Венская музыкально-исполнительская культура XIX в

Иоганн Гуммель – композитор, исполнитель и педагог, игра которого была «высшим образцом чистоты и отчетливости» (Г. Ротшильд); стоял на иных музыкально-эстетических позициях, чем Л. ван Бетховен, Р. Шуман, Ф. Лист. Педагогические взгляды И. Гуммеля, ученика Моцарта имели классическую направленность. Венские виртуозы – И. Гуммель, И. Мошелес – воспитанники не только моцартовской школы, но и лондонской школы М. Клементи. Гуммель – единственный представитель, долгое время бравший уроки у Бетховена. Несмотря на бросающееся в глаза несходство взглядов, он немало унаследовал от своего великого учителя. Заслуга композитора в отстаивании творческого подхода к интерпретации произведения, к раскрытию авторского замысла. Капитальный труд этого крупнейшего представителя венской школы – «Обстоятельное теоретическое и практическое руководство по фортепианной игре от первых практических уроков до полнейшей законченности», которую справедливо называют одним из лучших памятников педагогики эпохи классицизма. Фортепианная школа, вышедшая в свет в 1828 г. состоит из трех частей: первая по традиции посвящена проблемам начального обучения: вторая – вопросам аппликатуры; третья – упражнениям и исполнению.

Гуммель, вопреки сложившимся в первой половине XIX в. представлениям о системе занятий за инструментом, возражает против многочасовых автоматических упражнений, полагая, что такая форма работы притупляет слух и предлагает собственную систему упражнений, основанную на сосредоточении внимания. Рекомендуемая педагогом система нацелена не только на развитие моторики пианиста, но и на овладение им звуковой палитрой. Учитывая эстетические требования времени, Гуммель анализирует особенности звучания инструментов не­мецкого и английского происхождения, дает педагогу соответствующие методические рекомендации.