 |
Главная Случайная страница Контакты | Мы поможем в написании вашей работы! | |
Светская повесть» Одоевского. « Княжна Зизи», « Княжна Мими»
|
|
Действие псевдоисторического рассказа Александра Бестужева (Марлинского) «Кровь за кровь» (другое название – «Замок Эйзен» (1825) происходит под Нарвой вблизи останков замка Эйзен, с которым у местного населения связано много воспоминаний. Властвовал в этом крепком замке жестокий барон Бруно фон Эйзен. Много черного сделал он в своем лифляндском краю, иногда набегал и на русские земли. Для него убить человека, что ковырнуть косточку в зубе. И вот решил он как-то раз жениться, и приглянулась ему девушка Луиза, с которой собирался обвенчаться племянник барона Регинальд. Барон женился на Луизе, а племянник угодил в подвал. Когда же Бруно отправлялся на очередной набег, древняя ворожея нарекла ему скорую смерть. Когда же рыцарь воротился назад целый и невредимый, он застал свою жену в объятиях отпущенного на свободу Регинальда. И сошлись они в рубище, но не Брунов день выдался в тот момент, осилил его племянник и зарубил на речном берегу. А когда через время Регинальд с Луизой решили бракосочетаться, во время церемонии ввалился в церковь воин в вороненых латах и на вороном коне. Это был призрак ненавистного Бруно, который здесь же умертвил несчастного Регинальда, а Луизу отвез на то самое место, где когда-то он сам был убит. Вырыл там могилу и схоронил свою жену заживу, положил ее рядом с собой.
26. Романтизм гоголевских «Вечеров на хуторе близ Диканьки».
1) Признаки романтизма:
А) в самом названии: “Вечера” – время суток, как граница, время нечистой силы и всего магического. “близ Диканьки” – идея бегства, то есть Диканька – центр вселенной, а герои сбежали от него в близлежащую деревню
Б) Отражение стороны жизни Украины, ее национального характера, быта и нравов + фольклорные
В) двоемирие – борьба добра и зла – людей и нечистой силы. И диканька – центр, в котором эти 2 мира воюют за место
Г) отсутствие реалистического описания. Ни слова о крепостничестве и Екатерина вторая здесь милостиво дарит черевички => это романтизм
Д) 1 книга “Сорочинская ярмарка” определяет тон всего цикла => стремление народа творить добро, неприятия фальши, доверчивости, жизнерадостность – и любовь, как чистое, нравственное – источник счастья. Темные силы здесь слабы, они еще не делают зла (искренняя любовь с первого взгляда парубка Орхипова сына к молодой панночке, и очень расстроился, когда отец отказал - черевик) Нечистая сила проявляется только в необъяснимом страхе всех – когда рассказ про красную свитку и появление свиной рожи – как символа сатаны. Появление сатаны приводит все к смешения и уничижению героев, они становятся смешными. И кусок сатанинской одежды приводит черевика в нелепые ситуации. НО любовь победила! Параска и Грицко женяться. Но обрывается и реалистическая грусть: радость недолговечна
Е) само воздействие нечистой силы различно и поэтому все повести можно поделить на пары.
“Майская ночь” и “Ночь перед РОждеством”
Любовные повести, здесь демоническое усливается, одолеть их еще можно, но чертовщина уже опасна. МН – любовь Ганы и Левко, рассказ о страшной ведьме, сгубившей бедную панночку. И приход утопленницы к Левко. Он помог ей, и та женила его! – имеет силу. Здесь темная сила уже может вмешиваться в мир людей. НПР – нечистая сила здесь уже явственна, с ней не только говорят, на ней ездят! Ведьмы живут среди людей, а любовь Вакулы и Оксаны возможна только с их помощью + метель, которая сбивает всех с пути и всех путает => силы тьмы уже вносят хаос, но все же Вакула подчинил себе черта из силы любви.
