Просвещение и музыкальное образование в эпоху Возрождения

Основоположником гуманистической педагогики по праву считается Мишель де Монтень (1533-1592) – французский философ эпохи Возрождения. Исходным пунктом его учения стал скептицизм, основанный на утверждении права человека на сомнение. Он подвергает критике схоластику средневековья, догматы католической религии. Материализм Монтеня заключается в понимании сознания как свойства материи, а не души. Моральная философия, внутренняя свобода личности, поиски высшей мудрости, природа как источник красоты и познания, paвные права души и тела, умеренность и простота – эти проблемы стояли в центре внимания его работ и, прежде всего, знаменитых «Опытов» (1580-1588). Этот труд стал настольной книгой выдающихся философов, писателей, ученых, своеобразной «библией учителя», ибо она содержит исключительно богатый компендиум нравственных, эстетических, психологических, медицинских, общечеловеческих знаний и советов. Монтень удивительно современен. Чем культурнее общество, тем скорее оно усвоит эту очевидную истину.

Главные требования, предъявляемые им к системе образования – «свобода, демократия, польза». При свободном образовании наставник предоставляет ученикам возможность самим «просеивать через сито разума» знания, «не вдалбливая их в голову». Монтень считает ошибкой, когда учителя приучают молодежь к «помочам». В итоге такого обучения человек может утратить «свободу и собственную силу». Лишенный права на сомнение, на оспаривание авторитетов, он уже в юном возрасте становится рабом общества и погибает для общества. Авторитарный принцип неприемлем для Монтеня: «Я не хочу, чтобы наставник один все решал и только один говорил; я хочу, чтобы он слушал также своего питом­ца». Только подлинно демократическая педагогика в состоянии «снизойти до вле­чений ребенка». Учеба должна включать в себя творчество, общение, путеше­ствия, полезную деятельность.

Таким образом, истоки гуманистической педагогики XVII в. заложены имен­но в философии Монтеня: свобода, демократичность, польза для всего общества – основные принципы новой зарождающейся системы образования.

Мысли об универсализме личности и пути ее развития широко раскрыты в трактатах П. Верджио «О воспитании детей и их добрых нравах», Дж. Манетти «О свободном воспитании», Л. Арентино «О научных и литературных занятиях».

Наиболее интересным аспектом эпохи гуманизма были цели воспитания человеческого духа, а не религиозно-моралистические тенденции; идеи всесторон­него образования стали определяющими.

Один из самых выдающихся мыслителей Возрождения, Н. Макиавелли (1469-1527), сумел наиболее глубоко постичь смысл тенденций эпохи, а также полити­ческих требований и устремлений, сформулировать их не в виде средневековых максим или афоризмов, а в виде своеобразного мифа, воплотившего рациональ­ный, реалистичный взгляд на свое время. Впервые именно он утверждает идеал человека, раскрывает реальную картину человеческих отношений. Он рассуди­тельно и трезво рассматривает сложнейшие нравственные проблемы.

Б. Кастильоне в своем трактате «О придворном» уделяет музыке значительное внимание. Придворный не удовлетворяет его, «если он не музыкант, не умеет читать музыку с листа и ничего не знает о разных инструментах». Кастильоне считает музицирование «отдыхом от трудов и лекарством от больных душ», оно «учит нежности» и наполняет души гармонией.

В работах видных мыслителей Возрождения (Хуан Луис Вивес, Витторино да Фельтре, Эразм Роттердамский) отчетливо проявляется стремление к воспита­нию нового человека, не только физически и духовно совершенного, но и воле­вого (девиз «Твори самого себя»).

В XV в. происходит существенный перелом в музыке и в музыкальной культуре в целом. Именно развитие светской музыки привело к возникновению но­вых музыкальных жанров: мадригала, баллад, мотетов; все более популярным становится пение с аккомпанементом лютни.

Развитию музыкального образования способствовали сформировавшиеся в эпоху Возрождения системы относительно точеной и вместе с тем гибкой нот­ной записи и начавшееся нотопечатание.

Усилия музыкальной педагогики были направлены на формирование музыканта нового типа. Образованный музыкант-практик с детских лет совершенствовался в хоровом пении, игре на музыкальных инструментах (все возраставшее, особенно с XVI в., значение инструментальной музыки сказывалось на обучении), в музыкальной теории и искусстве сочинять музыку, а в дальнейшем занимался разнообразной профессиональной музыкальной деятельностью. Узкой специализации в современном понимании, как правило, не существовало: музыкант по необходимости должен был уметь переходить от одного вида деятельности к другому, ремеслом сочинения музыки и импровизации в годы, когда композиторство не являлось самостоятельной профессией, должны были владеть все.

Становление нового типа музыканта широкого профиля повлекло за собой возникновение школ музыкального мастерства, они содействовали формированию музыкантов-профессионалов и создавались обычно в крупных городах, где имелись условия для обучения и практической деятельности молодых музыкантов. В одних школах делался акцент на энциклопедическом музыкально-теоретическом образовании и на сочинительской практике, в других на исполнительском искусстве.

Организация музыкального обучения осуществлялась в разных формах. Одна из важнейших – метриза (в основном во Франции и Нидерландах). В такой певческой школе при католических храмах систематическое обучение мальчиков музыке – пению, игре на органе, теории и одновременно общеобразовательным предметам проводилось с раннего возраста. Значительное число крупнейших мастеров-полифонистов XV-XVII вв. получило образование в метризах, просушествовавших до Великой Французской революции. В Италии из сиротских приютов — conservatorio, куда принимались одаренные мальчики (Неаполь) и девочки (Венеция), в XVI в. возникли специальные музыкальные учебные заведения. В некоторых из них преподавали выдающиеся мастера (А. Вивальди, А. Скарлатти). Музыкальное обучение продолжалось и в университетах. Характерна общая тенденция: преподавание музыки в XV - XVI вв. освобождается от схоластики, и музыка изучается не только как наука, но и как искусство. Так, университетский педагог Г. Глареан рассматривал в своих трудах музыку, прежде всего, как художественную практику.

Окончательное формирование музыкально-эстетической мысли происходит в XV в. в творчестве знаменитых Франко Гафори, Иоанна Тинкториса, Рамиса да (Капуа) Парейя, Уголино из Орциетто и других. В их трудах явно выражены черты нового эстетического мировоззрения: отказу от средневековых музыкальных авторитетов, аскетизму противопоставляется чувственное познание мира – так происходит победа практического интереса над отвлеченным знанием. Эстетика Возрождения возвела музыку в ранг самостоятельного вида искусства.