Дизайн Финляндии

Финляндия - государство, расположенное в Северной Европе, в бассейне Балтийского моря. Хотя она относится к самым большим европейским странам региона (337 тыс. км²), но является весьма редконаселенной (менее 5 млн чел.); около 1/3 ее территории находится за Полярным кругом. Финляндия - страна лесов, которыми загата ббльшая часть территории, и озер (около 1/10 террито­рии). Процесс формирования финской нации проходил в условиях длительной экспансии (господства) Швеции (конец ХІІІ-начало XIX в.), что затрудняло на­циональное культурное развитие.

В 1809 года Финляндия вошла в состав Российской империи как Великое княжество Финляндское. Процесс становления национальной школы в архитек­туре, изобразительном искусстве ускоряется и происходит на фоне тесных кон­тактов с русской культурой. В 1812 году столицей Финляндии становится Хель­синки. Здесь открывается университет (1827), с которым связано возрождение финского языка; начинает выходить первая регулярная газета на финском язы­ке; возрождаются театр и музыка, изобразительное искусство и ремесла. В 1848 году была основана Ассоциация художников Финляндии, в 1879 - обще­ство «Друзья финляндского ремесла»; в начале 1870-х открывается Школа ис­кусств и ремесел, переименованная в 1885 г. в Центральную школу прикладного искусства. При Политехническом институте в Хельсинки (1872) функциониру­ет архитектурный факультет, который, к слову, окончил А. Аалто (1921), осно­воположник современной финской архитектуры.

Оценивая предысторию финского дизайна, следует отметить успех фин­ского павильона на Всемирной Парижской выставке 1900 года и формирова­ние после этого в первое десятилетие XX века огромного интереса в стране к художественно-ремесленной деятельности. Говоря об этапах становления на­ционального дизайна, профессор К. Франк писал: «Финский дизайн приоб­рел свой естественный характер не ранее 1940-х годов. Правда, в 1910-е годы была попытка создания «финского стиля» под знаменем «Art Nouveau». Но финский дизайн не был тогда еще дизайном в сегодняшнем понимании. Он был в значительной степени ремеслом и прикладным искусством. Однако в конце 1940-начале 1950-х годов дизайн вошел в промышленность в полном смысле этого слова. За одно десятилетие такие промышленные продукты как обои, столовые приборы, изделия из стекла, осветительные приборы стали исключительно финскими» [21.3].

Большое влияние на становление финского дизайна, формирование его на­циональных черт оказал архитектор А. Аалто, внесший весьма существенный вклад в европейскую и мировую культуру.

Алвар Аалто (1898-1976), выдающийся финский архитектор, художник-при­кладник, дизайнер интерьеров и мебели, скульптор. В своем творчестве соеди­нял принципы функционализма с национальными традициями финского искус­ства, стремился «гуманизировать интернациональный стиль» архитектуры с по­мощью «материалов и форм, сохраняющих тепло человеческих рук».

С 1939 года жил в США, преподавал там, одновременно продолжая рабо­тать для Финляндии и др. стран. Его стиль близок «органической архитекту­ре» Ф.Л. Райта.

Уже в ранней своей работе - библиотеке в Выборге (1927-1935) - он на­чал экспериментировать с освещением, которому придавал большое значение. Так, читальный зал, представляющий собой глухой объем (его стены оберега­ют читателей от внешнего шума), освещается сверху через круглые фонари, создающие равномерную освещенность всех мест. Белый цвет стен и потолка не только повышает общую освещенность, но и создает мажорный образ ин­терьера.

Блестящим примером целостного решения среды стала вилла «Майреа», спроектированная для художницы Майры Гулликсен (1938-1939) и ее супруга - промышленника и большого любителя искусства Гарри. Дом имеет каркасную металлическую конструкцию и кирпичные стены. Для внутренней и наружной отделки Аалто широко использовал свой излюбленный материал - дерево, при­меняя различные его породы - сосну, березу, ель, тик. Деревянные рейки по­крывают стены и потолки, балконы и террасы, из дерева выполнены многие де­тали интерьеров и мебель, специально спроектированная для этого дома. А. Аал­то формирует материал в зависимости от поставленной задачи, используя его фактуру и цвет. Дерево в руках архитектора становится не только великолеп­ным отделочным материалом, вносящим теплоту и уют, но и средством объеди­нения здания с окружающим лесным ландшафтом.

В Западной Германии выделяются две постройки А. Аалто - культурный (1959-1962) и религиозный (1965-1968) центры в г. Вольфсбурге. Наиболее эф­фектной частью культурного центра является «веер» аудиторий, выходящих на площадь фасадами, облицованными белым и голубым каррарским мрамором в со­четании с памирским сиенитом; интересно решен вестибюль постройки. В рели­гиозном центре выделяется своим решением церковь - ее трапециевидное в плане пространство перекрыто железобетонными наклонными рамами, потолок между которыми обшит деревом. Полы облицованы керамической плиткой. Стены всех сооружений выполнены в беленом кирпиче и бетоне; крыши медные [21.1].

