Деятельность династии Бахов

Иоганн Себастьян Бах (1635-1750) раскрыл всю многомерность эпохи барок­ко. Искусство этого времени «страдает», ищет пути для самовыражения и прихо­дит к философским обобщениям, для которых характерна и величавая простота, и символическая значительность. В творчестве Баха получили воплощение мно­гие черты национального характера, отраженные в произведениях немецких живописцев эпохи Возрождении.

Образы баховского творчества охватывают поразительно широкую идейно-эмо­циональную сферу. Они связаны с большими идейными замыслами, вырастающи­ми у Баха до подлинно философских музыкальных концепций. Это передача глу­боких человеческих чувств (радости, торжества, ликования и особенно драматиз­ма) от скорбных дум-монологов до высочайшего трагедийного пафоса.

Бах был одним из крупнейших органистов и клавиристов своего времени; по воспоминаниям современников, он мог более двух часов мастерски разрабаты­вать одну и ту же заданную тему. Восхищая слушателей богатством и разнообра­зием музыкальных мыслей, Бах создавал произведения различных типов – от свободной прелюдии до сложнейших полифонических структур. Новое содер­жание клавирных произведений и новая – «универсальная» – трактовка инстру­мента способствовали значительному обогащению баховского инструменталь­ного письма. Фактура клавирных сочинений композитора имеет индивидуаль­ные черты и вместе с тем подготавливает стиль изложения последующего вре­мени.

По справедливому утверждению современников, «господин Бах был великий педагог, но не школьный учитель». Будучи по своей природе человеком, стороня­щимся споров и полемик, Бах принадлежал к людям аналитического склада. Эта характерная баховская черта являлась своеобразным проявлением общего направ­ления, присущего философии XVII и в особенности XVIII в.: вера в человеческий Разум, в силу Мысли. Лишь тот, кто много знает, может многому научить.

В системе обучения Бах придавал большое значение донотному периоду (первая ступень баховской школы полифонии): игре самых различных распространенных бытовых мелодий по слуху. Легкие пьесы типа двухголосных танцев включены во вторую «Нотную тетрадь Анны Магдалены Бах» (1725). В качестве приложения, к ней Бах помещает методи­ческие указания: «Некоторые в высшей степени необходимые правила генерал-баса И. С. Баха». Таким образом, начальная игровая стадия приучала детей к синтезу гармонии с полифонией путем постижения основ генерал-баса в рам­ках двухголосья. Знакомство с простейшей полифонией (на элементах имита­ции) формировало линеарное мышление и элементарную клавишную коорди­нацию. В большинстве своем полифонические сочинении написаны с педаго­гической целью и могут рассматриваться как своего рода прогрессивная школа обучения от начального этапа до высшего. Благодаря художественной содер­жательности образов и полифиническому мастерству, они представляют гро­мадную ценность и являются одним из важных и обязательных разделов педагогического репертуара.

Вторая ступень баховской школы полифонии – пятнадцать двухголосных и пятнадцать трехголосных инвенций (трехголосные инвенции названы автором, симфониями). Инвенции созданы с педагогической целью: 1) чисто играть в два голоса; 2) правильно и хорошо обращаться с тремя облигатными партиями, при этом одновременно приобрести хорошую inventionts и научиться самому хорошо ее выполнять, главным же образом приобрести манеру игры cantabile,a также солидную предварительную подготовку для композиции.

Третья ступень клавирной полифонической школы Баха – «Хорошо темпери­рованный клавир». Этот сборник был закончен в 1722 г. Полное его заглавие: «Хорошо темпериромнный клавир, или Прелюдии и фуги, расположенные по всем тонам и полутонам, используюшие как терции мажорные, так и минорные. Напи­саны для пользы и употребления жадной до учения музыки молодежи, особенно же для препровождения времени тех, кто уже искусен в этой области».

Следовательно, баховский процесс педагогики подразумевал четкую поэтап­ность. Его метод (обучения), – полагал один из учеников Баха И. Ф. Кирнбергер, – самый лучший, ибо он последовательно, шаг за шагом продвигается от самого легкого к самому трудному; оттого-то даже переход к фуге оказывается не более трудным, чем любой другой шаг... Перед учениками Бах ставил следующие зада­чи: обучение игре и одновременно композиции генерал-баса, привитие навыков полифонической игры, стремление выработать кантабильную манеру исполне­ния. Что же касается баховского обучения технике игры на инструменте, то мож­но подчеркнуть два наиболее важных момента: усвоение технического задания должно происходить при минимальной затрате сил; отрицание любой чисто ме­ханической зубрежки, так как техника «сидит не в пальцах, а в голове».

