Последовательность разучивания песни на школьном уроке

Главное требование к певческому репертуару — его вы­сокая художественность, доступность для исполнения уча­щихся. Освоение певческого репертуара в классе должно быть тщательно продумано учителем. Перед разучиванием песни он анализирует ее, учитывая певческие возможности учащихся, их интересы, выявляет трудности и определяет пути их преодоления.

Разучиванию песни предшествует вступительное слово учителя или беседа с учащимися. Их цель — создать соот­ветствующий эмоциональный настрой, активизировать во­ображение школьников. Затем следует показ произведе­ния, он непременно должен быть выразительным. На прак­тике можно использовать несколько вариантов показа пес­ни: исполнение песни самим учителем, одним или несколь­кими хорошо поющими учащимися (в этом случае педагог заранее готовит их к выступлению); прослушивание грам- ваписи (солист или детский хор), которую можно дать После исполнения учителя. Если показывается два вариан­та исполнения, дети могут их сравнить.

При восприятии двух-, трехголосных песен полезно ис­пользовать нотную запись, которая способствует более быстрому запоминанию музыкального материала.

После прослушивания песни учитель спрашивает, по­нравилась ли она ребятам. В ходе последующей беседы определяется характер песни, наиболее яркие выразитель­ные средства, которые использовал композитор для созда­ния музыкального образа. Все это подготавливает учащих­ся к разучиванию песни и выявляет, насколько глубоко они поняли произведение.

Главное требование к разучиванию — соблюдение прин­ципа единства художественного и технического. Например, Н. Орлова и Ю. Алиев отмечали: «Разучивание песни на уроке—процесс музыкально-художественный, где сочета­ются буквально с первого момента эмоциональность и ло­гика, сознательность и художественность. При этом задача художественного раскрытия образа песни является главной и подчиняет себе вокально-технические приемы исполне­ния».

Обычно хоровое произведение разучивается отдельными фрагментами, имеющими относительную законченность. При этом желательно использовать нотную запись, кото­рая, как известно, помогает более быстрому усвоению ме­лодии.

Общими приемами разучивания песни являются показ учителем отдельных фраз и пояснения к их исполнению (например, он обращает внимание на характер звуковеде- ния, объясняет непонятные слова); выстраивание первого звука, с которого начинается фраза; разучивание мелодии в рабочем темпе, активным звуком при плавном звуковеде- нии. В процессе разучивания песни осуществляется работа над чистотой интонирования мелодии, правильным воспро­изведением ее ритмического рисунка. Перед каждым по­вторением фразы необходимо давать ученикам конкретное задание и активизировать слух детей на его результат, что способствует развитию слухового самоконтроля. Затем куп­лет исполняется полностью.

В процессе разучивания песни важно уделять внимание не только усвоению мелодии, но и осмыслению текста как важного средства создания музыкального образа. Поэтому выявляются логические вершины в тексте, проводится ра­бота над его ясным и четким произношением.

После запоминания песни необходимо продумать с уча­щимися ее исполнительский план, чтобы передать развитие музыкального образа.

Кроме этих приемов, разучивание песни у младших школьников и подростков имеет свои особенности. Так, с первоклассниками песню обычно разучивают на слух. Ино­гда учителю надо выразительно прочесть текст, чтобы дети правильно его поняли, запомнили и не искажали слова. После разучивания первого куплета песни можно выбрать солиста, который споет отдельные фразы или мелодию це­ликом, а класс повторит за ним. Прислушиваясь к каждо­му, учитель выявляет тех, кто неверно интонирует, и обра­щает их слуховое внимание на ошибки. При разучивании песни с младшими школьниками используется метод на­глядности (изображение на доске направления движения мелодии, показ ее рукой и т. д.). Поскольку учащиеся не могут долго удерживать свое внимание на чем-то одном, нужно использовать в работе одновременно несколько раз­личных по характеру и трудности песен.

С подростками песни разучивают по нотам. При пении двухголосных песен нотная запись помогает им в освоении своей партии и формировании представлений о соотноше­нии голосов. Работая с подростками, педагог должен быть особенно внимателен и чуток к тем, у кого проходит мута­ция голоса. Учащиеся-подростки проявляют больше само­стоятельности и активности при осмыслении выразительно­сти исполнения песни. Например, при составлении испол­нительского плана песни Э. Колмановского «Алеша» ребя­та определяют изменение характера каждого куплета и общую кульминацию всей песни. Воплощение замысла активизирует работу по формированию вокально-хоровых навыков и способствует достижению выразительного ис­полнения произведения.

