Особенности детского голоса

Чтобы развивать и воспитывать детские голоса, учите­лю необходимо знать певческие возможности школьников. Так, у шестилетнего ученика они невелики. Это обусловле­но тем, что его певческий аппарат еще не сформирован. Диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос перво­классника, небольшой: ми¹—соль¹, фа¹—ля¹. Поэтому в качестве материала для пения на первых занятиях исполь­зуются несложные, весьма ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному образу миниатюры, как, например, русская народная песня «Зайка», «Кукушка» Е. Тиличее- вой (построенные на I—III ступенях фа-мажорной тональ­ности) или «Зови, звонок!» Н. Долматова, «Доброй ночи» М. Ройтерштейна (в основе которых лежит нисходящая терция V—III ступеней до мажора).

Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяется. В работу включаются песни, попевки, построенные на зву­ках тонического трезвучия, отдельных фрагментах лада (например, русская народная песня «Дроздок»), в основе которых лежат более сложные интервальные соотношения. В каждой песне первоклассники осваивают звуковысотное движение мелодии с помощью двигательных, наглядных приемов, что способствует координации слуха и голоса, точному воспроизведению звуков по высоте.

У второклассников наиболее естественно голос звучит и диапазоне ми¹—си¹. Этот диапазон благоприятен прежде всего для слухового восприятия. В то же время он опреде­ляется возможностями голосовых связок, которые еще до­вольно тонкие и короткие. Поэтому на занятиях следует добиваться ненапряженного, легкого и светлого звучания. Развитие этих качеств рекомендуется именно в диапазоне ми¹ — си¹. Затем нужно постепенно распространять их на более широкий диапазон. К концу второго года, обучения середина певческого диапазона учащихся укрепляется и совершенствуется, окраска звука становится разнообраз­ной в зависимости от характера и содержания песни. Зву­чание голоса выравнивается в диапазоне ре¹—ре². У от­дельных детей можно встретить даже звуки малой октавы (си, ля), но они, как правило, звучат неярко и напряжен­но. У некоторых школьников появляется красиво звуча­щее ми².

С третьего года обучения звучание голоса выравнива­ется на всем диапазоне до¹—ре² (ми²). Часто наблюдаемые случаи раннего физического развития детей влекут за собой и более быстрое становление их голосового аппа­рата.

Сила голоса учащихся 7—10 лет не имеет широкой амплитуды. Для них наиболее типичным будет использова­ние умеренных динамических оттенков тР и /пТ⁷. Но эмо­циональная отзывчивость, свойственная детям, позволяет при этом добиваться выразительности и яркости исполне­ния. Бесспорно, не на всем диапазоне возможно использо­вание всей палитры динамических красок, свойственных голосам школьников. Так, большой вред может принести требование насыщенного звучания на нижних звуках диа­пазона и тихого — на верхних. Лучшие качества голоса проявляются на средних звуках певческого диапазона, ко­торые наиболее удобны поющим. Частое использование в произведении низких или высоких звуков диапазона свиде­тельствует о неудобной тесситуре. Поэтому при определе­нии репертуара учителю важно учитывать эти положения.

У младших школьников происходит становление харак­терных качеств певческого голоса. Поэтому тембры детских голосов должны постоянно находиться в центре внимания учителя. У детей данного возраста тембр неровный, осо­бенно при пении гласных. В связи с этим необходимо доби­ваться более ровного их звучания на всех звуках диапазо­на. Существенное значение в процессе развития тембра голоса имеет атака звука (твердая, мягкая). Умелое ис­пользование ее в вокальной работе (при примате мягкой атаки) положительно влияет на тембр, помогает избавить­ся от таких явлений, как «зажатость» голоса, носовой при­звук и т. д.

У одиннадцатилетних подростков можно обнаружить характерные признаки низких и высоких голосов, грудное звучание. При правильном режиме работы голос постепен­но крепнет и расцветает.

В 12—13 лет певческий диапазон достигает обычно де­цимы (до¹—ми², фа²). Но на крайних звуках нужна боль­шая осторожность, поэтому они используются редко.

Трудность работы учителя с подростками связана с тем, что голос у ребят начинает «ломаться», т. е. наступа­ет мутация, переход детского голоса в голос взрослого. В последние десятилетия часто наблюдаются случаи, когда мутация начинается у мальчиков в 11 лет, а с 13 лет пери­од мутации наступает фактически у всех учащихся, но протекает он у них неодинаково. Поэтому педагог должен хорошо знать каждого ученика, следить за индивидуальны­ми изменениями голоса, предлагать ребятам петь в удоб­ном для них диапазоне.

У мальчиков при резкой форме мутации гортань быст­ро растет в длину. Голосовые связки делаются длиннее в полтора-два раза, «звучащая зона» постепенно переходит в малую октаву. Резкая форма мутации протекает тяжело, мальчикам часто не хочется петь. Иногда из-за болезненных ощущений пение становится даже невозможным. При та­кой форме мутации приходится на время прекращать пение.

У девочек мутация выражена менее ярко, нет такого сильного роста гортани. Однако в их голосах исчезает звон­кость, появляется сипота, усталость. С мутацией связано понижение устойчивости нервной системы. Ослабевает нервно-мышечная энергия не только гортани, но и всего певческого механизма. Все это требует неуклонного соблю­дения щадящего режима в занятиях.

Последние педагогические исследования свидетельству­ют о том, что в период мутации полезно предлагать школь­никам играть на духовых музыкальных инструментах. Это обусловлено тем, что техника певческого дыхания анало­гична технике дыхания в процессе игры на духовых инст­рументах. Поэтому использование на уроке блокфлейты, например, при исполнении вступления или элементов со­провождения к песням позволит привлечь учащихся к ис­полнению музыки в период острой мутации.

Средства вокально-хоровой выразительности (вокально-хоровые навыки)

Важная роль в пении принадлежит дыханию. Навыки правильного певческого дыхания следует развивать у ре­бят, не акцентируя внимания на физиологическом моменте и не применяя упражнений без пения. Лучшая школа для развития певческого дыхания — сама музыка, пение. По­этому работать над дыханием нужно в процессе разучива­ния песен, попевок. Перед учащимися ставят задачу спеть на одном дыхании короткие фразы, например в русской народной песне «Петушок». Важно добиться такого испол­нения фраз, при котором ясно пропевается каждый звук, и особенно последний. Учитель должен сам показать, как активный вдох, задержка дыхания и постепенное его рас­ходование помогут спеть красивым звуком; он объясняет, что при пении необходимо сидеть прямо, не поднимая плеч. В процессе певческой практики школьники осознают, что правильное дыхание имеет исключительное значение для выразительного пения, так как способствует формирова­нию красивого звука. Можно показать ребятам и обратный пример — как исчезнет выразительное звучание песни Г. Зингера «Зайка, зайка, где бывал?», если перед второй фразой не взять дыхание или в последующей фразе взять дыхание после слова «лужайке».