“Страшная месть” и “Вечера накануне Ивана Купалы” – сказки-трагедии, здесь демоническое сильно, оно убивает. СМ – здесь колдун явился на свадьбу, Данила решает его убить. А ночью кладбище оживает и в мире людей пошли неполадки. Драка отца жены Данилы – Катерины и его. И тогда тоже показывает – нет больше солнца – хмуро все, и отец Катерины – колдун. Он вызывает ее душу, а тело многое не знает. Данило заковал его, а она выпустила. И это так чернит ее в глазах Данилы, что и жить ей незачем. Отец убивает Данило (нечистая сила погубила человека, хаос от нечисти уже явен). ВНИК – любовь между Пидоркой и бедным Петрусем, но против ее отец – и выдает за богатого. Мир шатается. И Петрусь соглашается на сделку с чертом и в ночь Купалы – срывает папоротник, и золота ему обещали много, но за это надо убить маленького брата ПИдорки – Ивася. И он убил. Получает 2 мешка золота, но душа пропала, одичал, потерял память. И в конце – куча пепла от него осталась, нечисть сожгла его.
“Пропавшая грамота” и “Заколдованное место”
Комические повести, здесь нечисть – мелкая. ЗМ – на котором не танцетс, и место которое прячется с кладом. При этом нечисть рядом, но старик не боится – ругает, его потчуют табаком, а когда украли шапку с зашитой грамотной, тоже ругается и не боится.
Лишь “Шпонька” выпадает из общего цикла, это уже переход к “Миргороду”. Это то, к чему приведет разгул нечисти и ломка мира людей.
27. Гоголевский цикл «Миргород».
Само название – символично, как образ мира, но самое главное в этом городе – лужа, то есть как центр миргородского бытия. В Миргороде совмещаются повести совершенно различные по стилю. Старосветские помещики – идиллия, Тарас Бульба – эпос, Вий – таинственная повесть-притча, Как поссорились – совершенно прозаическое, без движения и героики. И самое дорогое – дружба, которая разрушается мгновенно из-за пустяка.
Современное прошлое и абсолютное прошлое – хронологическая распахнутость – разное проявление духа. И идея того, что мир опять уходить в пошлость, обычность, погружается.
Здесь меняется система рассказа, появляется условный рассказчик (как голос всегда оказывается свидетель, всегда знаком со всеми героями, но тем не менее это безликий голос). В Мирогороде меняется принцип изображения – усиление принципа детализации, то есть предмет играл существенную роль и через него раскрывался герой, но никогда ведущую роль на себя не брал. В Миргороде предмет/вещь – это то, ради чего все может пухнуть, вещи ведут свою жизнь. Еда – существенный мотив. Вещь начинает существовать на равных с человеком, а потом и вытесняет человека, устроила гармонию между людьми, то есть мир обрушивается, дробится.
Описание пейзажа деревни, с гусями, поросями, заборами – статика.
“Старосветские помещики” – Толстогубы. Жизнь их – идиллия – дремлющие грезы, все у них с любовью, участием, спокойствием. Описание комнат огромно – вещи уже начинает преобладать (“собирала все, хотя сама на знала – на что оно потом употребится”). “Пение дверей” – вещи живые, каждая имеет свой голос. Хозяйство только в готовку – вернья, меда, пастилы, водка – “приготовлять на запас” – культ еды (“ужасно объедались”). Они ничего не делают, но постоянно едят. Здесь трагизм – вещь вытеснила человека. Когда хоронили жену Толстогубов не плакал, а увидев, что нет ее стула – зарыдал. Не смогли друг без друга.
“Как поссорились”
Ив Иванович – богат, толстый, жадный, хитрый, барский.
Ив Никифорович – худ, немногословен.
У Ив Ива – боязливый характер, а у Ив Ника напротив “огромные шаровары” (выщь заменяет черту характера). Много тесноты – улочка в которой 2 телеги вытаскивают за задние колеса. Поссорились из-за ружья и гусака. Ив Ив подпилил гусиный хлев Ив Ника и побежал в уездный суд, чтобы успеть заявить о будущем злодеянии Ив Ника. Мир настолько тесен, что Ив Ник застревает в дверях – вещи застилают людей.
Миргород не просто продолжение вечером – это новый этап развития автора. В изображении быта помещиков уже нет романтизма, красоты, здесь жизнь опутана паутиной мелочных интересов, тут царство корысти и пошлости.
1) изменение темы – все возвращается в пошлость.
2) В Миргороде Гоголь расстается со своим рассказчиком - здесь появляется новый повествователь, голос человека, который при всем присутствовал и всех знает.
3) Старосветские помещики
Распад патриархально-помещичьего быта. Изображает с иронией, с сарказмом – о бессмысленности пошлого существования. Тускло и однообразно протекают дни и не для них мира, кроме своего двора. ТЕСНО! Они не выходят за частокол. Важная деталь описания картин – как напоминание о другом мире, но они не помнят их содержания – “позабыли”. Отношение автора к ним – сложное, ирония + любовь. Но все же это страшное обнищание души – и даже любовь становится никчемной.