Частью архитектуры, наполнением ее «аксессуарами» Аалто считал дизайн. Единство архитектурного и дизайнерского мышления, понимание и творческое воплощение как функциональных, так и художественной, культурной сторон определили новаторский характер его творчества.

Еще в начале 1930-х годов А. Аалто начал эксперименты с конструкцией и технологией мебели. Им создается новый тип мебели с использованием обыч­ных листов фанеры, но специфически обработанных. На основе специального метода распиловки и последних для тех лет достижений химии готовились «де­ревянные макароны» - эластичные заготовки, которые можно было изгибать, почти не ограничивая фантазию. Гнутое дерево мастер использовал также для больших декоративных панно и скульптур. Многие образцы мебели, освети­тельной арматуры, скобяных изделий и пр., созданные для конкретных архи­тектурных объектов, интерьеров, обрели самостоятельную жизнь и воспроиз­водятся серийно.

В конце 1940-начале 1950-х годов доминирующие позиции на международ­ных Триеналле в Милане и других престижных выставках начинают занимать представители Финляндии. Так, в 1951 году они удостоились 6-ти «Гран-при», 7-ми Золотых и 8-ми Серебряных медалей. Кай Франк, Тапио Вирккала и Тимо Сарпанева становятся первыми звездами европейского дизайна, а затем завое­вывают славу больших мастеров в Америке.

Одной из ключевых фигур финского дизайна 1940-1950-х годов, много сде­лавшим для слияния дизайна с промышленными технологиями при сохранении культурной преемственности, был К. Франк - дизайнер-универсал.

Кай Франк (1911-1989), известный финский дизайнер с широким спектром работ (текстиль, керамика, стекло, мебель, инструмент и интерьеры, в том числе самолетов), профессор (преподавал в Центральной художественно-промышлен­ной школе).

Керамический набор посуды «Килта» (1948-1953) был создан им для тес­ных послевоенных квартир. На основе простых геометрических форм достигну­то органичное сочетание традиций национальной крестьянской посуды с проект­ными принципами функционализма. Посуда, построенная на строгой модульной сетке с учетом технологии фирмы «Арабиа», продавалась как в комплекте, так и частями, широко использовалась в быту и в сфере общественного питания в Финляндии и за рубежом. Посуда выпускалась с 1952 по 1974 год; были прода­ны более 25 млн экз., которые встречаются и сейчас. С 1980 года производилась модификация - например, сервиз «Тема» (более прочная каменная масса, мож­но было ставить в СВЧ-печи). Франк выполнял работы по стеклу для фирм «Ииттала» (1940-е), «Нууттайерви» (1951-1973). С долей иронии он порой от­ходил от «абсолютной формы». В двухэтажных графинах «Кремлевские купо­ла» малый из графинов служит крышкой для большого (1958).

В 1955 году К. Франк получил престижную скандинавскую премию Лун- нинга и, благодаря ей, совершил большую поездку по Японии и Италии. Под влиянием Японии была создана пластиковая посуда «Каждый день» фирмы «Сарвис» (1979).

С 1976 года Франк работал как свободно практикующий дизайнер в самых разных областях проектирования. Его взгляды сложились в целостное антропо­центрическое, культурно-экологическое мышление, ядром которого оставался его дизайнерский этико-эстетический идеал. Он, в частности, утверждал, что ни одна страна не должна проектировать изделия исключительно для экспорта, особен­но это опасно для малых стран, ибо всегда рискованно строить свою культуру на чужой почве. При этом ни одна страна не может позволить себе отказаться от художественного ремесла или любого другого независимого и гибкого мелко­го производства. Именно в них заложено «семя национальной культуры вещи». Принципиальность и верность идеалам снискали Франку славу «совести фин­ского дизайна» [16].

Работы Франка экспонировались на многочисленных выставках в Финлян­дии, Европе, Америке, Японии, были отмечены высшими наградами, в т.ч. «Зо­лотым циркулем» (Италия).

Становлению дизайна Скандинавии в послевоенный период и его международ­ному признанию в большой степени способствовала деятельность Т. Вирккалы.

Тапио Вирккала (1915-1985), один из ведущих дизайнеров Финляндии и Скандинавии, по окончании войны оказался в эпицентре становления нового этапа развития финского дизайна. Именно с помощью интеллектуальных сил, в т.ч. дизайнеров и архитекторов, в эти сложные годы (поражение во Второй мировой войне), страна явила удивительный феномен выживания не только в культурном, но и в социоэкономическом смысле, выхода из глубокого кри­зиса. Финские дизайнеры, в т.ч. Вирккала, понимая, что необходимо мобили­зовать все силы и быть реалистами, искали адекватные эстетичные формы выражения в материальной культуре, обращая недостатки в достоинства. Со­трудничество с фирмой «Ииттала», начавшееся в эти годы и продолжавшее­ся всю жизнь, сделала Вирккалу одним из символов возрождения финского дизайна.

