Музыкальное образование в институтах благородных девиц

Институты благородных девиц (Мариинские женские институты) в дореволюционное время представляли собой среднюю общеобразовательную школу закрытого (интернатного) типа. В России начала ХХ века насчитывалось 34 таких института. Половина из них находилась в столицах, другая – в крупных губернских городах. В данных школах одновременно проживало, обучалось и воспитывалось свыше 10.000 девочек. Они зачислялись в институты по экзамену с 10-летнего возраста и проводили в стенах этих школ семь лет – такова была продолжительность учебного курса. Около половины воспитанниц, среди которых было немало сирот, обучалось за счет казны, остальные – на родительские средства или стипендии различных учреждений и частных лиц. Данные учебные заведения подчинялись Ведомству учреждений императрицы Марии, которое руководило всеми сторонами их деятельности.

Образовательно-воспитательная доктрина Мариинских институтов основывалась на традициях, ценностных ориентациях дворянского сословия, его представлениях об идеале и предназначении женщины. В соответствии с этими представлениями главная миссия женщины виделась в семье, в воспитании детей. Утверждалось, что от уровня образованности матерей в огромной мере зависит «нравственное и умственное направление будущего поколения». В связи с этим считалось необходимым давать девушкам – будущим матерям, наставницам детей – основательное, разностороннее образование и воспитание. Обеспечить его были призваны женские институты. Перед ними ставилась задача взращивать добрых, трудолюбивых, верующих в Бога девушек.

В структуру институтского образовательного курса входили гуманитарные, естественно-научные и художественные дисциплины. Приоритет отдавался гуманитарным предметам. Ведущее место уделялось языкам – родному и иностранным. Треть учебного времени занимали дисциплины художественного цикла, в число которых входила и музыка. Этому искусству уделялось особенное внимание.

Смысл, целевые установки, содержательные аспекты преподавания музыкального искусства в женских институтах были изложены в концепции и «Программе музыкального курса» (утверждена в 1895 г.), разработанных по просьбе мариинского ведомства группой профессоров Петербургской консерватории. Музыка трактовалась в этих документах как важнейший фактор духовного развития детей, как искусство, способное облагораживать души учениц, воспитывать в них чувство изящного, оп­ределенные нравственные представления, религиозное начало.

Перед институтами ставилась задача дать всем воспитанницам общее музыкаль­ное образование высокого качества, а ода­ренным ученицам – углубленную подго­товку, обеспечивающую возможность даль­нейшего обучения в профессиональных учебных заведениях. Под общим музыкаль­ным образованием понимался процесс раз­вития у детей способности чувствовать и понимать музыку, формирования умений исполнять ее, приобретения знаний в области теории и истории музыки, воспита­ния музыкального вкуса.

Большинство институтов располагало значительным числом аудиторий для музы­кальных занятий. В них устанавливалось по одному-два инструмента, чаще всего рояли. Например, в Оренбургском институте благородных девиц в начале 1900-х годов насчитывалось 16 роялей, Одесском – 38, Московском Екатерининском – 58, Петербургском сиротском – 105 В каж­дом институте комплектовались музыкаль­ные библиотеки Фонды некоторых из них достигали более двадцати тысяч экземп­ляров нот, книг, журналов.

Мариинское ведомство рекомендовало институтам привлекать к педагогическом ра­боте с детьми «лучшие музыкальные силы». В большинстве этих школ данная рекомен­дация находила практическое воплощение.

В столичных институтах в должности старших преподавателей музыки (обязан­ностью которых являлось общее руковод­ство музыкальным образованием воспитан­ниц) работали А. Гедике, А. Зилоти, С. Рах­манинов, В. Сафонов, А. Скрябин, другие крупные художники. Музыкальные занятия с ученицами проводили известные компо­зиторы, пианисты, дирижеры, в том числе А. Архангельский, А. Гольденвейзер, Н. Метнер, В. Орлов, Г. Пахульский, Н. Черепнин. Многие профессора консерваторий препо­давали в мариинских институтах. В провин­циальных учебных заведениях к обучению детей также привлекались маститые музы­канты, хотя в отдельных институтах наблю­дался дефицит в специалистах высшей ква­лификации. Педагоги-музыканты вместе с учителями рисования и танцев составляли 40% педагогического корпуса данных школ.

Общее музыкальное образование осу­ществлялось в процессе преподавания двух дисциплин - хорового пения с основами теории музыки и фортепиано.

Уроки хорового пения, проходившие, как правило, дважды в неделю, являлись обязательными для всех учениц в течение всего институтского курса обучения. В младших классах разучивались народные, детские песни, молитвы, в средних и старших классах – песнопения главных церковных служб, хоры из опер, оригинальные сочинения для хора. В числе произведений, наиболее часто исполнявшихся на хоровых уроках, были «Ангел» и «Горные вершины» А. Рубинштейна, «Звезда горит» и «Прощание охотников» Ф. Мендельсона, хор подруг и сцена Антониды из оперы «Жизнь за царя» М. Глинки, хор девушек и свадебный хор из оперы «Русалка» А. Даргомыжского. Постоянным в институтах был интерес к сочинениям П. Чайковского, особенно к циклу «16 песен для детей» и хорам из опер.

