Раздел третий 1 страница

УЧЕБНОЕ КИНО

Глава IX ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ О КИНЕМАТОГРАФЕ

§ 1. Из истории кинематографа

Издавна человек пытался оживить, заставить двигаться изо­бражаемые на рисунках, а затем и фотографиях фигуры людей и предметы. Эти попытки привели к изобретению разнообразных приборов, пользуясь которыми можно было рассматривать «ожившие» картинки. Таких приборов появилось в XIX в. много. Но изобретатели их, плохо осведомленные о работах своих пред­шественников, часто изобретали тот же прибор, называя его по-другому. Так появились приборы, основанные на эффекте види­мого движения при смене неподвижных изображений. Этот эф­фект назван стробоскопическим, а приборы—стро­боскопами.

Перечислим наиболее интересные приборы, сыгравшие опре­деленную роль в изобретении кинематографа. Бельгийский фи­зик Жозеф Плато построил прибор, создающий у зрителя иллю­зию движения,— фенакистископ (1832 г.). Основное в этом приборе—диск с прорезями, в секторах которого между щелями расположены рисунки, изображавшие последовательные фазы движения предмета. Вращая диск перед зеркалом, зритель видел через проходящую перед глазом щель различные фазы движения одной и той же фигуры; при этом возникала иллюзия движения. Спустя два года другой изобретатель, австриец Симон фон-Штампфер, создал более совершенный прибор, названный им стробоскопом (рис. 54). Позже подобные же приборы в ви­де игрушек (дедалеум, зоотроп и др.) выпускали ученые-физики. В 1877 г. француз Эмиль Рейно усовершенствовал зоотроп,

объединив его с волшебным фонарем. Его праксиноскоп уже проецировал изображение на экран.

С появлением фотографии стробоскопический эффект стали использовать для оживления фотоснимков. Наиболее интерес­ная попытка принадлежит американцу Эдварду Мэйбриджу, который в 1877 г. 24 фотоаппаратами заснял бегущую лошадь. Пробегая перед аппаратом, лошадь замыкала соответствующий контакт, моментальный затвор срабатывал, и на снимке фикси­ровалась фаза движения. Специальный аппарат, сменяя фото­графии, создавал на экране иллюзию непрерывного движения лошади.

Большую роль в создании кинематографа сыграл знамени­тый американский изобретатель Томас Альва Эдисон. Эдисон решил соединить изобретенный им прибор для записи звуков— фонограф—с движущимся изображением поющего или гово­рящего человека. Это выполнил его помощник Уильям Кеннеди Диксон, создавший первый съемочный аппарат — кинетограф, использовав в нем изобретенную к этому времени целлулоид­ную пленку. Диксону удалось снять на светочувствительную пленку изображение, демонстрируемое на экране при помощи волшебного фонаря особой конструкции и озвученное на фоно­графе (1889 г.). Но Эдисон совершил большую ошибку, заставив Диксона отказаться от идеи экранного зрелища и работы по усо­вершенствованию изобретения. Эдисон предложил заключить кинофильм в ящик. Так был создан кинетоскоп—аппарат в виде ящика, в верхней крышке которого имелось два окуляра;

система роликов и зубчатых барабанов протягивала 15-метро­вую, склеенную в кольцо пленку, которую мог рассматривать только один человек. Кинетоскоп Эдисона имел успех в 1893 г. на Всемирной выставке в Чикаго. В 1894 г. было организовано их массовое производство.

Рис. 54. Различные виды стробоскопии,

Вклад в изобретение кинематографа вложили и русские уче­ные. Так, в 1893 г. профессор физики Московского университета Н. Любимов демонстрировал аппарат для анализа стробо­скопических явлений, созданный в Одессе И. Тимченко, механиком Новороссийского университета. В этом аппарате уже был механизм для прерывистого движения пленки—«душа» сов­ременного кинематографа.

Родиной кинематографа считается Франция. В 1895 г. инже­нер и изобретатель Луи Люмьер впервые демонстрировал создан­ные им с братом Огюстом аппараты для съемки и демонстрации кинофильмов, ничем принципиально не отличающиеся от совре­менных киноаппаратов. С тех пор кинематограф быстро распро­страняется по всему миру. Весной 1896 г. кинофильмы демон­стрируют в Петербурге (ныне Ленинграде), Москве, Нижнем Новгороде (ныне Горьком), Одессе и других городах России. Дальнейший прогресс науки и техники привел к бурному раз­витию кинотехники, к появлению звуковой и цветной кинема­тографии.

