Музыкальные кружки

Музыкальное воспитание в школе не следует ограничи­вать рамками одного урока в неделю. Хорошим дополне­нием является внеклассная музыкальная работа. Она дол­жна быть тесно связана с работой групп продленного дня и тщательно спланирована. Участие во внеклассной ра­боте открывает перед школьниками возможность углуб­ленно заниматься тем, что их влечет. Учитель же, зани­маясь с заинтересованными учащимися, имеет возмож­ность больше приобщать их к музыке, формировать само­стоятельность и творческую активность.

Организуя внеклассную работу по музыке, следует пом­нить, что:

все виды внеклассных музыкальных занятий должны быть направлены на нравственно-эстетическое воспитание школьников, формирование их музыкальных вкусов и ин­тересов;

широкое использование различных методов должно спо­собствовать пробуждению художественных интересов, раз­витию художественного воображения, музыкальных, твор­ческих способностей школьников;

необходимо воспитывать у учащихся интерес к просве­тительской работе, стремление пропагандировать музы­кальную культуру.

Успех всей разнообразной работы по музыкальному воспитанию во многом определяется тем, насколько ребя­та овладевают различными видами музыкальной деятель­ности и испытывают потребность в ней. На формирование их интересов и вкусов большое влияние оказывают семья, средства массовой информации, сверстники, и это нужно учитывать в каждом конкретном случае.

Хоровые кружки объединяют учащихся по возрастам: младших школьников (I—IV классы) и подростков (V— VIII классы). Возможна организация и двух подростко­вых хоров из учащихся V—VI и VII—VIII классов. Боль­шое воспитательное значение имеет создание общешколь­ного хора, объединяющего все коллективы для исполнения заранее намеченных произведений.

Организация хорового коллектива начинается с приема желающих. Учитель музыки обычно старается привлечь тех, кто, по его мнению, может успешно заниматься пе­нием, но и не отказывает тем, кто сам изъявляет желание петь. Ведь практика показывает, что у каждого здорового ребенка можно развить музыкальные способности, вклю­чая и певческий голос, а настойчивость и устремленность ребят помогают достичь хороших результатов.

Поступающему в хор можно предложить спеть люби­мую песню без поддержки музыкального инструмента.. Ес­ли ученик затрудняется в выборе, то учитель напоминает ему самые популярные мелодии, соответствующие данно­му возрасту. Исполнение песни без инструментального со­провождения позволяет оценить качества его голоса и слу­ховые данные. Затем для более полного определения му­зыкальных способностей можно предложить пропеть эту же песню или часть ее мелодии от разных звуков, повто­рить за учителем какой-либо мотив, прохлопать заданный ритмический рисунок. Таким образом создается довольно объективная картина о возможностях ученика, что позво­ляет наметить пути его дальнейшего музыкального разви­тия. Нужно отметить, что младшие школьники, как пра­вило, стеснительные и немного скованные, поэтому их про­слушивание лучше проводить небольшими группами.

Обычно в хор принимают 40—50 учащихся. Безусловно, число участников может быть разным, но не должно быть менее 25—30 и более 70—80 человек. При большом коли­честве участников учителю трудно осуществлять индиви­дуальный подход к каждому ученику. Продолжительность занятий зависит от возраста школьников. С младшим хо­ром целесообразно заниматься не более 45 минут два ра­за в неделю, а с подростками одно занятие может длиться два академических часа с перерывом. Каждое занятие нужно тщательно планировать, стремиться делать их раз­нообразными и увлекательными.

Для успешного развития музыкальных способностей и формирования певческих навыков учителю необходимо знать особенности механизма звукообразования у детей различного возраста. Ведь голос ребенка — чрезвычайно тонкий инструмент, требующий к себе бережного отноше­ния и постоянного внимания. Необходимо иметь в виду, что в последние десятилетия часто наблюдаются случаи раннего физического развития детей, что влечет за собой и более быстрое становление голосового аппарата. Сле­дить за индивидуальными изменениями голоса каждого ученика поможет запись на магнитофон отдельного певца при коллективном исполнении (микрофон можно поднести в процессе пения к любому хористу), а также предложе­ние кому-либо из учащихся отдельно спеть свою партию — учитель оценивает исполнение.

