Дизайн Дании

Королевство Дания - государство в Северной Европе на Ютландском полу­острове и островах Датского архипелага, 43 тыс. км², население немногим более

5 млн человек. Развитая индустриально-аграрная (крупный экспортер мясомо­лочной продукции) страна; основные отрасли промышленности: судостроение, сельскохозяйственное машиностроение, электротехнические изделия, мебель, ке­рамика, посуда, текстиль.

В прикладном искусстве, художественных ремеслах Дания на протяжении столетий находилась в той или иной степени под влиянием Германии, Франции и, в наибольшей степени, Нидерландов, а также Англии, что в сочетании с древ­ним наследием норманнов легло в основу датского стиля. Он практичен, ориен­тируется на потребности средних слоев населения и избегает крайностей, свой­ственных как функционализму, так и украшательству, сохраняя ярко выражен­ные национальные особенности и, в то же время, отличается хорошим вкусом.

В первом десятилетии прошлого века в Дании стали возникать организации, ставившие своей целью пропаганду и поощрение прикладного искусства. В 1907 году группой ремесленников и дизайнеров была основана датская Нацио­нальная ассоциация художественных ремесел и промышленного искусства, взяв­шаяся за повышение качества промышленной продукции. Национальной ассо­циацией были организованы инициативные группы, в основном состоящие из молодежи, снабжавшие потребителей информацией по таким вопросам как уст­ройство быта, оборудование для дома и меблировка. За время Второй мировой войны было проведено обследование шестисот пятидесяти квартир и составле­ны описания, фиксирующие наличие несоответствий между особенностями жи­лого помещения и его меблировкой.

Эволюция современной датской мебели началась с нескольких смелых по­пыток нововведений в области формы, что, впрочем, было встречено без особого одобрении. Но по мере того как развитие техники и меняющийся образ жизни влияли на размеры жилой площади и устройство быта, интерес публики к ново­му заметно возрастал.

В 1928 году выставка датского прикладного искусства, устроенная в Художественном музее в Бруклине (штат Нью-Йорк), а позднее и в лругих го­родах Америки, продемонстрировала основные тенденции современного дизай­на. На выставке были представлены письменный стол и кресло палисандрового дерева, последнее - обитое козьей кожей. Изысканной формы кушетка была об­тянута мехом - тип обивки, вошедший в моду в Париже. Небольшой столик для шитья был снабжен обитой мехом подставкой для ног. Деревянные поверхности были тщательно отполированы, и лишь в некоторых случаях применялась от­делка инкрустированием.

Мебель, изготовляемая промышленным способом в расчете на среднюю дат­скую семью, в первые послевоенные годы достигла той степени типизации при хорошей, практичной форме, что покупатель мог смело останавливать свой вы­бор на любых изделиях с полной уверенностью в том, что они будут гармониро­вать с теми, которые у него уже имеются. Общее единообразие стиля сделало мебельный гарнитур таким же анахронизмом, каким в современном среднем жилище стало само понятие отдельной столовой.

В Королевской академии изящных искусств преподавал профессор Каре Клинт, который, будучи известным дизайнером, обучал юное поколение архи­текторов, подготавливая их также и к проектированию мебели. О Клинте гово­рили, что он был функционалистом еще до возникновения функционализма.

Испытав влияние английского искусства XVIII века и искусства Японии, он пренебрегал декором, выработав строго индивидуальный стиль. Много внима­ния уделял антропометрии и другим «человеческим фактором», работал в на­правлении «органического дизайна». Современная датская мебель обязана ему более, чем кому-нибудь другому, своей надежностью и изяществом.