Воспитанниц знакомили с основами теории музыки – сначала с нотным письмом, затем всеми видами интервалов, аккордов, гамм, строением музыкальной речи, основными формами и жанрами музыки. Пристальное внимание уделялось формированию умения петь по нотам. На хоровых занятиях девочки много сольфеджировали, писали музыкальные диктанты, учились транспонировать. Освоение теоретических основ музыки тесно связывалось с певческой деятельностью. В результате многие ученицы средних, и особенно старших, классов были подготовлены к тому, чтобы разучить и исполнить по нотам многоголосную хоровую партитуру.

Помимо уроков, немалое число воспитанниц углубленно постигало певческое искусство, участвуя в институтском церковном хоре. Такие коллективы предназначались для участия в богослужениях в институтском храме. В репертуаре церковных певческих коллективов, наряду с песнопениями литургии, всенощного бдения, молебнами и панихидами, были также духовно-музыкальные сочинения крупной формы. Так, хором Смольного института его регент, композитор А. Архангельский, подготовил в 1890-е годы несколько написанных им духовных концертов. В списках сочинений, исполнявшихся церковными хорами институтов, встречаются хоровые концерты Д. Бортнянского.

Уроки игры на фортепиано являлись обязательными и бесплатными дли казенных учениц, факультативными и платны­ми для остальных. Фортепианной игре в среднем обучалось свыше 70% воспитан­ниц. В каждом столичном институте рабо­тало 15-20 педагогов-пианистов, в губерн­ских – наполовину меньше.

Воспитанницы еженедельно получали один индивидуальный получасовой фортепианный урок. Нередко институты, исполь­зуя собственные финансовые средства, отводили на фортепианное обучение. Два получасовых, а в отдельных случаях – два часовых урока в неделю. Всем обучавшим­ися представлялась возможность ежедневно в течение часа (реже – получаса) самостоятельно упражняться в игре на рояле.

Позитивную роль в решении организационных вопросов фортепианного обучения играли музыкальные дамы. На эту должность, существовавшую во всех институтах, как правило, назначалась по совместительству одна из преподавательниц фортепиано. Она составляла расписания индивидуальных и самостоятельных уро­ков, консультировала детей во время вы­полнения ими домашних задании, осуще­ствляла контроль за соблюдением учени­цами графика самостоятельных занятий.

Воспитанницы младших классов разу­чивали несложные пьесы, обработки народ­ных песен, легкие сонатины, облегченные переложения популярных романсов и фрагментов из оперных сочинений. В старших классах проводилась работа над классическими сонатами, инвенциями И.-С. Баха, другими полифоническими произведения­ми. Определенное место в репертуаре за­нимала салонная музыка – популярные в домашнем музицировании пьесы.

Воспитанниц учили играть в ансамбле. В средних и старших классах практикова­лось музицирование не только в четыре, но в восемь, двенадцать и более рук. В чис­ле наиболее часто исполнявшихся произведений были восьмиручные переложения танцев из опер М. Глинки, симфоний Й. Гайдна, В. А. Моцарта. Девочек постоянно упражняли в чтении с листа.

Значительное внимание придавалось индивидуализации обучения, созданию условий, при которых воспитанницы могли бы продвигаться вперед в русле соб­ственной «индивидуальной траектории» развития. Обучение строилось с учетом особенностей и реальных возможностей каждой ученицы – на доступном материале и в приемлемом для нее темпе. Воспи­танниц не принуждали общим потоком переходить в очередной класс, а перево­дили на очередную ступень музыкального обучения сугубо индивидуально, по мере от того, в каком общеобразовательном классе они учились.

Особое внимание уделялось одаренным, проявлявшим склонность к музыке воспи­танницам. Им давалась углубленная му­зыкальная подготовка: выделялось до­полнительное время для занятий с педагогом и самостоятельной игры на инстру­менте (до 2-3 часов ежедневно), проводи­лись отдельные уроки фортепьянного или вокального ансамбля, сольного пения; пре­доставлялась возможность петь в церков­ном хоре и упражняться в регентовании, часто выступать на концертах. Им разре­шалось не посещать отдельные виды общеобразовательных занятий, чтобы освобо­дившееся время использовать для выпол­нения заданий по музыкальным предметам.

Обязательной составной частью музы­кально-образовательною процесса явля­лись ученические концерты, которые ус­траивались 2-4 раза в год. На этих концер­тах (называвшихся по-разному: музыкаль­ное утро, музыкально-литературный вечер, музыкально соревновательный вечер) вы­ступали хоры фортепианные и вокальные ансамбли, солисты, в большинстве своем – учащиеся средних и старших классов.