Поскольку характерные признаки низких и высоких голосов формируются к 10—11 годам, то у младших школь­ников это деление довольно условное. Чуткость педагога, его опыт могут подсказать, в какую хоровую партию в данное время лучше определить ребенка. Временные труд­ности голосообразования в период мутации не должны яв­ляться поводом для прекращения занятий в хоре. Прак­тика доказала их целесообразность при максимальном вни­мании к охране детского голоса. Можно заниматься с под­ростками, но не утомлять их, давать задания в соответст­вии с их возможностями, учитывая тесситурные условия. Кроме того, при правильном режиме пения сам период мутации проходит более гладко.

Как отмечалось ранее, в вокально-хоровой работе зна­чительное место отводится специальным упражнениям, ко­торые применяются для совершенствования звучания го­лоса, формирования необходимых навыков и умений. У хористов важно воспитывать сознательное и заинтересо­ванное отношение к исполнению упражнений, как и к ра­боте над любимой песней. Это будет способствовать соз­данию благоприятных условий для успешного овладения певческими навыками, которые требуются для освоения музыкальных произведений.

В хоровой практике используются различные упражне­ния. Одни применяются для того, чтобы настроить певчес­кий аппарат и подготовить хористов к активной работе. Это так называемые распевания, которые повторяются на каждом занятии, постепенно дополняются новыми и спо­собствуют формированию единой манеры звукообразова­ния, определенных навыков, например артикуляции, дыха­ния, двухголосия. Другие упражнения непосредственно свя­заны с разучиваемым репертуаром, т. е. строятся на его материале и направлены на преодоление конкретных труд­ностей.

Исполнение упражнений не должно превращаться в их механическое повторение, которое не дает никаких поло-

12 Заказ 5267 1 77

жительиых результатов. Если цель каждого упражнении ясна учащимся, то они соответственно проявляют созна­тельность, активность и интерес к совместной работе. Раз­витие певческого голоса и музыкальных способностей уча­щихся во многом зависит от умения учителя выбирать музыкальный репертуар, видеть его воспитательные, раз­вивающие возможности и трудности исполнения. В репер­туаре обязательно должны быть произведения советских композиторов и народные песни, сочинения классиков и современных зарубежных авторов. В работу целесообраз­но включать несколько произведений разной степени слож­ности (безусловно, соответствующих возможностям ^хори­стов), различных по характеру, содержанию. Тогда учи­тель может гибко строить занятия, переключая внимание учеников и меняя нагрузку, избегать их переутомления и решать поставленные задачи.

Разучивание произведений в хоровом коллективе мо­жет происходить по-разному, но в любом случае в соот­ветствии с принципом единства художественного и техни­ческого. Конечно, на первых порах работы над песней воз­можно в какой-то мерс преобладание технических задач, на более позднем этапе — творческих; формальное же раз­деление задач на технические и художественные всегда отрицательно сказывается на результатах.

При разучивании произведений учителю важно исполь­зовать различные методы, стимулирующие интерес и ак­тивизирующие певческую деятельность школьников. На­пример, в младшем хоре созданию необходимой эмоцио­нальной атмосферы, поднимающей тонус маленьких пев­цов, помогают игровые ситуации. С накоплением опыта ннтерес к исполнению произведения усиливает анализ его выразительных средств, стремление к созданию собствен­ного исполнительского плана и его воплощению. Приобще­ние ребят к анализу исполнения произведений необходимо не только на занятиях, но и после концертных выступле­ний. Осознавая впечатления, хористы сами могут отмечать достигнутые успехи и имеющиеся недостатки.

Игак, опыт учителя и его искренняя любовь к хорово­му искусству во многом определяют успешное решение за­дач певческого развития школьников, их духовного обо­гащения.

Кружки обучения игре на инструменте (фортепиано, баян, аккордеон) в последние десятилетия получили ши­рокое распространение. И это вполне понятно, так как индивидуальная форма работы учителя с учеником созда­ет благоприятные условия для овладения навыками игры на инструменте, активного развития музыкальных способ­ностей, воспитания музыкальных интересов и вкусов. Ес­тественно, что учитель строит процесс обучения, ориенти­руясь на возможности учащегося, его личные качества, сложившиеся интересы. Однако, к сожалению, данные ус­ловия не всегда используются для решения задач музы­кального воспитания школьников. Подчас цель занятий сводится лишь к техническому освоению определенного репертуара и овладению суммой навыков, необходимых для его исполнения. При этом недостаточное внимание уделяется методам, активизирующим слуховое внима­ние, развивающим творческое воображение. Их место за­нимает данный учителем «образец» исполнения. В ре­зультате у ребят угасает интерес к такой работе и они предпочитают искать себе более увлекательное заня­тие.