4) Реалистические и сатирические мотивы усиливаются и в “Как поссорились”. История глупой тяжбы двух миргородских обывателей и здесь уже не ироничная усмешка автора, а гнев – “скучно на свете господа” – с виду забавный анекдот превращается в ужасную действительность. При описании героев автор применяет жгучую иронию – ”Ив Ив – богомольный и хороший человек – а с нищими поговорит о еде да и уйдет” => лицемерие и жестокость. Впервые здесь мишенью чиновничество. Судья – рассказывающий о дрозде, секретарь пьяный и свинья стащившая жалобу. Тяжба в течении 10 лет – сатира на чиновничество.
5) Композиция построена таким образом, что и повести не только оттеняют друг друга, так как они различны и по стилю, и по времени, но и усиливают эффект каждой.
Поэзий героического эпоса в “Тарасе Бульбе”, пошлость старосветской идиллии, гибель философа Хомы Бруты, Вий, жалкое убожество Как Поссорились.
Стили разные – Как поссорились – сатирическая ирония, где Восторги – это осуждение. При этом рассказчик прикидывается простаком, единственный раз, где заговорил сам Гоголь – “скучно на этом свете, господа!” + вещизм, противоположный Тарас Бульба – где идеал – нет стен, есть свобода
28. Гротеск в «петербургских повестях» Гоголя.
3ий гоголевский цикл – реального изображения Петербурга – не как парадного города с торжеством и балами, архитектурой, а как город сумасшествия, гротеска и маленьких людей, город, где все парадоксально противоположно. Красота – грязь, и главным способом выражения гротеск, во всем! Состоит из 5 произведений: “Невский проспект”, “Нос”, “Портрет”, “Записки сумасшедшего”, “Шинель”. Разные по содержанию, но с единой проблематикой. Главным героем здесь выступает сам Петербург. В нем воплощены силы зла (это то, что получилось от разгула нечисти). Это мир парадоксов – здесь ненормальное – нормально, красота – отвратительна, где как в “Невском” – “все дымит обманом, кроме фонаря” и здесь нет житья бедному честному человеку, как в “Шинели”. Все его герои либо сходят с ума, либо погибают. И весь цикл – как вопль негодования против тех, кто опошлил, осквернил. При этом Гоголь использует прием сочетания фантастического и реально-бытового, причем граница очень тонкая и получается, что все уродства этого города так ужасны, что их изображение как гротеск и при этом только такое изображение дает возможность увидеть все уродство.
Особенно ярко гротеск проявляется в “Носе”. Причем фантастика подается с реальными чертами – встреча Ковалева в казанском соборе со своим носом, где нос стоит в мундире и живет своей жизнью. Но Ковалев не может его вернуть, потому что тот выше его по чину и их диалог – человека и его носа – реален. Такой можно услышать между двумя неравными чиновниками => фантастика нисколько не мешает, более того, она не так страшна как реальность, так как в этом мире все сдвинуто: человека заменил чин, красота и любовь продаются, чиновники и полицейские – взяточники. Поэтому история с носом – это еще ничего.
Ковалев и его нос, в этом конфликте побеждает нос, ведь у него звание выше. Положение человека унизительно, без носа он и по службе не пробьется, и всегда он причитает, что у него слишком много знакомых в высших кругах. + идея раздробленности.
В “Портрете” Чартков – частный, трудолюбивый художник с талантом. Но он попался на легкие деньги. Это повесть о трагедии художника с талантом, но погубленного пошлостью этого мира. + “Шинель”, где шинель – образ дьявола.
29. Своеобразие гоголевской сатиры в комедии «ревизор»
Драматическая система уникальна. ОН создает комедию в прозе. Меняет сам тип конфликта в комедии – здесь уже нет яркой любовной интриги, она скорее эпизодичная. Зато есть “страсть’ – к чинам, к деньгам, к наследству, то есть женщин и тему любви он усекает.
Комедийный Гоголевский мир однополярен. У него не добра и зла, все герои одинаковы. Он пытается воспроизвести жизнь такой, как есть, то есть вся сложность проступает в человеке – есть и плюбсы и минусы. Гоголь говорит о том, что комедия не исключает трагедии, то есть хэпи энд не обязателен. Его герой борется не с оппозицией, а с самим собой и в финале он и остается там же, где и был в начале. То есть интрига иллюзорна.