Ученикам предъявлялись довольно строгие требования в отношении поста­новки руки; они должны были сочинять собственные композиции. Во время уро­ка Бах, как и другие выдающиеся педагоги-исполнители, много играл. «Одними из самых счастливых часов моей жизни, – вспоминал его ученик Гербер, – я счи­таю те, в которые Бах, делая вид, что не расположен заниматься со мной, садился за один из своих превосходных инструментов и «так часы обращал в минуты». По утверждению Гербера, его учитель переиграл ему таким образом I часть «Хо­рошо темперированного клавира» не менее трех раз.

Среди многочисленных учеников Баха наиболее известны, помимо его сыно­вей – Филиппа Эмануэля и Вильгельма Фридемана, – композиторы и исполните­ли Иоганн Людвиг Кребс, Иоганн Филипп Кирнбергер, Иоганн Христиан Киттль.

Все четыре сына И. С. Баха занимались педагогической деятельностью и по­лучили известность как педагоги.

Вильгельм Фридеман Бах (1710-1784), самый старший, более всех воспринял от­цовскую школу. Его искусство особенно тесно связано с традициями отца, с органно-полифоническим стилем барокко. Для творчества этого музыканта особенно характерны жанры импровизаци­онного плана (фантазии, каприччио), в которых широко используется полифо­ния. Вильгельм Фридеман был выдающимся органистом-импровизатором. У сво­их учеников Фридеман, прежде всего, развивал способности к импровизации в стиле барокко.

Иным было искусство Иоганна Христиана Баха, лондонского Баха (1735-1782). Для него характерны новые стилистические тенденции. Лондонский Бах пользо­вался, прежде всего, известностью как превосходный пианист, оперный компози­тор и автор фортепианных сонат и концертов.

Наиболее значительную роль в развитии клавирного искусства и прогрессе музыкальной педагогики сыграл Филипп Эмануэль Бах (1714-1788). И композитор, и как исполнитель, и как педагог, автор знаменитого руководства «Опыт об истинном искусстве игры на клавире», он пользовался громадной популярностью среди современников. Его произведения и методический труд были подлинной школой для музыкантов конца XVIII-начала XIX вв., Л. Бетховен учился по его «Опыту» и обучал по нему своих учеников. Творческая работа Филиппа Эмануэля плодотворна с истори­ческой точки зрения и явилась важным этапом на пути формирования классичес­кого стиля. Уже в 1740-х годах он создал сонаты в трехчастной форме, наметив основные функции и характер будущего классического сонатного цикла. Свой богатый опыт в области клавирного искусства Ф. Э. Бах изложил в упоминав­шемся методическом руководстве. Эту работу нельзя рассматривать как обобще­ние только личного опыта одного музыканта. Она представляет собой выдаю­щийся памятник всей клавирно-исполнительской теории и практики середины ХУШ столетия. Ф. Э. Бах опирался не только на традици немецкого клавирного искусства. Он, как и другие музыканты, стоявшие у порога искусства классициз­ма второй половины XVIII столетия, стремился к синтезу лучших достижений различных национальных школ. Эту весьма характерную для эстетической мыс­ли и творческой практики тенденцию следует подчеркнуть. «Опыт об истинном искусстве игры на клавире» (I часть – 1753, II – 1762) можно до известной степе­ни считать сводом основных знаний, которыми должен был обладать клавирист того времени, Помимо проблем исполнения автор рассматривает правила гармо­нии, цифровки баса, дает советы относительно импровизации «свободной фан­тазии».

Наиболее прогрессивная черта педагогических высказываний Ф. Э. Баха зак­лючается в том, что он борется против бессодержательного, внешне, быть может, и блестящего, но внутренне пустого, лишенного жизни исполнения. Ф. Э. Бах уделял большое внимание импровизации именно потому, что видел в ней наиболее непосредственную форму передачи чувств. Ф. Э. Бах придавал громадное значе­ние «пению на инструменте». Он подчеркивал, что технические трудности можно преодолеть усиленным упражнением и что в действительности они не требуют такой затраты труда, как исполнение певучей мелодии. Прообразом исполнения кантилены на клавире для него было пение. Бах предлагал не упускать возможности послушать искусных певцов, так как от них научишься мысленно петь. Большое внимание он уделял организации игрового аппарата, принципам звукоизвлечения, аффектам, посадке во время игры, мимике и т. д. «Опыт...» предназначался в помощь, как ученикам, так и преподавателям. Филипп Эмануэль – убежденный сторонних теории аффектов. Цель исполнения для него – пробудить в слушателе множество самых разнообразных эмоций и таким образом донести донего содержание произведения. Актуальность этого труда несомненна и в настоящее время; он послужил основой для создания последующих методик.