В настоящее время, когда обучение игре на инстру­менте стало доступно всем детям, независимо от способ­ностей, следует особое внимание уделять их музыкально­му творческому развитию, которое может успешно осуще­ствляться благодаря умелому использованию различных видов работы: чтению с листа, импровизации, подбору по слуху. Например, у начинающих учеников часто проявля­ется стремление играть по слуху понравившиеся мелодии. Как правило, это мелодии популярных песен-шлягеров, которые довольно далеки от лучших образцов легкой му­зыки. Осознавая отрицательное влияние многих модных новинок на формирование вкуса, учитель, однако, должен не навязывать свое мнение, а, используя весь арсенал средств, подвести ученика к пониманию, что понравившая­ся мелодия шаблонна и не представляет интереса. С на­коплением опыта внимание учащихся привлекается к по­иску лучшего варианта гармонизации мелодии с исполь­зованием разных видов фактуры.

Развитие творческих способностей с самого начала сле­дует вести по пути формирования самостоятельности в ин­терпретации произведений, выполнения творческих зада­ний. Например, ученику предлагается заполнить пропущен­ные такты мелодии, досочинить окончание несложной пье­сы, сыграть заданный мотив в зависимости от замысла с различными изменениями, сочинить вариации на ту или иную тему. Безусловно, на первых порах учащиеся бы­вают скованными и стремятся во многом подражать изве­стным им образцам, однако важно, что у них формирует-

12*

ся интерес и сама потребность в творчестве, которое всег­да можно совершенствовать.

С первых уроков нужно вводить игру в ансамбле, при умелом руководстве это способствует активизации деятель­ности детей, вызывает у них интерес и увлеченность. Же­лательно не ограничиваться игрой с учителем, хотя она полезна и необходима, а организовывать ансамбли, со­стоящие из учащихся. В них могут входить ребята с раз­личной подготовкой и играющие на разных инструментах. Чувствуя себя участниками музыкального коллектива, они ответственнее относятся к исполнению порученных партий, а совместная деятельность, направленная на решение об­щих художественных задач, побуждает каждого к прояв­лению творческой инициативы и самостоятельности.

Учителю важно заботиться и о концертнйх выступле­ниях учеников, поощрять их участие в школьных праздни­ках, тематических вечерах, смотрах художественной само­деятельности. Формируемая таким образом музыкально- просветительская деятельность всегда способствует воспи­танию положительных личностных качеств учащихся, сти­мулирует интерес к занятиям в кружке.

В последнее время большой интерес привлекают к себе детские фольклорные ансамбли. Их создание требует от учителя знания народного творчества, богатства его жан­ров и региональных особенностей. Само обращение к на-¹ родной песне имеет огромное воспитательное значение. Ее активное освоение способствует формированию интереса к народной музыке, что в свою очередь является важным условием воспитания чувства патриотизма, любви к Ро­дине, родному краю. Кроме того, исполнение народных песен — это по своей природе творческая деятельность, где воплощение художественного образа связано с варь­ированием и импровизацией текста, мелодии, движений.

Ансамбль может быть сформирован из учащихся млад­шего либо подросткового возраста. Уже в 6—7 лет дети с удовольствием воспринимают попевки, потешки, приба­утки, которые преподносятся в игровых ситуациях, создаю­щих необходимый эмоциональный настрой, а использова­ние с первых занятий простейших движений при их испол­нении является началом формирования творческих умений.

В репертуар ансамбля входят доступные народные пес­ни, характерные для того или иного региона, а также ав­торские сочинения, воплощающие в себе яркие народные традиции. Они должны быть понятны детям по содержа­нию, вызывать у них интерес и вместе с тем соответство­вать исполнительским возможностям. Известно, что ис­пользование трудных произведений отрицательно сказы­вается на формировании навыков звукообразования, зву- коведения и в конечном счете может привести к серьез­ным нарушениям в работе органов дыхания и речи.