Ревизор с чего начинается, тем и заканчивается, то есть само действие возвращается. + фарс, + двоичность мира, + символическая структура города (состояние мира), + принцип “разрушения и стены” + обращается к людям зрителям – “Чему смеетесь, над собой смеетесь”.
В Ревизоре конфликтом является сама действительность, а интрига – подмена ревизора с Хлестаковым. Гоголь разорвал связь интриги и конфликта. Сцена вранья Хлестакова – когда в апогее он падает со стула – как низвержение. Ревизор – пародия на табель о рангах, Ревизор – трагедия рока, Хлестаков – как оружие рока, как возмездие за пороки. “Страх чина так велик, что маленький человек понимает, ему все позволено. А большой человек (город) – сам становится маленьким”.
Николай – как тот, кто заставляет оцепенеть – у Гоголя в конце немая, оцепенелая сцена – как в последний день Помпеи. У Николая – взгляд василиска и это тема – сквозная тема у Гоголя.
Унтерофицерщина – высекли ее в день, когда у императора именины. Это просто, как политическая оппозиция выступает. Финал открытый – здесь все не определено, оно приводит к тому, с чего началось. Повторяемость - знак распада, нет движения, изменения, эфолюции мира. Сама идея города – как понимание мира – используется по-другому. 2 взгляда: попытка пространственная, когда город вписан в природу, а другой – бытовизм, с культом еды (бублики пекут). И через эти 2 эпиграфа-2 взгляда – что-то помещено в мир, и другой – бытовые детали – в этом ракурсе идет повествование. И эти произведения – кругами, циклические. И этот круг – упакован, пространство бытовое и одновременно поэтическое. И одно и то же явление может нести полярное значение. Но есть и то, что это бытовое разрушает – “Как поссорились…” здесь уже граница – плетень. Иедя мира населенного вещами. Ружье – как камень преткновения и раздробления мира. Мир - свой для рассказчика - *** поэзии, и мир чужой – там хранится поэзия. А в последней повести – разбиывает поэтическое и во внешнем, чужом мире.
30. Замысел и жанр «Мертвых душ».
“Изображалась пошлость пошлого человека”
Изначально у Гоголя идея Сервантеса, идея Дон Кихота – идея странствавания. А потом он убирает эту линию. Другое в замысле – “Божественная комедия” Данте (тоже хочет сделать 3 части – ад, чистилище, рай). В первой части – ад всей России, 2 – чистилище, 3 – райское изображение. К раю так и не подошел, ад получился, а чистилище не удалось.
В аде – раздробленность, дьявольские мимикрии – нет ничего прекрасного, все в этом мире только однополярно – сплошной минус. Но по Гоголю душа может возродиться – только если упал на самое дно и он показывает низшую точку – Плюшкин. У него даже черт лица нет. Но и сам Чичиков не имеет точного описания. И то как он может менять выражение лица – признак черта. И именно эти должны были возродиться в третьей части.
Во втором томе Чичиков сталкивается с идеальным человеком – помещик ***. Он скромен, довольствуется только необходимым, ничего лишнего. Так как желание излишеств – первая ступень падения. И жилище его почти лишено убранства и обед без излишеств. Но он знает мир и знает землю, он умный хозяин, он как отец крестья – рожден помогать им жить и равиваться. Он живет не ради себя, своего мирка, а для крестьян => Гоголь – крепостник.
Но помещик предлагает Чичкову помощь, а Чичиков отказывается и падает еще ниже – сидит в тюрьме – как в чистилище. Но и здесь он падает – побег. И это и есть его предельная точка падения. Но он делает все – не против, не избегая госудаства, а всего лишь используя вехи, дыры в системе государства. Использует статичные образы: пейзаж, портрет, что ест – эта схема повторяется для каждого героя (монотонность – человек живет по уже указанной парадигме). Сделка Чичикова – Манилов. Последние посещения – и расчет, и вторгается случай. И Ноздрев – послан самой судьбой, но здесь ему ничего не удалось. А потом все гладко. А источником раскрытия Чичкова служат Коробочка и Ноздрев – именно ие, кого подбросила судьба, рок. И это привело к тому, что душа опять покинула. МД – человеческая кунсткамера. Но есть люди, не потерявшие души – это те крестьяне, которых описывает в реестрах Чичиков. Мир лишен идеалов,обычный, но это-то и стремно, человек забыл свою душу. Гоголь соединяет статитку и динамику, потому что движение либюо в хаос, либо по заколдованному кругу.