В изготовлении светильников одним из важнейших достижений было появ­ление так называемых «ламп П-Х». Техническая смекалка их создателя Поуля Хеннингсена и изящный внешний вид обеспечили этим лампам широкую известность. Освещение в Дании - одна из важнейших проблем. Длинные ночи представляют возможность приложения усилий в этой области как инженерам, так и дизайнерам. Поуль Хеннингсен (1894-1967), датский архитектор, писа­тель, режиссер и дизайнер по светильникам, занимавшийся их дизайном с 1924 года, получил за свои светильники Золотую медаль на Парижской выстав­ке 1925 года, а с 1926 года сотрудничал с Луисом Польсеном [21.5].

Арне Якобсен (1902-1971), датский архитектор, дизайнер по мебели и ин­терьеру, тканям, изделиям из стекла и металла, педагог. Дизайнерское твор­чество Якобсена тесно связано с его архитектурной деятельностью. Здания с их окружением и внутренним наполнением, по мысли Якобсена, должны со­ставлять целостную, органичную среду для жизни. Творчество Якобсена раз­вивалось в русле европейского модернизма, но в то же время было отмечено глубоко личностным подходом, вобравшим в себя рафинированную традицию датского проектного искусства.

Якобсен был одним из первых проводников функционализма в Дании, хотя его ранние произведения 1920-х годов тяготели к неоклассицизму. Уже первый большой проект - здание «Белла Виста» в Клампенборге (1933) - вдохновлен идеями Баухауза, стремлением к чистоте и ясности выражения функциональной целесообразности. В послевоенные годы, когда в Дании развернулись процессы индустриализации строительства, Якобсен еще больше утвердился в идее, что только архитектор может управлять новой технологией, препятствуя возникно­вению монотонных, выхолощенных структур.

Проектирование отеля «Королевский» в Копенгагене (1959) значительно рас­ширило диапазон дизайнерских работ Якобсена. По его личной инициативе ар­хитектурный заказ был дополнен заказом на разработку всей материальной «на­чинки» здания - мебели, светильников, тканей, посуды, часов, столовых прибо­ров и пр. Особое место среди этих произведений занимают два кресла скульп­турных форм - «Яйцо» и «Лебедь» (1958), ставшие своего рода классикой и дав­шие импульс развитию новой стилистической линии в дизайне. Важным компо­нентом этого процесса было использование новых для мебельного дизайна мате­риала и технологии - литых форм из стекловолокна.

Интерес к материалу и технологии как факторам формообразующим, стиму­лирующим творчество пронизывает работы Якобсена. Штабелируемый стул «Ант» (1950), разработанный для спроектированного им здания столовой фар­мацевтической фирмы «Ново» в Копенгагене, выполнен из отформованной фа­неры в соединении с металлическим каркасом, что в то время было новшеством. На основе этой идеи Якобсен разработал серии стульев самого разного назначе­ния, одна из которых получила Гран-при на Миланской триеннале 1957 года. В 1952 году появился его стул «Муравей», который фактически стал первой моде­лью подлинно массового промышленного выпуска и иконой скандинавского ди­зайна. Было распродано более миллиона этих стульев, а датская почта даже вы­пустила марки с их изображением. Большинство изделий, созданных Якобсеном для своих архитектурных проектов, было запущено в массовое производство и широко экспортировалось в разные страны.

Ханс Вегнер (род. в 1914), дизайнер мебели, яркий представитель «Датского модернизма» 1950-х годов. Одно время работал под руководством А. Якобсена (годы Второй мировой войны). Основной принцип работы Вегнера состоял в «освобождении исторических форм стульев от внешних проявлений стиля». Ос­тавляя лишь чистую конструкцию, он экспериментировал с ней дальше, создав более 500 моделей. Благодаря ему появилось много инноваций, как, например, стул «Камердинер» со спинкой в виде вешалки (1953), кресло JH 501 с плете­ным сидением и органичным перетеканием спинки в подлокотники, складной стул JH 512 (1949) и др. С середины 1950-х годов мебель Вегнера изготавлива­ется индустриально, а для обеспечения бурно растущего экспорта было образо­вано специальное объединение [11].