Для формирования необходимых певческих навыков в практике применяются различные упражнения, помогаю­щие достичь естественного, звонкого пения в народной ма­нере. Учителю, начинающему работу в данной области, следует особо обратить внимание на то, чтобы активное пение не переходило в форсирование звука, не имеющее ничего общего с народными певческими традициям^. При освоении музыкального фольклора учащимся даются раз­личные задания, выполнение которых развивает необходи­мые для исполнения творческие способности. Например, ребята сочиняют тексты на заданные ритмы, варьируют мелодии, импровизируют под музыку движения. Разви­тию творческого воображения помогают такие приемы: обращение к известным образам народных сказок, прове­дение аналогий с повадками разных зверей и птиц, являю­щихся персонажами произведений. Овладение творчески­ми умениями способствует достижению органического единства слова, напева и движения в создании художест­венного образа. С накоплением опыта учащиеся осваи­вают более сложные танцевальные движения, приступают к сочинению подголосков, составлению плана исполнения песен.

Воспитанию у ребят слушательской культуры, музы­кального вкуса, расширению кругозора способствует по­сещение концертов народной музыки, а также слушание произведений в грамзаписи с их последующим разбором и обсуждением исполнения.

Работа с фольклорным ансамблем требует от учителя тщательного анализа песенного материала, прослушива­ния и изучения записей народных песен, поиска средств и методов активного освоения репертуара — все это явля­ется залогом успешного приобщения школьников к духов­ной культуре народа.

Аналогичные задачи музыкального воспитания, но дру­гими средствами решает школьный оркестр или ансамбль народных инструментов. К сожалению, сегодня таких кол­лективов существует не так много, однако опыт показы­вает, что они могут играть важную роль в пропаганде музыкальной культуры. Так, благодаря конструктивным особенностям русских народных инструментов возможно довольно быстрое их освоение и при этом активное раз­витие музыкальных способностей учащихся. Еще в свое время В. В. Андреев (организатор и руководитель первого оркестра русских народных инструментов) обращал вни­мание на то, что усовершенствованные русские народные инструменты отличаются доступностью и даже люди с ог­раниченными природными данными могут успешно приоб­щаться к музыке.

Современные русские народные оркестры как профес­сиональные, так и самодеятельные в большинстве своем имеют одинаковый инструментальный состав: семейство трехструнных домр, семейство балалаек, баяны, клавиш­ные (реже звончатые или щипковые) гусли, различные ударные инструменты. В некоторых случаях вводятся так­же аккордеоны, оркестровые или тембровые гармоники. Данный набор инструментов является наиболее распрост­раненным. Вместе с тем в последнее время для тембро­вого обогащения, расширения технических и художествен­ных возможностей народных оркестров все чаще в их со­став вводят деревянные и медные духовые инструменты симфонического оркестра: флейту, гобой, кларнет, фагот, трубу, трамбон; народные духовые инструменты: жалейку, брёлку, владимирские рожки, свирели,— а также форте­пиано, гитару (или электрогитару), смычковый контрабас и другие инструменты.

Каждый инструмент оркестра имеет свою ярко выра­женную тембровую окраску, свои технические и художе­ственные возможности. Их знание необходимо руководи­телю для обучения оркестрантов, инструментовки пьес.

Если в школе уже существует оркестр русских народ­ных инструментов, то с начинающими учащимися целесо­образно заниматься отдельно. Их обучение проходит в так называемой подготовительной группе. При распределении на инструменты необходимо учитывать прежде всего фи­зические и музыкальные данные каждого ученика. Напри­мер, игра на басовых инструментах (домра басовая, бала­лайка-бас, балалайка-контрабас) требует больших физи­ческих усилий, нежели на других струнных инструментах, а для овладения баяном нужна не только физическая вы­носливость, но и хорошие музыкальные данные. Конечно, нельзя оставлять без внимания и желание играть на том инструменте, который больше нравится. Однако, как пра­вило, это приводит к тому, что большинство учащихся стремится играть на баяне или аккордеоне. Не считаться с этим нельзя, но нужно попытаться переориентировать

интересы с одних инструментов на другие, объяснить, как важны, например, партии балалайки-секунды, балалайки- альта для оркестра. Многие, получив правильное представ­ление о значении инструмента, с удовольствием учатся играть на нем. Если же убеждения не помогают, то обыч­но предлагают играть на двух инструментах, например на баяне и домре альтовой, на аккордеоне и балалайке-бас. В крайнем случае, нужно дать возможность заниматься на инструменте по желанию, а затем приступить к освое­нию другого, необходимого в оркестре.

