Особенности произведений Достоевского 1 страница

Те особенности поэтики Достоевского, которые мы стара­лись раскрыть в предшествующих главах, предполагают, ко­нечно, и совершенно новую трактовку в его творчестве жанро­вых и сюжетно-композиционных моментов. Ни герой, ни идея,, ни самый полифонический принцип построения целого не укла­дываются в жанровые и сюжетно-композиционные формы био­графического, социально-психологического, бытового и семейно­го романа, то есть в те формы, которые господствовали в совре­менной Достоевскому литературе и разрабатывались такими его современниками, как Тургенев, Гончаров, Л. Толстой. По сравнению с ними творчество Достоевского явственно принад­лежит к совершенно иному, чуждому им, жанровому типу.

Сюжет биографического романа неадекватен герою Досто­евского, ибо такой сюжет всецело опирается на социальную и характерологическую определенность и полную жизненную-воплощенность героя. Между характером героя и сюжетом его жизни должно быть глубокое органическое единство. На нем зиждется биографический роман. Герой и окружающий его объ­ективный мир должны быть сделаны из одного куска. Герой же-Достоевского в этом смысле не воплощен и не может воплотить­ся. У него не может быть нормального биографического сюжета. И сами герои тщетно мечтают и жаждут воплотиться, приоб­щиться нормальному жизненному сюжету. Жажда воплощения' «мечтателя», рожденного от идеи «человека из подполья» и «ге­роя случайного семейства» — одна из важных тем Достоев­ского.

Полифонический роман Достоевского строится на иной сю-жетно-композиционной основе и связан с другими жанровыми' традициями в развитии европейской художественной прозы.

В литературе о Достоевском очень часто связывают особен­ности его творчества с традициями европейского авантюрного романа. И в этом есть известная доля истины.

Между авантюрным героем и героем Достоевского имеется одно очень существенное для построения романа формальное;

..сходство. И про авантюрного героя нельзя сказать, кто он. У не­го нет твердых социально-типических и индивидуально-характе­рологических качеств, из которых слагался бы устойчивый об­раз его характера, типа или темперамента. Такой определенный образ отяжелил бы авантюрный сюжет, ограничил бы авантюр­ные возможности. С авантюрным героем все может случиться, и он всем может стать. Он тоже не субстанция, а чистая функ­ция приключений и похождений. Авантюрный герой так же не завершен и не предопределен своим образом, как и герой До­стоевского.

Правда, это очень внешнее и очень грубое сходство. Но оно.достаточно, чтобы сделать героев Достоевского возможными но­сителями авантюрного сюжета. Круг тех связей, какие могут завязать герои, и тех событий, участниками которых они могут стать, не предопределен и не ограничен ни их характером, ни тем социальным миром, в котором они действительно были бы во­площены. Поэтому Достоевский спокойно мог пользоваться са­мыми крайними и последовательными приемами не только бла­городного авантюрного романа, но и романа бульварного. Его герой ничего не исключает из своей жизни, кроме одного — со­циального благообразия вполне воплощенного героя семейного и биографического романа.

Поэтому менее всего Достоевский мог в чем-нибудь следо­вать и в чем-либо существенно сближаться с Тургеневым, Тол­стым, с западноевропейскими представителями биографическо­го романа. Зато авантюрный роман всех разновидностей оста­вил глубокий след в его творчестве. «Он прежде всего воспро­извел,— говорит Гроссман, — единственный раз во всей истории классического русского романа — типичные фабулы авантюрной.литературы. Традиционные узоры европейского романа при­ключений не раз послужили Достоевскому эскизными образ­цами для построения его интриг.

Он пользовался даже трафаретами этого литературного жанра. В разгаре спешной работы он соблазнялся ходячими ти­пами авантюрных фабул, захватанных бульварными романис­тами и фельетонными повествователями...

