У^ „мши о^о Т

Хо.дишь зря ты!

Учащимся предлагается выразительно спеть всю мело­дию и постараться передать в пении диалог действующих лиц. Одновременно ведется работа над чистым, осмыслен­ным и выразительным исполнением мелодии, над осознани­ем детьми звуковысотного соотношения между заключи­тельным звуком одной фразы и начальным звуком другой, что крайне важно для последующего перехода к диалоги-

ческому пению. Позднее вводятся некоторые игровые мо­менты: движения рук, повороты корпуса, помогающие де­тям показать в пении смену действующих лиц.

3- й этап. Работа над диалогом двух хоровых партий. Каждой хоровой партии поручается исполнение роли одно­го из действующих лиц. Перед учащимися ставится задача передать в пении не только общий характер своего персо­нажа, но и смену его настроения. Отрабатывается своевре­менность вступления и чистота интонирования. Особое внимание обращается на исполнение начального звука каждой фразы. Только после того как дети чисто и выра­зительно исполнят диалог в целом, рекомендуется перей­ти к постановке игры.

4- й этап. Диалогическое пение солиста и хора. На этом этапе работы проверяется качество исполнения каждым учащимся своей хоровой партии. При оценке отмечается как чистота интонирования, так и выразительность испол­нения. Это обсуждается со всеми учащимися, и в результа­те выбираются лучшие исполнители каждой роли.

5- й этап. Постепенный переход к самостоятельному ис­полнению всего диалога без дирижера.

Педагогическая практика показывает, что существует много подходов к обучению навыкам двухголосного пения. Некоторые педагоги считают целесообразным начинать с параллельного движения голосов. Их ученики уже в I клас­се с достаточной точностью и уверенностью поют простые песни и попевки в терцовом изложении. Свою позицию они аргументируют тем, что параллелизм облегчает детям слы­шать движение голосов, осознавать рисунок мелодии, рит­мическую основу. Однако при терцовом изложении возни­кает и трудность, которая проявляется в чередовании боль­ших и малых гармонических терций. Часто на практике это приводит к потере ориентации в одной или другой партии и к переходу на звучащую более уверенно.

Другая точка зрения — начинать двухголосие с само­стоятельного движения голосов, где мелодические и ритми­ческие линии верхней и нижней партий существенно отли­чаются одна от другой. Правда, разучивание таких партий требует большей затраты времени. Однако при твердом выучивании каждой партии дети поют уверенно и созна­тельно.

Обычно разучивание двухголосных песен с самостоя­тельным движением голосов начинается с освоения второ­го голоса. Свою партию школьники поют со словами, на разные слоги, с поддержкой инструмента и без сопровож­дения. Затем вторую партию поют и первые голоса. Далее они разучивают свою партию и повторяют ее с гармониче­ским сопровождением. Это делается для лучшего усвоения мелодии.

После того как выучены оба голоса, их предлагается спеть вместе. При этом внимание класса фиксируется на первом интервале совместного звучания голосов: он тща­тельно выстраивается (учитель напоминает ребятам о не­обходимости слушать друг друга). Далее при двухголосном исполнении на какое-то время преимущество уделяется второму голосу. С этой целью используются приемы: ис­полнение мелодии первого голоса с закрытым ртом, а ме­лодии второго — со словами; пение нижнего голоса громче, а верхнего — тише. Последующему закреплению двухго­лосного звучания помогает прием, когда учитель, напри­мер, поет вместе со вторыми голосами и одновременно играет мелодию первых голосов на инструменте. Впевание и дальнейшее совершенствование выразительного исполне­ния двухголосных произведений осуществляется на протя­жении целого ряда уроков.

Если учащиеся владеют навыками двухголосия, пение на три голоса уже не представляет для них особой труд­ности.

Итак, работа над многоголосием должна вестись в оп­ределенной системе, включающей подготовительный этап развития гармонического слуха. Фундаментом, на котором строится многоголосное хоровое пение, является унисон. Учитель прежде всего добивается слитного, согласованно­го звучания класса в одноголосном пении.

Важную роль в развитии навыка многоголосного пения играет осознанное восприятие двух или нескольких само­стоятельно движущихся голосов, а также пение без под­держки инструмента.

Пение без сопровождения (а сарреПа)

Пение без сопровождения является одним из ведущих средств развития и воспитания вокального слуха и голоса, так как заставляет подмечать малейшие оттенки испол­нения.

Правильно поставленная вокально-хоровая работа пре­дусматривает широкое применение в школьной практике пения без сопровождения. Оно способствует достижению чистоты интонирования, формированию у детей музыкаль­но-слуховых представлений.

Воспитание навыка пения а сарреПа начинается с пер­вых уроков. Вначале ребята учатся без помощи педагога и поддержки инструмента выстраивать первый звук от­дельных интонаций музыкальных игр, разучиваемых песен. Затем исполняют всем классом несложные детские песни, музыкальные прибаутки, имеющие ясную ладовую основу и ритмическое развитие, удобную тесситуру и динамику. Далее поются без сопровождения специальные упражне­ния, фрагменты разучиваемых песен. После этого исполня­ются песни одноголосные, каноном, с самостоятельным развитием голосов.