Таким образом, в процессе разучивания песен учитель развивает музыкальные, творческие способности учащихся, формирует их вокально-хоровые навыки и умения, необхо­димые для передачи музыкального образа.

В заключение отметим еще раз, что хоровое пение —

самый доступный вид коллективного исполнительства. При­общение школьников к певческой деятельности является важным условием формирования их музыкальной культу­ры. Особое значение имеет высокохудожественный репер­туар, который осваивается в определенной системе и по­следовательности. Успех работы зависит от умений учите­ля, знания и учета им возрастных особенностей детского голоса, дифференцированного подхода к учащимся при формировании у них певческих навыков, развитии музы­кальных, творческих способностей.

Вопросы и задания

1. Какие задачи музыкального воспитания решаются в певческой деятельности школьников?

2. В чем проявляются особенности певческого голоса младших школьников и подростков? Как учитель учиты­вает эти особенности при отборе музыкального материала?

3. Назовите вокально-хоровые навыки, раскройте их значение для выразительного исполнения песен.

4. Назовите причины фальшивого пения детей и расска­жите о методах их устранения.

5. Раскройте этапы работы над песней-игрой. Проил­люстрируйте их на примере разучивания народных песен для младших школьников с группой товарищей.

6. В чем заключаются особенности вокально-хоровой работы с младшими школьниками и подростками?

7. Раскройте этапы работы над песней (значение каж­дого из них), пути реализации принципов единства эмоцио­нального и сознательного, художественного и технического при разучивании песни.

8. Составьте поурочный развернутый план работы над двухголосной песней, разучите ее с группой товарищей.

9. Подготовьте и проведите разучивание песни, пред­назначенной для подростков, с группой товарищей.

§ 5. МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ Характеристика деятельности

Учащиеся младших классов имеют хорошую координа­цию движений при ходьбе, беге, прыжках. По собственной инициативе они с удовольствием импровизируют под му­зыку, используя прихлопы, притопы, выразительные дейст- < вия с предметами (мячом, палочками, лентами), простей­шие музыкальные инструменты. Им свойственно ощущение единства музыки и движения. Это качество является осно­вой музыкального развития ребенка в музыкально-ритми­ческой деятельности.

Из-за ограниченности времени и, как правило, отсутст­вия специального помещения движениям на уроках музыки отводится незначительное место, используются лишь их отдельные элементы. Однако наряду с другими видами деятельности музыкально-ритмические движения обеспечи­вают разностороннее музыкальное развитие учащихся: у них развивается музыкальность, творческие способности, формируются навыки коллективных действий. Воспитатель­ное значение движений под музыку проявляется и в том, что они активизируют чувство ритма, способствуют углуб­ленному освоению музыкального материала урока. С по­мощью движений школьники передают характерные осо­бенности произведения.

В основе музыкально-ритмической деятельности лежит моторно-пластическая проработка музыкального материа­ла. Она способствует усилению эмоционального воздействия музыки, развитию представлений о средствах музыкальной выразительности, элементах музыкальной речи; движения под музыку помогают прослеживать развитие музыкально­го образа. Все это достигается благодаря приобретенным навыкам и умениям согласовывать движения с музыкой, ее характером, настроением.

Музыкально-ритмическая деятельность детей имеет три взаимосвязанных направления.

Первое обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие музыкального слуха, формирование умений под­чинять движения музыке, усвоение музыкальных знаний.

Второе дает правильные двигательные навыки: ходьбы (маршевая, бодрая, спортивная, торжественная, спокойная, плавная, пружинистая); шага (высокий, на носках, мягкий, широкий, острый, пружинистый, переменный, дробный, хо­роводный); поскоков (легкие, энергичные); кружения на носках, сочетания поскока с пружинящим шагом; движе­ния рук (мягкие, энергичные); хлопков (в ладоши — тихо, громко, с размаха, держа руки близко одна от другой, скользящие «тарелками»); построения и перестроения; движения с предметами (с мячом, ленточками, флажка­ми); элементов танца (русского — хороводный, дробный, переменный шаг, шаг с притопом, полуприсядка, припада­ние, «ковырялочка»; украинского — голубец, припадание боковое, кружение; белорусского — основной ход танцев «Лявониха», «Крыжачок», движение польки в танцах «Бульба» и «Янка»; бального—боковой галоп, шаг поль­ки, вальсообразные движения, элементы характерного сов­ременного детского бального танца).

Третье направление обеспечивает формирование умения управлять движениями тела: быстро и точно останавли­ваться, менять движение и т. д.