Приведем в качестве примера одну из типичных программ ученического концерта тех лет. На музыкальном вечере в Тамбовс­ком институте благородных девиц хор уча­щихся младших классов исполнил русские народные песни «Ах вы, сени, мои сени» и «По улице мостовой». В исполнении хоро­вого коллектива старшеклассников прозву­чал хор «Девицы, красавицы» из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского. Несколь­ко сольных пьес было исполнено на рояле, в том числе «Святки» и «Масленица» из цик­ла «Времена года П. Чайковского, «Рондо в турецком стиле» В.-А. Моцарта. В восемь рук был сыгран «Полонез» М. Глинки. Завершил­ся концерт исполнением на двух роялях «Кап­риччио» Ф. Мендельсона.

Успешные выступления дарили ученицам радость от пения и игры, оказывали стиму­лирующее воздействие на дальнейший ход их музыкальных занятий. Младшие воспитанни­цы, слушая музицирование учениц старших классов, приобретали опыт восприятия музыки. Благодаря концертам складывалась особая культурная атмосфера, благотворно влиявшая на музыкальное развитие детей.

Ежегодный переводной экзамен прово­дился в присутствии старшего преподава­теля музыки по всем разделам музыкаль­ного курса. Институтам предоставлялось право устраивать данные испытания не только в конце, но и в течение всего учеб­ного года – по мере готовности учениц.

Содержание и форму экзаменов учебные заведения устанавливали самостоятельно. Например, в Петербургском сиротском ин­ституте испытание по фортепиано состоя­ло из двух частей. Сначала сдавался тех­нический раздел экзамена – игрались гам­мы, арпеджио, этюды, а через определен­ное время исполнялась учебная программа - полифоническое произведение, одна из частей сонаты, салонная пьеса или произ­ведение современного автора. Во многих институтах в структуру экзамена входила ансамблевая игра, а нередко и чтение с ли­ста. Для воспитанниц, обучавшихся в уг­лубленном варианте, экзамены были более объемными и сложными по содержанию. Учениц, успешно прошедших испытания, награждали подарками - нотами, книгами.

Приобщение воспитанниц к музыке осу­ществлялось не только на уроках, но и в процессе музыкально-просветительской ра­боты. Ее главное назначение состояло в том, чтобы помочь ученицам стать культур­ными слушательницами музыки. Основным средством воспитания культуры восприя­тия музыки было устройство для них кон­цертов профессиональных музыкантов непосредственно в учебных заведениях.

Наиболее часто концерты давали инсти­тутские преподаватели. Например, перед ученицами мариинского училища дамско­го попечительства о бедных неоднократно играл работавший здесь С. Рахманинов. Он выступал и как солист, и в ансамбле с виолончелистом А. Вержбиловичсм. Будучи старшим преподавателем Екатерининского института, С. Рахманинов также неоднок­ратно выступал перед ученицами, испол­няя свои сочинения. Систематически да­вали концерты для своих питомцев педа­гоги-музыканты Московского сиротского института, в том числе А. Гольденвейзер.

Проводились также музыкальные вече­ра, на которых играли приглашенные ар­тисты: Ф. Лист, Р. Шуман, А. Рубинштейн, другие корифеи музыкального искусства. В 1890-е годы в Смольном институте иг­рал И. Гофман, пели звезды оперной сце­ны А. Мазиии и М. Баттистини.

Воспитанницы посещали оперные, а балетные спектакли, филармонические концерты. Несколько раз в году (в так называемые «царские дни») для детей устраивались дневные спектакли на ведущих оперных сценах столиц.

Вместе с тем институты находились в разных условиях. Около трети провинци­альных учебных заведений находилось в городах, где не было музыкального театра и куда нечасто приезжали гастролеры. Поэтому работа по музыкальному просве­щению детей проводилась в этих школах в основном силами институтских препода­вателей и местных музыкантов.

После окончания институтов, став воспитательницами собственных детой или наставницами в частных домах, бывшие институтки были подготовлены к тому, чтобы в условиях семьи приобщать детей к музыке. Многие способные воспитанни­цы продолжали обучение в профессиональ­ных музыкальных учебных заведениях. Мариинское ведомство выплачивало наи­более одаренным институтским выпускни­цам, поступившим па учебу в Петербургс­кую и Московскую консерватории, специ­альные стипендии. По окончании некото­рых из них приглашали на преподаватель­скую работу в консерватории. Часть консерваторских выпускниц, получивших пер­воначальное музыкальное образование в мариинских институтах, посвящало себя артистической карьере. В их числе – К. Дорлиак, Н. Забела-Врубель, Е. Збруева, Е. Лавровская, ставшие известными опер­ными и камерными певицами.

В институтском музыкальном образо­вании, как во всяком живом деле, были свои трудности, проблемы, порой значи­тельные. Но мы не ведем о них речь, по­скольку сосредоточили все внимание на позитивном, актуальном для современно­сти опыте этих школ.