31. Эпический строй «Мертвых душ» с точки зрения форм эпоса.
Сначала замысел – всю Россию, а потом замысел изменяет – дает опредление поэмы. Родовая специфика – лироэпическая поэма Ипользует разные формы эпоса: роман, рассказ, повесть, новелла, притча – синтезирует.
Роман-путшеествие – дорога как развитие жизни, а Мертвые души – мир статичен, мир мертв
Авантюрный роман – раньше название “Похождения Чичикова”. Герой каждый раз попадал в авантюры и в финале в 11 главе – история героя, как череда авантюр. Система намеков, недоговорок.
Бытописный роман. Вещь – слепок души, описано с тщательностью.
Нравописательный роман – лирические отступления
Вставная повесть – Копейкин
Вставная притка – Мокий и Кифит
Сатирический роман.
Лирическая струя – песни, пословицы.
32. Символика живого и мертвого в «Мертвых душах» Гоголя.
Художественное пространство поэмы составляет 2 мира – который можно условно опредленить как “реальный” и “идеальный”.
Реаьлный автор описывает как картину российской жизни – при этом Гоголь стремится к максимальной широте, охвату. Мир этот уродлив, страшен – это мир перевернутых ценностей, духовные ориентиры там извращены – но живя внутри этого мира нельзя увидеть этой аморальности.
В этом мире Ноздрев, Манилов, прокурор – который прелестно вышивает по канве, Плюшкин – прореха на цивилизации – карикатуры современников.
33. «Выбранные места из переписки с друзьями» Гоголя как художественное явление.
Книга «Выбранные места» выходит в 1846 году.
В «Чтениях русских поэтов перед публикой» Гоголь говорит о том, что надобно изучить наших поэтов, на которых хоть и писалась критика, но больше там каждый критик высказывался о самом себе. Нужно, чтобы читали стихи такие чтецы, которые могут донести до слушателя то неуловимое, что хотел сказать поэт. «Чтение наших поэтов может принести много публичного добра».
«4 письма к разным лицам по поводу «М.Д.»: Гоголь говорит о критике своего произведения, что это очень хорошо, но только бы он хотел критику не от литераторов, а от людей, занятых делом самой жизни. Он просит читателей поучить его. Также он говорит о превратном восприятии лирических отступлений, особенно о том, где он говорит «какой русский не любит быстрой езды?» Ведь действительно - тоска глядеть на все эти пустынные поля русской земли. Он отрицает, что был самонадеян и хвастлив. В одном из писем Гоголь говорит, что бог наделил его желанием быть лучшим и он никогда не любил своих дурных качеств. Поэтому он все дурные качества свои передавал своим героям. Родились помещики. И вообще все М.Д. - это то, что было в душе Гоголя и что из неё вышло. Он вспоминает также, как нелегко ему было сжечь второй том, который стоил ему 5 лет напряжённого труда. Но «нужно прежде умереть, для того чтобы воскреснуть». Во втором томе не было показано дорог к прекрасному, поэтому автор посчитал его ненужным. «Дряхлею телом, но не духом. Поэтому напишу ещё второй том. Верю, что, если придёт урочное время, в несколько недель совершится то, над чем провел пять болезненных лет».
«О сущности русской поэзии». Гоголь обращается к Ломоносову, который случаем попал в поэты, но родил поэзию. За ним шёл Державин, Жуковский, Пушкин. Он говорит о том, что другие дела наступают сейчас для поэзии. Теперь ей придётся не вызывать бранолюбивый дух, а вызывать на высшую битву человека - на битву не за временную нашу свободу и привилегии, а за нашу душу. Три источника поэзии - песни, пословицы, церковные слова. Никто ещё, по словам Гоголя, не черпал из самой глубины именно этих трёх источников.
Во всей книге автор выступает и в защиту крепостного права и монархии. Он рассматривает российскую систему управления, видит в ней проявление законодательной мудрости.
34. Становление лирического стиля Лермонтова.
Жизнь его была короткая. А в творчестве – лишь 4 года. И за эти 4 года он создает все самое щначительное – Мцыри, Герой, Калашникова + 80 стихотворений.
Ранний Лермонтов – Поздний Лермонтов.