Вирккала, чтобы внедрить новаторские, не отвечавшие традиционным при­емам работы стеклянные изделия, досконально изучает технологию производст­ва, сам изготавливает мульды для отливки стекла, осваивает технику матирова­ния, обработки поверхности алмазом и т.п. «Лишь после того, как я собственно­ручно обработал серию из 30-ти бокалов «Спираль», созданных по моему проек­ту, я был, наконец, признан и принят моими сотоварищами-рабочими», - вспо­минал дизайнер. Одно из наиболее известных произведений - серия ваз «Каи- тарелли» («Лисички», 1946) с тонким орнаментом в виде полос (пересказанная языком абстракции форма лесных грибов) производилась в течении 15 лет и пользовалась большой популярностью.

Одновременно Вирккала занимается графикой, выигрывает конкурс на про­ект банкнот, объявленный Финским национальным банком (1946), разрабатыва­ет серию марок к XV Олимпийским играм в Хельсинки (1952).

В конце 1940-начале 1950-х годов он складывается и как дизайнер-выста- вочник. Триумфом финского дизайна и самого Вирккалы стали оформленные им экспозиции на триеннале в Милане (1951-1954).

Вирккала работает со многими известными зарубежными фирмами. В 1954 году он начинает сотрудничать с бюро Р. Лоуи (Нью-Йорк), разрабатыва­ет столовые приборы, телевизоры и пр. Вернувшись в Европу, Вирккала начи­нает долговременное сотрудничество с фирмой Ф. Розенталя (ФРГ), изготав­ливающей изделия из фарфора, и создает сервиз «Финляндия» из белого фар­фора мягких скульптурных линий и без декора. Работая в международном про­ектном дизайн-центре «Домус-тим», он вместе с интернациональной командой создает «универсальный стиль», пригодный в любом иитерьерном дизайне, но в то же время позволяющий сохранить индивидуальную природу отдельных предметов. Одним из мировоззренческих результатов работы интернациональ­ной команды явилось существенно новое представление о связанности объек­тов в среде, вылившееся позднее в так называемое «средовое мышление» в ди­зайнерской идеологии и практике.

После весенней Франкфуртской ярмарки 1961 года, где Вирккала показал вазы, подносы, подсвечники, фарфор и столовые приборы, дизайнерская пресса писала: «Имя Тапио Вирккалы стало символом стилевой концепции. Не будет преувеличением сказать, что все европейское восприятие и понимание формы откристаллизованно в творчестве Вирккалы... Его произведения полны свеже­сти - в них отражается наш художественно настроенный век и в то же время проступает, мягко играя, язык классических форм».

Сотрудничая с европейскими фирмами, в т.ч. итальянскими, и не прерывая работы у себя на родине, он создает самые разнообразные проекты - от быто­вых изделий до промышленного оборудования, от уникальных художественных произведений до широко тиражируемых вещей. В конце 1950-начале 1960-х го­дов много работает в пластмассе и других синтетических материалах, создает проекты пластикового сервиза для германской авиакомпании «Люфтганза», зуб­ную щетку, в ручке которой содержится паста, пластмассовую лампу, термос, ту­ристическую складную лодку-рюкзак и многое другое.

Работы Вирккалы выставлялись более чем в 50 странах, в т.ч. в СССР (1981). Вирккала стал одним из символов финского дизайна послевоенного пе­риода наряду с К. Франком и Т. Сарпаневой [16].

Тимо Тапани Сарпанева (род. в 1926), один из наиболее известных и само­бытных финских дизайнеров плеяды 1950-1960-х годов, художник, график, скульптор, педагог. Следуя своим предшественникам, в частности, А. Аалто, он легко и органично преодолевает границу между уникальным произведением ис­кусства и массовой потребительской вещью. Работает дизайнером на ряде фин­ских фирм, в т.ч. таких известных как «Ииттала» (стекло), «Розеилев» (метал­лические изделия) и др., сотрудничает с зарубежными компаниями. В начале 1950-х открывает собственное дизайнерское бюро.

Получив ряд высших наград на Миланской триеннале 1954 года (скульптура из стекла), Сарпанева становится признанным мэтром. Среди его работ - павильон Финляндии на Скандинавской выставке дизайна и художественного ремесла (Швеция, 1955), финский павильон на Миланской триеннале (1957), выставки «Финляндия» во многих странах Европы и Японии (1961-1964), фин­ский павильон на ЭКСПО в Монреале (1967) и др.