Нет, кажется, ни одного атрибута старого романа приклю­чений, который не был использован Достоевским. Помимо та­инственных преступлений и массовых катастроф, титулов и не-южиданных состояний, мы находим здесь типичнейшую черту мелодрамы — скитания аристократов по трущобам и товарище­ское братание их с общественными подонками. Среди героев.Достоевского это черта не одного только Ставрогина. Она

в равной степени свойственна и князю Валковскому, и князю Сокольскому, и даже отчасти князю Мышкину».'

Но для чего понадобился Достоевскому авантюрный мир? Какие функции он несет в целом его художественного замысла? Отвечая на этот вопрос, Леонид Гроссман указывает три ос­новные функции авантюрного сюжета. Введением авантюрного мира, во-первых, достигался захватывающий повествовательный интерес, облегчавший читателю трудный путь через лабиринт философских теорий, образов и человеческих отношений, заклю­ченных в одном романе. Во-вторых, в романе-фельетоне Досто­евский нашел «искру симпатии к униженным и оскорбленным, которая чувствуется за всеми приключениями осчастливленных нищих и спасенных подкидышей». Наконец, в этом сказалась «исконная черта» творчества Достоевского: «стремление внести исключительность в самую гущу повседневности, слить воедино,, по романтическому принципу, возвышенное с гротеском и неза­метным претворением довести образы и явления обыденной дей­ствительности до границ фантастического».²

Нельзя не согласиться с Гроссманом, что все указанные им функции действительно присущи авантюрному материалу в ро­мане Достоевского. Однако нам кажется, что этим дело далеко не исчерпывается. Занимательность сама по себе никогда не была самоцелью для Достоевского, не был художественной са­моцелью и романтический принцип сплетения возвышенного¹ с гротеском, исключительного с повседневным. Если авторы авантюрного романа, вводя трущобы, каторги и больницы, дей­ствительно подготовили путь социальному роману, то перед До­стоевским были образцы подлинного социального романа — со­циально-психологического, бытового, биографического, к кото­рым Достоевский, однако, почти не обращался. Начинавший¹ вместе с Достоевским Григорович и другие подошли к тому же-миру униженных и оскорбленных, следуя совсем иным образ­цам.

Указанные Гроссманом функции — побочные. Основное и главное не в них.

Сюжетность социально-психологического, бытового, семей­ного и биографического романа связывает героя с героем не как человека с человеком, а как отца с сыном, мужа с женой, со­перника с соперником, любящего с любимой или как помещи­ка с крестьянином, собственника с пролетарием, благополуч-

¹ Гроссман Л. Поэтика Достоевского. М., 1925. С. 53, 56—57.

² Там же. С. 61, 62.

:ного мещанина с деклассированным бродягой и т. п. Семейные, жизненно-фабулические и биографические, социально-сослов­ные, социально-классовые отношения являются твердой все-'Определяющей основой всех сюжетных связей; случайность здесь исключена. Герой приобщается сюжету, как воплощенный и строго локализованный в жизни человек, в конкретном и не­проницаемом облачении своего класса или сословия, своего се­мейного положения, своего возраста, своих жизненно-географи­ческих целей. Его человечность настолько конкретизована и спе­цифицирована его жизненным местом, что сама по себе лишена -определяющего влияния на сюжетные отношения. Она может раскрываться только в строгих рамках этих отношений.

Герои размещены сюжетом и могут существенно сойтись друг с другом лишь на определенной конкретной почве. Их взаимоотношения созидаются сюжетом и сюжетом же заверша­ются. Их самосознания и их сознания как людей не могут за­ключать между собой никаких сколько-нибудь существенных внесюжетных связей. Сюжет здесь никогда не может стать про­стым материалом внесюжетного общения сознаний, ибо герой и сюжет сделаны из одного куска. Герои как герои порождаются самим сюжетом. Сюжет —не только их одежда, это тело и ду­ша их. И обратно: их тело и душа могут существенно раскры­ться и завершиться только в сюжете.