2 огромные разницы, впечатление, что когда Лермонтов взрослее он обретает глубинный взгляд на жизнь. Формирование Леромантова происходило не так, кК у других. Если у Пушкина их окружали уже сформировавшися, кто вел их в литературу. А у Лермонтова этого не было, у него вообе общение как такового нет. Бабушка его везет в Москву, приглашает всех – и Лермонтов поступает на словесное отделение (но он его не кончил). А с Зиновьевым он не смог установить интимных, теплых отношений – дистанция. В университете он был тих, не принимал никакого участия в играх – он вообще их презирал. И такое поведение было не только с учениками, но и на экзаменах тоже. А дело в том, что бабушка выписывала ему все книги, все журналы в оригиналах. И потому он был очень обучен. Одиночество его в период его формирования, формирование с книгами. Он этим жил, они были для него всем и он мерит себя ими: “нет я не Байрон, я другой”. Но сопоставляя он начинает понимать свою непохожесть свою особенность: “Я или Бог или никто”. => Каждый человек – непознанная стихия, и в какой-то момент она может так взбунтоваться, что погубит все живое. Стихийное начало в “Демоне”, Арбенине, Пучорине – это то, с чем даже сам человек не может совладать. Лермонтов постоянно живут в присутствии Бога и для него это такая же реальность и поэтому возможен диалог между сознаньем и Богом. И здесь – попытка понять, в чем сущность Бога. (добр или жесток). Попытка понять проходит через все творчество.
1ая “Молитва” – здесь Лермонтов размышляет о том, кем дано ему это творчество, этот дар. Осознание этого дара – как грешных песен не от Бога, надо с ним справиться, чтобы приблизиться к Богу.
“Нищий” Это стихотворение не о любви к женщине. Оно вырастает из конкретной ситуации. “Я со злом встречаюсь в мире”. Это образение к богу, где он говорит, что он разочарован – идея раздроблениядмены, добро превращается в зло. То есть Лермонтов не находит успокоения в Боге. Мир живет не по заповедям.
“Благодарность” – это стихотворение к Богу. Прием нагнентия: перечисление человеческих пороков. “За все, за все тебя благодарю”, то есть мир пнастолько упал, и благодарность становится вызовом к Богу.
2ая Молитва – выдерживает весь вид молитвы, но дальше мы видим странное – он молит не о себе. 2 судьбы: внутренняя моя опустошенная, странник, который для себя не видит перспектив и душа ангельская, черная. => идеальное представление о гармонии души. В самой молитве конфликт невосприятия мира.
3я молитва – снисхождение благодати возможно “в минуту жизни трудную”. Просветление ему достигнуто. Есть моменты, когда его лирическому герою дается возможность познать одухотвориться и чувствоать – а внутреннее счастье, единство с миром. Но в этом мире нет человека, только природа. И поэтому стихотворение “нива” восприняли как неудачную пейзажную зарисовку. Но у него здесь миг = вечность. Все время у него спрессовано в 1 миге – все время устрачивает свое значение перед Богом – возникает второй ракурс/
“Выхожу один я на дорогу”. Лирический герой описывает то, что можно видеть только если смотреть из космоса и с земли. То есть эти 2 взгляда – одновременно 2 состояния, и время у него либо спрессовано или несется, либо выпадает, то есть есть моменты, когда человек может существовать в ином пространстве.
Периоды:
До 32го года – ранний период (“лирический дневник”) Много переводных произведений, но с собственной поэтической рефлексией. Возникают отрывки, монологи, дневниковая запись. Принцип ассоциатиной связи разных тематических моментов Возникает предметная картинка. Которая ведет за собой размышление.
С 32го года – второй этап. Ролевая лирика, лиро-эпические формы баллады.
“Тростник” – здесь возникет чужой голос, сознание – персонаж. У него именно сейчс начинается появляется новое стороннее от автора, персонаж – дистанция. Начинается видоизменяться жанр баллады – начинают возникать тенденция смволизации (появляются символы).
37ой г – зрелый период. Эмоциональность возникает из-за того, что идет смешение жанров. “смерть поэта” (постоянно играет разными жанрами, регистрами, как эмоции бурлят в человеке), “Как часто пестрою толпою окружен” – и здесь опять “нет человека, только небытие”. Он в лиро-эпике разрывает стиль, который диктует стиль.
35. Жанровое своеобразие зрелой лирики Лермонтова.