В середине 1950-х годов Сарпанева создает для «Иитталы» так называемую «г-линию» - серии стеклянных изделий, упразднивших границу между дороги­ми произведениями искусства и дешевым потребительским стеклом. В основу этой серии заложены классические функционалистические принципы комбини­руемое™ и взаимозаменяемости, штабелируемости и многофункциональности, стремление к внешней простоте и анонимности. Преобладают абстрактные, гео- метризированные формы, обогащенные мотивами биоморфности.

Смысл этой линии Сарпанева развивает и в других материалах: серия чугун­ных изделий для приготовления пищи и одновременно для сервировки стола («Розен л ев», 1960), посуда из нержавеющей стали («Опа», 1970), посуда из фар­фора и фаянса, а затем и каменной массы («Розенталь», 1970-1980-е). Предме­ты универсальны и предназначены как для домашнего обихода, так и для офи­циальной обстановки. В них по-новому интерпретирована традиционная форма широко известных предметов, что позволило превратить рутину повседневности в праздник жизни. Одновременно он продолжает работать как художник и скульптор, много времени посвящает книжной графике. В 1980-е годы его страсть к «тайне формы» распространяется и на проблемы градостроительства: он создает серию архитектонических этюдов «Неополис», которые в то же вре­мя можно рассматривать и как деревянную скульптуру.

Работы Сарпаневы отмечены массой престижных наград, его произведе­ния представлены в коллекциях многих музеев мира, а персональные выстав­ки дизайнера, дважды демонстрировавшиеся в СССР, путешествуют по всему миру [16].

В 1960-е годы финский дизайн начал распространяться в отраслях, зани­мавшихся выпуском промышленного оборудования, электробытовой аппара­туры, велосипедов, мотоциклов, машин для сельского хозяйства и др. изде­лий. Широко привлекать дизайнеров начинает крупнейший в Финляндии концерн «Фискарс» (26 различных предприятий), выпускающий разнообраз­ную продукцию - столовые приборы, посуду, мебель различного назначения, электробытовые приборы. В мебельной промышленности были разработаны комплекты мебели как для жилых, так и для общественных помещений, от­меченные международными премиями и пользующиеся широким спросом за рубежом. К традиционным для финской мебели материалам (отечественные сорта дерева и формованная фанера) добавились металл и пластмассы. Нова­тором з этой области выступил дизайнер Ильмари Тапиоваара, а также его последователи Е. Аарнио и У. Куккапуро [21.8].

Большое внимание начинает уделяться и разработке упаковки; крупнейшее в стране предприятие потребительской упаковки - фабрика «Эуран Папери». При разработке упаковки учитываются такие факторы как экономичность, за­щитные свойства, улучшенный товарный вид и привлекательность. Предпочте­ние отдается сочетанию Традиционных для Финляндии материалов (бумага, кар­тон) с целлофановой пленкой, алюминиевой фольгой, пергаментом и различны­ми пластиками. Широкое применение нашли слоистые материалы и материалы с покрытиями.

Для изделий, созданных финскими дизайнерами, характерны чистые линии, строгие и лаконичные формы, минимальное использование декора. В своих ра­ботах дизайнеры учитывают национальные условия, особенности быта, вкус по­купателей, стремятся отразить единство человека с окружающей его природой. Наиболее ценными чертами финского дизайна являются конструктивная просто­та решений, функциональность, учет условий эксплуатации.

Функционализм - общая стратегия мирового дизайна 1950-1970-х годов, проявившаяся в минимуме декора внешней формы, в действительных, а не мни­мых, свойствах вещей, максимально учитывающих «человеческий фактор» (ан­тропометрия, психофизиология и физиология), а также в использовании рацио­нальных технологических процессов. Этот термин применяют с некоторой сти­левой окраской, учитывающей проявления интернационального стиля.

Большое значение для развития дизайна в Финляндии и внедрения его мето­дов в промышленность имела деятельность финского общества «Орнамо» (до 1912 оно называлось «Общество художников-оформителей»). Общество поставило сво­ей целью содействие развитию прикладного искусства и дизайна, установление более тесного сотрудничества между художниками, дизайнерами и промышленно­стью [21.6]. В Финляндии издается журнал «Форм функшзн Финлэнд».

Многие годы единственным в стране было Высшее училище промышленного дизайна (Хельсинки). Училище, основанное в 1970-х годах, располагалось в за­водском здании фирмы Arabia, что позволяло использовать в процессе обучения современное промышленное оборудование, приобщая студентов к технологиче­ским знаниям и навыкам. Желающих обучаться в нем было очень много. Еже­годно подавались около 2000 заявлений о приеме, но в результате строгого от­бора в конце 1980-х годов всего 5% абитуриентов становились студентами. Пре­подавательский состав - высокого уровня квалификации: это ведущие специа­листы в различных областях дизайна, при этом обязательно практикующие.