Авантюрный сюжет, напротив, именно одежда, облегающая героя, одежда, которую он может менять сколько ему угодно. Авантюрный сюжет опирается не на то, что есть герой и какое место он занимает в жизни, а скорее на то, что он не есть и что с точки зрения всякой уже наличной действительности не предрешено и неожиданно. Авантюрный сюжет не опирается на наличные и устойчивые положения — семейные, социальные, биографические, — он развивается вопреки им. Авантюрное по­ложение—такое положение, в котором может очутиться всякий человек как человек. Более того, и всякую устойчивую социаль­ную локализацию авантюрный сюжет использует не как завер­шающую жизненную форму, а как «положение». Так, аристо­крат бульварного романа ничего общего не имеет с аристокра­том социально-семейного романа. Аристократ бульварного ро­мана — это положение, в котором оказался человек. Человек действует в костюме аристократа как человек: стреляет, совер­шает преступления, убегает от врагов, преодолевает препятст­вия и т. д. Авантюрный сюжет в этом смысле глубоко человечен. Все социальные и культурные учреждения, установления, сосло-:вия, классы, семейные отношения — только положения, в кото-

рых может очутиться вечный и себе равный человек. Задачи, продиктованные его вечной человеческой природой — самосохра­нением, жаждой победы и торжества, жаждой обладания, чув­ственной любовью, — определяют авантюрный сюжет.

Правда, этот вечный человек авантюрного сюжета, так ска­зать, телесный и телесно-душевный человек. Поэтому вне са­мого сюжета он пуст, и, следовательно, никаких внесюжетных связей с другими героями он не устанавливает. Авантюрный сю­жет не может поэтому быть последней связью в романном мире-Достоевского, но как сюжет он является благоприятным мате­риалом для осуществления его художественного замысла.

Авантюрный сюжет у Достоевского сочетается с глубокой и острой проблемностью; более того, он всецело поставлен на службу идее: он ставит человека в исключительные положения, раскрывающие и провоцирующие его, сводит и сталкивает его с другими людьми при необычных и неожиданных обстоятель­ствах именно в целях испытания идеи и человека идеи, то есть, «человека в человеке». А это позволяет сочетать с авантюрой такие, казалось бы, чуждые ей жанры, как исповедь, житие и др.

Такое сочетание авантюрности, притом часто бульварной, с идеей, с проблемным диалогом, с исповедью, житием и про­поведью с точки зрения господствующих в XIX веке представ­лений о жанрах казалось чем-то необычным, воспринималось. как грубое и ничем не оправданное нарушение «жанровой эсте­тики». И действительно, в XIX веке эти жанры и жанровые эле­менты резко обособились и представлялись чужеродными. На­помним прекрасную характеристику этой чужеродности, данную в свое время Л. П. Гроссманом (см. с. 217—218 нашей работы).. Мы старались показать, что эта жанровая и стилистическая чужеродность осмысливается и преодолевается у Достоевского на основе последовательного полифонизма его творчества. Но теперь настало время осветить этот вопрос и с точки зрения истории жанров, то есть перенести его в плоскость исторической поэтики.

Дело в том, что сочетание авантюрности с острой проблем­ностью, диалогичностью, исповедью, житием и проповедью во­все не является чем-то абсолютно новым и никогда раньше не бывшим. Новым было только полифоническое использование и осмысление этого жанрового сочетания Достоевским. Само же-оно уходит своими корнями в глубокую древность. Авантюр­ный роман XIX века является только одной из ветвей — притом обедненной и деформированной — могучей и широко развет-

31S

вленной жанровой традиции, уходящей, как мы сказали, в глубь прошлого, к самым истокам европейской литературы. Мы счи­таем необходимым проследить эту традицию именно до ее ис­токов. Анализом ближайших к Достоевскому жанровых явлений никак нельзя ограничиться. Более того, как раз на истоках мы и намерены сосредоточить главное внимание. Поэтому нам при­дется на некоторое время отойти от Достоевского, чтобы пере­листать несколько древних и почти вовсе не освещенных у нас страниц истории жанров. Этот исторический экскурс поможет нам глубже и правильнее понять жанровые и сюжетно-компози-ционные особенности произведений Достоевского, до сих пор, в сущности, почти еще не раскрытые в литературе о нем. Кроме того, как мы думаем, этот вопрос имеет и более широкое значе­ние для теории и истории литературных жанров.