Лирика М.Ю. Лермонтова (1)
Жизнь М.Ю. Лермонтова была "мгновенна и ослепительна, как проблеск молнии на грозовом небе". Как мало жил, но как много успел! Сколько чудных творений оставил великий поэт нам в наследие. Мы и сейчас восхищаемся его талантом, его "свободным и смелым даром", его силой и энергией.
Лермонтов был молод, но глубоко понимал смысл жизни, смысл поэзии, горячо любил Родину и русский народ. Кажется: ну что мог он познать за свою короткую жизнь? Однако познал, и не мало. Уже юношеские его тетради полны размышлений о жизни, о смерти, о вечности, о добре и зле, о смысле бытия, о любви, о будущем и прошлом.
Редеют бледные туманы Над бездной смерти роковой И вновь стоят передо мной Веков протекших "великаны"...
Бог воистину дал этому человеку необыкновенный дар: Его душа уже выросла и окрепла, когда сам он был еще простым юнцом, казалось бы ничего не смыслящим в жизни.
Но Лермонтов уже понимал, что поэзия несет его высокое предназначение, "...глаголом жги сердца людей," - призывал Пушкин. И молодой поэт страстно следовал этому призыву. Как и Пушкин,,на столь сложном пути, он встречает непонимание толпы, равнодупше и холодность света. Но вера в поэзию не покидает Лермонтова. "Из пламя и света рожденное слово" вызывает в нем не только "волнение", но и порыв души "навстречу" этому слову. И для самого поэта творчество, несмотря на его могущественность, становится спасительным освобождением от страданий, - путем к гармонии и успокоению.
Поэтому лермонтовский пророк, гонимый и презираемый толпою, знает счастье:
И вот в пустыне я живу, Как птицы, даром Божьей пищи, Завет предвечного храня Мне тварь покорна там земная, И звезды слушают меня, Лучами радостно играя.
Он, читающий "в очах людей... страницы злобы и порока", несмотря на жестокость и несправедливость толпы, не теряет веру в гармонию как основу мира, он спасается от отчаянья уединением, удовлетворившись общением с природой и разговором со звездами.
Лермонтов и сам не раз чувствовал себя "умирающим гладиатором", забавляющим равнодушную толпу. "Как часто пестрою толпою окружен", хотел бы он уйти от этой суеты и мешуры света. Но презрение к обществу и одиночество немилы поэту. Он не хочет разрывать всех связей с людьми, ибо понимает, что его долг, долг поэта, - донести своим творчеством истину до этих "бестрепетных", "бездушных" масок, заменить их окаменелые сердца на "угль, пылающий огнем".
Но скоро сей порыв чудесный Слабел в груди его младой, И утомленный и немой, Он забывал огонь небесный.
Но каждый раз, встречая стену непонимания, пыл молодого поэта угасал.
Теперь какое-то серое равнодушие заполнило его душу:
Уж не жажду от жизни ничего я, И не жаль мне прошлого ничуть...
Желанья!...что пользы напрасно и вечно желать?
Любить... но кого же?
В себя ли заглянешь? - там прошлого нет и следа...
И радость, и муки, и все там ничтожно...
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг, - Такая пустая и глупая шутка...
Вот такое страшное разочарование постигло поэта: нет смысла жить, нет смысла творить...
Я ищу свободы и покоя! Я б хотел забыться и заснуть! Но Лермонтов не остается таким пассивным надолго. Его душа возмущена тем, что поэт утратил свое предназначение. Поэзия не имеет права прекращаться, она должна существовать. И я считаю, что вопрос, который Лермонтов с отчаяньем задает в последней строфе стихотворения "Поэт" (1838 г), по сути является риторическим, не требующим ответа:
Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?...
...Из золотых ножен вырвешь свой клинок, Покрытый ржавчиной презренья?
Эти слова, пронизанные отчаяньем и горестью за русского поэта, как бы переливаются в пушкинский призыв:
Восстань, пророк, и вождь, и внемли, Исполнись волею моей, И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей.
Лермонтов понимал значение поэзии, понимал насколько оно велико и потому его душа страстно летит навстречу "из пламя и света рожденному слову". Он не уходит в пустыню, он борется, ищет этой борьбы:
- Так жизнь скучна, когда боренья нет! - восклицает он, - Мне нужно действовать, я каждый день бессмертным сделать бы желал, как тень великого героя, и понять, я не могу, что значит отдыхать.