Правильно подобрать репертуар для оркестра русских народных инструментов—дело непростое. Прежде всего, важно исходить из художественных и технических возмож­ностей коллектива. Произведения должны быть достаточ­но разнообразны и интересны для участников оркестра. На начальном этапе легче осваивать несложные пьесы, мелодичные народные песни, танцы в легкой обработке, а также популярные песни советских композиторов. Более трудные художественно-исполнительские задачи стоят при освоении произведений русской и советской классики. При разучивании пьес необходимо обращать внимание на свое­образие их содержания, выразительность музыкального языка; рассказывать о композиторах, знакомить с их твор­чеством. Интересно построенные занятия и умелый выбор репертуара способствуют воспитанию у учащихся интереса и любви к музыкальному искусству.

Одной из форм внеклассной работы в школе может быть организация вокально-инструментального ансамбля.

Интерес подростков к ВИА объясняется многими при­чинами. Это прежде всего безудержное желание следовать моде, позволяющее чувствовать себя «современным чело­веком» и утверждаться среди сверстников. Кроме того, популярная музыка доступна для восприятия и привлека­ет своей внешней оригинальностью. Подчас подростков ув­лекает сам процесс игры, а не художественные достоин­ства исполняемых произведений, что отрицательно сказы­вается на формировании их вкусов, а интересы ограничи­ваются лишь пустым подражанием популярным рок-груп­пам. Увлечение модными новинками, звуковыми эффекта­ми и неумение видеть в музыке подлинно ценное духовно обедняет, а порой и опустошает еще не сформированную личность.

Вместе с тем практика работы в самодеятельных ВИА показала, что интерес к современной легкой музыке мож но использовать и для приобщения подростков к музы-

кальной культуре. С этой целью в репертуаре ВИА па­раллельно с популярными новинками включаются совет­ские песни патриотической тематики, песни протеста, луч­шие образцы современной легкой музыки, народные пес­ни. В данном случае увлеченность подростков во многом зависит от умелого и тактичного подхода к их интересам. Не навязывая те или иные произведения, важно расши­рять музыкальный кругозор учащихся, привлекать их вни­мание к своеобразию музыки, ее выразительным средст­вам (особенностям мелодии, ритмической структуры, ди­намики и т. д.).

Для развития музыкального восприятия и вкуса уча­стников ансамбля важную роль играют разнообразные творческие задания. Например, ребятам предлагается срав­нить с оригиналом эстрадную аранжировку русской на­родной мелодии и ее обработку композитором-классиком или сопоставить разные эстрадные аранжировки одной и той же народной песни и выбрать лучший вариант. Бла­годаря освоению языка народной музыки, учащиеся в даль­нейшем смогут создавать и собственные аранжировки на­родных мелодий.

Таким образом, приобщение к лучшим образцам музы­кального искусства оказывает на подростков воспитатель­ное воздействие (особенно на «трудных»), а решение об­разовательных и развивающих задач способствует их ду- ■ховному росту.

В детский музыкальный театр можно привлечь широ­кий круг школьников, имеющих различные интересы, так как для постановки оперного спектакля необходимы соли­сты, хор, танцевальные группы, участники массовых сцен, художники, декораторы, осветители и т. д. Каждый уче­ник, принимая участие в постановке спектакля и зани­маясь любимым делом, вместе с тем приобщается к музы­кальному искусству.

Прежде всего учителю необходимо выбрать для поста­новки детскую оперу, которая вызывала бы у учащихся интерес и в то же время соответствовала их возможностям. Если произведение найдено, то следует тщательно проду­мать, как лучше преподнести его учащимся: увлекательно рассказать о содержании, композиторе, его творчестве, а после прослушивания произведения привлечь внимание де­тей к музыкальным характеристикам героев. Анализ средств музыкальной выразительности, определение харак­тера основных тем позволяют учащимся выявить идею опе­ры. Она становится более близкой и понятной, если ре­бята запоминают главные мелодии и представляют гебе произведение в целом.