С момента изобретения кинематографа одновременно и па­раллельно развивались художественная, хроникально-докумен­тальная, научно-популярная и учебная кинематография. Послед­няя имеет богатый «докинематографический» опыт применения наглядных экранных пособий. Начиная с середины XIX в. пере­довые учителя и ученые в своей педагогической деятельности широко использовали диапозитивы, демонстрируемые «волшеб­ным фонарем». Поэтому кинематограф был восторженно встре­чен педагогической общественностью, которая сразу оценила вы­разительные возможности этого динамического средства на­глядности. Самые первые, преимущественно видовые кинофиль­мы учителя использовали и в учебных целях, устраивая в кино­театрах специальные сеансы для школьников. Такие сеансы «разумного кинематографа», как называли тогда просветитель­ные фильмы, устраивали в Петербурге уже зимой 1896 г.

Особенно быстро кинематография стала развиваться в на­шей стране после Великой Октябрьской социалистической ре­волюции. Несмотря на трудности, связанные с разрухой, насту­пившей в результате интервенции и гражданской войны, уже в первые годы Советской власти наряду с художественными вы­пускались и учебно-просветительные кинофильмы.

В. И. Ленин 27 августа 1919 г. подписал декрет о переходе фотографической и кинематографической промышленности в ведение Народного комиссариата просвещения (Наркомпро-са). С этого времени началось развитие советского кино как крупной отрасли социалистической культуры.

Большое внимание В. И. Ленин уделял просветительной и научной кинематографии. По его указанию в 1920 г. были сняты первые фильмы о добыче торфа, которые затем пока-

зывали в учебных целях на торфоразработках. В эти же годы на экраны страны выходят санитарно-просветительные фильмы о борьбе с холерой и сыпным тифом, первые детские художествен­ные фильмы —«Красная репка», «Володя и Володька», «Герасим и Муму» и др. С 1923 г. начинается плановое производство этно­графических, географических, медицинских, производственных и педагогических фильмов. В 1923 г. выпущен известный приклю­ченческий фильм на тему о гражданской войне—«Красные дья­волята».

Постоянно оказывала большую помощь учебной и воспита­тельной кинематографии Н. К. Крупская, которая считала кино незаменимым помощником учителя, ценнейшим наглядным по­собием. Ей принадлежат немалые заслуги в деле внедрения в школу учебного и воспитательного кино.

В 1929 г. специальная комиссия Наркомпроса, просмотрев множество фильмов, отобрала из них годные для использования в школе в учебных целях. Так возник специальный фонд школьных фильмов. Но полностью задачам обучения ни один фильм этого фонда не отвечал. Поэтому в 1930 г. Н а р ко м-прос начал заказывать школьные учебные фильмы. После создания в 1932 г. в Москве, Ленинграде и Но­восибирске специальных киностудий для производства научных и учебных фильмов налаживается систематический выпуск школьных кинофильмов.

Однако в класс, на урок учебный фильм пришел только в 1934 г., когда фильмы стали печатать на узкой не­горючей кинопленке и школы получили удобный, портативный кинопроекционный аппарат УП-1, вскоре усовершенствованный и названный УП-2. При отделах народного образования круп­ных городов были созданы фильмотеки для снабжения школ фильмами, а школы получили усовершенствованную звуковую узкопленочную кинопроекционную аппаратуру.

Несмотря на успехи в кинофикации школы, в классе учебно-воспитательные фильмы применяли мало и на низком методи­ческом уровне. Чтобы устранить это положение, решено было обучать методике и технике учебного кино учителей школы че­рез институты усовершенствования учителей, а студентов — бу­дущих учителей — в педагогических институтах и училищах.

§ 2. Классификация кинофильмов и краткие сведения об их производстве

По основным признакам все кинофильмы можно разделить

на художественные, хроникально-документальные, научно-попу­лярные, научно-экспериментальные, учебные, теле- и любитель­ские.

Художественные фильмы снимают по литературным сцена­риям с участием актеров. По жанрам различают: драмы, траге­дии, комедии, музыкальные фильмы. Большинство рисованных и объемных мультипликационных фильмов тоже относят к худо­жественным. Различают также фильмы короткометражные (до 6 частей) и полнометражные (свыше 6 частей).

Хроникально-документальные — снятые и смонтированные по сценарным планам фильмы, в которых отражены действительные события, работа промышленных и сельскохозяйственных пред­приятий, колхозов, строек, институтов и т. п. Актеры не участву­ют в хроникально-документальных фильмах. Все киножурналы и сборники относятся к этому виду кинофильмов.

Научно-популярные фильмы — снятые по сценарию и посвя­щенные популярному изложению средствами кинематографа на­учной или технической проблемы, раскрытию на современном научном уровне явлений природы, процессов в различных обла­стях науки, техники, промышленности и сельском хозяйстве. Дан­ные фильмы рассчитаны на зрителей с самой разной подготов­кой. Поэтому доступность и занимательность изложения— главное требование.