(Литературный жанр по самой своей природе отражает наи­более устойчивые, «вековечные» тенденции развития литерату­ры. В жанре всегда сохраняются неумирающие элементы арха­ики. Правда, эта архаика сохраняется в нем только благодаря постоянному ее обновлению, так сказать, осовременению. Жанр всегда и тот и не тот, всегда и стар и нов одновременно. Жанр возрождается и обновляется на каждом новом этапе развития литературы и в каждом индивидуальном произведении данного жанра. В этом жизнь жанра. Поэтому и архаика, сохраняющая­ся в жанре, не мертвая, а вечно живая, то есть способная об­новляться архаика. Жанр живет настоящим, но всегда помнит свое прошлое, свое начало. Жанр — представитель творческой памяти в процессе литературного развития. Именно поэтому жанр и способен обеспечить единство и непрерывность этого развития.

Вот почему для правильного понимания жанра и необходимо подняться к его истокам.

На исходе классической античности и затем в эпоху элли­низма складываются и развиваются многочисленные жанры, внешне довольно разнообразные, но связанные внутренним род­ством и поэтому составляющие особую область литературы, которую сами древние очень выразительно именовали

то есть областью серьезно-смехового. Сюда древние относили мимы Софрона, «сократический диалог» (как особый жанр), обширную литературу симпосионов (тоже осо­бый жанр), раннюю мемуарную литературу (Иона из Хиоса,

Крития), памфлеты, всю буколическую поэзию, «Мениппову сатиру» (как особый жанр) и некоторые другие жанры. Четкие и стабильные границы этой области серьезно-смехового мы вряд ли можем обозначить. Но сами древние отчетливо ощущали ее принципиальное своеобразие и противопоставляли ее серьезным жанрам — эпопее, трагедии, истории, классической риторике и др. И действительно, отличия этой области от остальной лите­ратуры классической античности очень существенны.

В чем же отличительные особенности жанров серьезно-сме­хового?

При всей их внешней пестроте они объединены своей глубо­кой связью с карнавальным фольклором. Все они проникну­ты— в большей или меньшей степени — специфическим карна­вальным мироощущением, некоторые же из них прямо являются литературными вариантами устных карнавально-фольклорных: жанров. Карнавальное мироощущение, снизу доверху проникаю­щее эти жанры, определяет их основные особенности и ставит-образ и слово в них в особое отношение к действительности. Правда, во всех жанрах серьезно-смехового есть и сильный ри­торический элемент, но в атмосфере веселой относительности карнавального мироощущения этот элемент существенно изме­няется: ослабляется его односторонняя риторическая серьез­ность, его рассудочность, однозначность и догматизм.

Карнавальное мирощущение обладает могучей животворной преобразующей силой и неистребимой живучестью. Поэтому даже в наше время те жанры, которые имеют хотя бы самую отдаленную связь с традициями серьезно-смехового, сохраняют в себе карнавальную закваску (бродило), резко выделяющую-их из среды других жанров. На этих жанрах всегда лежит особая печать, по которой мы их может узнать. Чуткое ухо всегда угадывает хотя бы и самые далекие отзвуки карнаваль­ного мироощущения.

Ту литературу, которая испытала на себе — прямо и непо­средственно или косвенно, через ряд посредствующих звень­ев, — влияние тех или иных видов карнавального фильклора (античного или средневекового), мы будем называть карнава-лизованной литературой. Вся область серьезно-смехового — пер­вый пример такой литературы. Мы считаем, что проблема кар-навализации литературы является одной из очень важных проб­лем исторической поэтики, преимущественно поэтики жанров-

Однако к самой проблеме карнавализации мы обратимся несколько позже (после анализа карнавала и карнавального' мироощущения). Здесь же мы остановимся на некоторых внеш-

них жанровых особенностях области серьезно-смехового, кото­рые являются уже результатом преобразующего влияния кар­навального мироощущения.