...И все боюсь, что не успею совершить чего-то! Но он успел! Его поэзия внесла огромный вклад в русскую литературу. Через всю жизнь проносим мы в душе его образ - Образ человека грустного, строгого, нежного, властного, вильного, благородного, язвительного, мечтательного, насмешливого и задумчивого, наделенного могучими страстями и проницательным умом. Поэта гениального и так рано погибшего, но оставшегося бессмертным и молодым..
36. Ранние поэмы Лермонтова.
37. Символический смысл «Демона».
Поэма Демон: поэт использовал библейскую легенду о духе зла, свергнутом с неба за свой бунт против верховной божественной власти, а также фольклор кавказских народов, что придает сюжету иносказательный характер. Но под фантастикой скрывается глубокий психологический, фантастический,
философский, социальный смысл. В поэме критики почувствовали огромную силу отрицания старого мира, всего отживающего феодально-авторитарного
миропонимания. Демон осудил <ничтожную землю>. Гордое утверждение личности, противопоставленной отрицаемому миропорядку, звучит в словах демона: <Я царь познанья и свободы>. Став на путь абсолютного отрицания, Демон отверг и положительные идеалы. В начале поэмы герой находится в одиночестве, с чувством опустошенности. Идеал достойного человека, прекрасной, свободной жизни находит он в Тамаре. Это попытка возрождения Демона, о кот. в поэме рассказывается в условных библейско-фольклорных образах. Но развязка трагична: он признал свои мечты <безумными > и проклял их. Автор показывает, что в развитии переживаний и событий благородный общественный идеал подменяется эгоистическим. Д. Не смог преодолеть в себе романтического индивидуализма. Это стало причиной гибели Тамары и поражения Демона. В судьбе Д. Проявились противоречия романтизма.
38. Сюжет и композиция «Мцыри».
Поэма Мцыри противоположный Демону характер. Он весь - порыв к свободной, яркой, полноценной, подлинно человеческой жизни. Его тоска не безнадежная, это страстная, зовущая к борьбе тоска по идеалу. Мцыри рос одиноким, одиноким оказался он и в борьбе за свободу. Он весь полон стремления жить среди <вольных людей>. Ему это не удалось, в борьбе с барсом он сам становиться зверем. На нем <печать свою тюрьма оставила>.
Но здесь нет внутреннего крушения, к которому приходит романтический
индивидуалист. Мцыри падает жертвой объективных обстоятельств, оказавшихся сильнее его. В герое поэмы воплощен пафос борьбы за идеал, Мцыри, по Белинскому, <любимый идеал> Лермонтова. Оба героя Мцыри и Демона связаны традициями рус. Романтизма.
Типично ром.поэма: единство человека с природой - Мцыри и гроза,
ром.любовь - встреча с грузинкой, борьба - поединок с барсом, свобода -
побег из монастыря, любовь к родине.
39. Конфликт и композиция драмы Лермонтова «Маскарад».
Драма Маскарад сочетает в себе элементы романтизма и реализма, полной
высокой патетики и бунтарского духа, гротескного изображения дворянского
общества. Сюжетная основа - конфликт между героем и средой. Евгений Арбенин <странный человек>, богато одаренная натура, умный, с могучей волей. Но среда и эпоха обрекают его на пустое и ничтожное существование. В его образе - черты дворянской интеллигенции: разочарование, пессимизм,
бездеятельность, рефлексия. Арбенин - попытка Лермонтова дать в
реально-бытовой обстановке тот характер, кот. аллегорически воплощен в
Демоне. Подобно Демону герой в любви ищет возрождения, возвращения к
положительным ценностям жизни. Но светское общество, слухи, интриги,
вызывает в нем необоснованную ревность. Он отравляет Нину, сам сходит с ума.
Арбенин так и не сумел преодолеть в себе ни эгоистического индивидуализма,
ни безверия в положительные начала жизни.
В драме резко критически даны зарисовки ряда характеров, типичных для
высшего дворянского общества: Звездич, Шприх.
Некоторые черты Арбенина сближают его с Чацким: антагонизм с дворянским
обществом, отношение к чинам, критическое отношение к житейской морали.
40. Роман Лермонтова «Княгиня Лиговская» и становление психологизма в прозе.
41. Способы психологического изображения в «Герое нашего времени».
42. Композиция «Героя нашего времени».
Дата публикования: 2015-01-26; Прочитано: 2174 | Нарушение авторского права страницы | Мы поможем в написании вашей работы!