Затем участники будущей постановки вместе с учителем обсуждают и подбирают исполнителей ролей. В каждом конкретном случае учитывается своеобразие музыкального образа, ведь исполнителю важно уметь петь, двигаться на сцене, а иногда и танцевать в соответствии с характером персонажа. В спектакле могут быть заняты учащиеся раз­личных классов, что зависит от содержания оперы, ее ге­роев и определенных художественных задач. После рас­пределения всех ролей и дублеров на них необходимо про­думать и дальнейшую организацию подготовки спектакля, поскольку для него нужны еще костюмы, декорации.

Сначала учащиеся создают их эскизы, подбирают ма­териал и, найдя лучшее художественное решение, перехо­дят к изготовлению. Здесь нередко требуется и помощь родителей. Известно, что небрежно выполненные декора­ции и плохие костюмы отрицательно влияют на восприя­тие спектакля, а хорошее оформление не только помогает создать целостное художественное впечатление, но и под­нимает настроение у артистов.

Деятельность учителя при подготовке спектакля чрез­вычайно разнообразна, он разучивает партии с каждым исполнителем, готовит дуэты хоровые, танцевальные но­мера, организует сводные репетиции. Хорошо, если сопро­вождение могут исполнить сами учащиеся, тогда особое внимание уделяется достижению ансамбля исполнителей. Постигая основы режиссуры, педагог должен стремиться, чтобы репетиции имели творческий характер. -В таком слу­чае игра в театр становится для ребят увлекательной. Она способствует живому, искреннему восприятию музыкаль­ного произведения и пробуждает желание поделиться сво­ими переживаниями. Проявляя интерес к произведению, учащиеся могут по-своему выразительно исполнить даже трудные роли.

На завершающем этапе работы над спектаклем созда­ются яркие, красочные афиши, привлекающие внимание зрителей. Безусловно, подготовка к спектаклю требует большой, напряженной работы, однако его успех приносит радость и удовлетворение не только зрителям, но и уча­стникам постановки. Чрезвычайно важно, что участие в оперных спектаклях развивает творческие способности ре­бят, их фантазию, воображение. Одни совершенствуют свои исполнительские возможности, овладевают певчески­ми, танцевальными навыками, сценическими умениями;

другие, занятые оформлением, также приобщаются к му­зыке, решая свои художественные задачи. Необходимо от­метить, что учащиеся с интересом посещают спектакли оперных театров, активно участвуют в их обсуждении, ведь теперь им есть чему поучиться.

Ребята с увлечением приступают к постановкам новых оперных спектаклей, если чувствуют, что их коллектив совершенствуется и способен решать более трудные за­дачи. Театр может стать центром широкой и действенной воспитательной работы средствами искусства. В нем по­степенно формируется постоянный состав (режиссерская группа, исполнительский Коллектив, декораторы, худож­ники, осветители), который пополняется новыми любите­лями театра.

Учителю важно иметь в виду, что к подготовке опер­ного спектакля можно привлекать ребят и из других круж­ков. Например, хоровые номера могут исполнять участни­ки хора; сопровождение готовится инструментальным ан­самблем; костюмы, декорации делают учащиеся из круж­ка «Умелые руки», а в постановке детских опер, написан­ных на основе русских народных сказок, свои достижения представляется возможность продемонстрировать фоль­клорному ансамблю. Объединяя усилия ребят, можно со­здавать спектакли более высокого художественного уров­ня, вызывающие интерес и увлеченность, оказывающие глубокое эмоциональное воздействие.

Таким образом, музыкальные кружки создают большие возможности для проявления склонностей, развития музы­кальных, творческих способностей учащихся. Расширяя рамки урока, они имеют важное значение в воспитании интересов и вкусов школьников.

Вопросы и задания

1. Подберите репертуар для начинающего хора млад­ших школьников.

2. Каковы особенности творческого развития учащихся в фольклорном ансамбле?

3. Как может происходить приобщение подростков, уча­ствующих в ВИА, к художественно ценной музыке?

4. Выберите детскую оперу и спланируйте знакомство с нею ребят.