Первая особенность всех жанров серьезно-смехового — это их новое отношение к действительности: их предметом или — что еще важнее — исходным пунктом понимания, оценки и оформления действительности служит живая, часто даже прямо злободневная современность. Впервые в античной литературе предмет серьезного (правда, одновременно и смехового) изобра­жения дан без всякой эпической или трагической дистанции, дан не в абсолютном прошлом мифа и предания, а на уровне современности, в зоне непосредственного и даже грубого фа­мильярного контакта с живыми современниками. Герои мифа и исторические фигуры прошлого в этих жанрах нарочито и под­черкнуто осовременены, и они действуют и говорят в зоне фа­мильярного контакта с незавершенной современностью. В обла­сти серьезно-смехового, следовательно, происходит коренное из­менение самой ценностно-временной зоны построения художе­ственного образа. Такова ее первая особенность.

Вторая особенность неразрывно связана с первой: жанры серьезно-смехового не опираются на предание и не освящают себя им, — они осознанно опираются на опыт (правда, еще недостаточно зрелый) и на свободный вымысел; их отношение к преданию в большинстве случаев глубоко критическое, а иног­да— цинично-разоблачительное. Здесь, следовательно, впервые появляется почти вовсе освобожденный от предания образ, опи­рающийся на опыт и свободный вымысел. Это целый переворот в истории литературного образа.

Третья особенность — нарочитая многостильность и разно-голосость всех этих жанров. Они отказываются от стилистиче­ского единства (строго говоря, одностильности) эпопеи, траге­дии, высокой риторики, лирики. Для них характерна многотон-ность рассказа, смешение высокого и низкого, серьезного и смешного, они широко пользуются вводными жанрами — пись­мами, найденными рукописями, пересказанными диалогами, па­родиями на высокие жанры, пародийно переосмысленными ци­татами и др.; в некоторых из них наблюдается смешение про­заической и стихотворной речи, вводятся живые диалекты и жаргоны (а на римском этапе — и прямое двуязычие), появля­ются различные авторские личины. Наряду с изображающим еловом появляется изображенное слово; в некоторых жанрах ведущую роль играют двуголосые слова. Здесь, следовательно,

лоявляется и радикально новое отношение к слову как матери­алу литературы.

Таковы три основные особенности, общие всем жанрам, вхо­дящие в область серьезно-смехового. Уже отсюда ясно, какое огромное значение имеет эта область античной литературы для развития будущего европейского романа и той художественной прозы, которая тяготеет к роману и развивается под его влия­нием.

Говоря несколько упрощенно и схематически, можно ска­зать, что романный жанр имеет три основных корня: эпопей-ный, риторический и карнавальный. В зависимости от преобла­дания какого-нибудь одного из этих корней формируются три линии в развитии европейского романа: эпическая, риторическая и карнавальная (между ними существуют, конечно, многочис­ленные переходные формы). В области серьезно-смехового и лужно искать исходные точки развития различных разновид­ностей третьей, то есть карнавальной, линии романа, в том чис­ле и той ее разновидности, которая ведет к творчеству Достоев­ского.

Для формирования этой разновидности развития романа и художественной прозы, которую мы условно назовем «диалоги­ческой» и которая, как мы сказали, ведет к Достоевскому, опре­деляющее значение имеют два жанра из области серьезно-сме­хового— «сократический диалог» и «Мениппова сатира». На лих нужно остановиться несколько подробнее.

«Сократический диалог» — это особый и в свое время широ­ко распространенный жанр. «Сократические диалоги» писали Ллатон, Ксенофонт, Антисфен, Эсхин, Федон, Эвклид, Алекса-мен, Глаукон, Симмий, Кратон и другие. До нас дошли только диалоги Платона и Ксенофонта, об остальных — лишь сведения и некоторые фрагменты. Но на основе всего этого мы можем •составить себе представление о характере этого жанра.

«Сократический диалог» не риторический жанр. Он выра­стает на народно-карнавальной основе и глубоко проникнут карванальным мироощущением, особенно, конечно, на устной •сократовской стадии своего развития. Но к карнавальной осно­ве этого жанра мы еще вернемся в дальнейшем.

Первоначально жанр «сократического диалога» — уже на ли­тературной стадии своего развития — был почти мемуарным жанром: это были воспоминания о тех действительных беседах, которые вел Сократ, записи вспомянутых бесед, обрамленные кратким рассказом. Но уже вскоре свободно-творческое отноше-•ние к материалу почти вовсе освобождает жанр от его истори-

ческих и мемуарных ограничений и сохраняет в нем только-самый сократический метод диалогического раскрытия истины, и внешнюю форму записанного и обрамленного рассказом диа­лога. Такой уже свободно-творческий характер носят «сократи­ческие диалоги» Платона, в меньшей степени — Ксенофонта и известные нам по фрагментам диалоги Антисфена.

Мы остановимся на тех моментах жанра «сократического диа­лога», которые имеют особое значение для нашей концепции..

1. В основе жанра лежит сократическое представление о диалогической природе истины и человеческой мысли о ней. Диалогический способ искания истины противопоставлялся официальному монологизму, претендующему на обладание гото­вой истиной, противопоставлялся и наивной самоуверенности людей, думающих, что они что-то знают, то есть владеют каки­ми-то истинами. Истина не рождается и не находится в голове отдельного человека, она рождается между людьми, совместно' ищущими истину, в процессе их диалогического общения. Со­крат называл себя «сводником»: он сводил людей и сталкивал их в споре, в результате которого и рождалась истина; по от­ношению к этой рождающейся истине Сократ называл себя «повивальной бабкой», так как он помогал ее рождению. По­этому и свой метод он называл «родовспомогательным». Но Со­крат никогда не называл себя единоличным обладателем гото­вой истины. Подчеркиваем, что сократические представления-о диалогической природе истины лежали в народно-карнаваль­ной основе жанра «сократического диалога» и определяли его форму, но далеко не всегда находили выражение в самом со­держании отдельных диалогов. Содержание часто приобретало монологический характер, противоречащий формообразующей идее жанра. У Платона в диалогах первого и второго периода его творчества признание диалогической природы истины еще сохраняется и в самом его философском мировоззрении, хотя и в ослабленной форме. Поэтому диалог этих периодов еще не превращается у него в простой способ изложения готовых идей (в педагогических целях) и Сократ еще не превращается в «учителя». Но в последний период творчества Платона это уже происходит: монологизм содержания начинает разрушать, форму «сократического диалога». Впоследствии, когда жанр «сократического диалога» перешел на службу сложившимся догматическим мировоззрениям различных философских школ и религиозных учений, он утратил всякую связь с карнавальным мироощущением и превратился в простую форму изложения уже найденной, готовой и непререкаемой истины и, наконец, во-

все выродился в вопросо-ответную форму научения неофи­тов (катехизисы).

2. Двумя основными приемами «сократического диалога»

являлись синкриза (ovyxpiait,) и анакриза (avaxpiaig). Под •синкризой понималось сопоставление различных точек зрения на определенный предмет. Технике такого сопоставления раз­личных слов-мнений о предмете в «сократическом диалоге» придавалось очень важное значение, что вытекало из самой дрироды этого жанра. Под анакризой понимались способы вы­зывать, провоцировать слова собеседника, заставлять его выска­зать свое мнение, и высказать до конца. Сократ был великим мастером такой анакризы: он умел заставить людей говорить, облекать в слово свои темные, но упрямые предвзятые мнения, освещать их словом и тем самым разоблачать их ложность или неполноту; он умел вытаскивать ходячие истины на свет божий. Анакриза — это провоцирование слова словом же (а не сюжет­ным положением, как в «Меншшовой сатире», о чем дальше). Синкриза и анакриза диалогизуют мысль, выносят ее вовне, превращают в реплику, приобщают ее диалогическому общению между людьми. Оба эти приема вытекают из представления о диалогической природе истины, лежащего в основе «сократи­ческого диалога». На почве этого карнавализованного жанра синкриза и анакриза утрачивают свой узкий отвлеченно-ритори­ческий характер.

3. Героями «сократического диалога» являются идеологи.
Идеологом прежде всего является сам Сократ, идеологами яв­
ляются и все его собеседники — его ученики, софисты, простые
люди, которых он вовлекает в диалог и делает идеологами по-
иеволе. И самое событие, которое совершается в «сократическом
диалоге» (или, точнее, воспроизводится в нем), является чисто
идеологическим событием искания и испытания истины. Событие
это иногда развертывается с подлинным (но своеобразным) дра­
матизмом, например, перипетии идеи бессмертия души в плато­
новском «Федоне». «Сократический диалог»,таким образом,впер­
вые в истории европейской литературы вводит героя-идеолога.

4. В «сократическом диалоге» наряду с анакризой, то есть
провоцированием слова словом, для той же цели используется
иногда и сюжетная ситуация диалога. У Платона в «Апологии»
ситуации суда и ожидаемого смертного приговора определяет
особый характер речи Сократа как отчета-исповеди человека,
стоящего на пороге. В «Федоне» беседа о бессмертии души со
всеми ее внутренними и внешними перипетиями прямо опреде-

ляется предсмертной ситуацией. Здесь в обоих случаях налич-на тенденция к созданию исключительной ситуации, очищающей слово от всякого жизненного автоматизма и объектности, за­ставляющей человека раскрывать глубинные пласты личности и мысли. Конечно, свобода создания исключительных ситуаций,, провоцирующих глубинное слово, в «сократическом диалоге» очень ограничена исторической и мемуарной природой этого жанра (на его литературной стадии). Тем не менее мы можем говорить о зарождении уже и на его почве особого типа «диа­лога на пороге» (Schwellendialog), в дальнейшем широко рас­пространенного в эллинистической и римской литературе, а за­тем в средние века и, наконец, в литературе эпохи Возрожде­ния и Реформации.

5. Идея в «сократическом диалоге» органически сочетается с образом человека — ее носителя (Сократа и других сущест­венных участников диалога). Диалогическое испытание идеи есть одновременно и испытание человека, ее представляющего. Мы можем, следовательно, говорить здесь о зачаточном образе идеи. Мы наблюдаем здесь и свободно-творческое отношение к этому образу. Идеи Сократа, ведущих софистов и других ис­торических лиц здесь не цитируются и не пересказываются, а даются в свободно-творческом развитии на диалогизирующем их фоне других идей. По мере ослабления исторической и ме­муарной основы жанра чужие идеи становятся все более и бо­лее пластичными, в диалогах начинают сходиться люди и идеи, которые в исторической действительности и не вступали ни­когда в реальный диалогический контакт (но могли бы всту­пить). Остается один шаг до будущего «диалога мертвых», где в диалогической плоскости сталкиваются люди и идеи, разде­ленные веками. Но «сократический диалог» этого шага еще не сделал. Правда, Сократ в «Апологии» как бы уже предсказы­вает этот будущий диалогический жанр, когда он, в предвиде­нии смертного приговора, говорит о тех диалогах, которые он будет вести в преисподней с тенями прошлого, как он вел их здесь, на земле. Необходимо, однако, подчеркнуть, что образ идеи в «сократическом диалоге», в отличие от образа идеи у Достоевского, носит еще синкретический характер: процесс разграничения абстрактно-научного и философского понятия и художественного образа в эпоху создания «сократического диа­лога» еще не завершился. «Сократический диалог» —это еще синкретический философско-художественный жанр.