Научно-экспериментальные фильмы создают в процессе научно-исследовательских и экспериментальных работ. Они фик­сируют развитие научного эксперимента или же с помощью специальных видов съемки (например, сверхскоростной), прони­кают в сущность процессов, недоступных человеческому глазу. Так киноаппарат стал участником научных открытий. Снятые научные киноматериалы иногда включают в научно-популярные и учебные кинофильмы.

Учебные фильмы снимают по сценариям и предназначают для оснащения учебного процесса. Поэтому каждый учебный фильм должен строго соответствовать программе того курса и учебного заведения, для которого снят. При создании учебных фильмов учитывают педагогические требования и возрастные особенности аудитории. Для доходчивого донесения содержания в учебном фильме используют выразительные средства кино, специальные виды съемок, мультипликацию и т. д.

Телефильмы— это кинофильмы, снятые по сценариям спе­циально для показа по телевидению с учетом специфических осо­бенностей восприятия изображения с малого экрана. Качество изображения на экранах телевизоров ниже, чем в кино. К теле­фильмам предъявляют иные технические требования. Так, теле­фильм снимают главным образом с использованием крупных и средних планов, которые лучше воспринимаются на телеэкране. Для выделения важной детали широко практикуют оптические наезды (трансфокатором) в сочетании с движением съемочного аппарата, используют менее контрастное освещение и мягкую пе-

чать фильмокопий и т. д. Телефильмы дешевле обычных кино­фильмов, что достигают за счет повышения производительности труда, уплотнения сроков съемки, уменьшения количества дуб­лей, сквозной съемки в сюжетной последовательности целых сцен и эпизодов, упрощения декораций и т. д.

Телефильмы бывают художественные, хроникально-докумен­тальные, научно-популярные и фильмы-спектакли.

Телефильмы часто выпускают сериями. Снимают телефиль­мы на киностудиях и телестудиях.

Любительские кинофильмы, как говорит само название, сни­мают кинолюбители. Для съемки и демонстрирования этих филь­мов различных жанров используют облегченную и упрощенную 8- и 16-миллиметровую аппаратуру. Кроме удовлетворения лич­ных интересов кинолюбителей, отдельные фильмы имеют обще­ственный интерес, и их демонстрируют в клубах и по телеви­дению.

Познакомимся в общих чертах с фильмопроизводством.

Производят кинофильмы на киностудиях. Современная киностудия—это оснащенное разнообразной техникой предпри­ятие, в котором находятся различные цехи и отделы.

Основная часть киностудии—съемочные павильоны, которые вместе с натурными площадками (на открытом воздухе) служат съемочной базой. В съемочных павильонах имеются разнообраз­ные современные технические средства, облегчающие решение стоящих перед съемочной группой творческих задач. Здесь вы­полняют основные работы по созданию фильма. Все остальные звенья студии являются обслуживающими.

Основа будущего фильма—литературный сценарий. В учебном кино его создают в тесном сотрудничестве сценари­сты, педагоги и специалисты различных областей науки и тех­ники. Написанию сценария предшествует разработка аннота­ции, т. е. педагогическое задание сценаристу. В ней опытны» учитель, в совершенстве владеющий предметом и методикой его преподавания, а также хорошо осведомленный о выразительных возможностях и специфических особенностях учебного кино, кратко, четко и возможно точнее намечает вопросы, которые не­обходимо осветить в фильме. В аннотации указывают цель, зада­чи и место данного фильма в педагогическом процессе.

Исходя из заданного объема фильма, автор аннотации избе­гает перегружать фильм излишней информацией. Хорошо напи­санная аннотация выделяет главные вопросы темы, намечает дидактические пути их кинематографической реализации (напри­мер, использование специальных видов съемки), выдвигает тре­бования к изобразительному решению фильма, к дикторскому тексту, звуковому сопровождению и, наконец, ставит вопрос о целостном или фрагментарном построении будущего фильма. Ес­ли автор аннотации решает, что данную тему целесообразнее

подать фрагментарно, в аннотации уже намечается разбивка на строго определенные фрагменты.

Утвержденная Министерством просвещения аннотация посту­пает к сценаристу, разрабатывающему литературный сце­нарий. Не являясь специалистом по данному учебному пред­мету, сценарист обращается за помощью к консультанту, тщательно изучает научный материал предмета, его методику, школьную программу, возрастные особенности учащихся и т. д.

Хороший сценарий—одно из условий успеха будущего филь­ма. Педагогическое и кинематографическое качества сценария зависят от выразительности приемов подачи и компоновки учеб­ного материала, композиционного построения всего фильма, от­бора главного и доходчивости передачи его учащимся. Кроме того, важно, насколько правильно использованы динамические и другие возможности кино, как с помощью мультипликации вскрыты процессы, недоступные непосредственному наблюдению, насколько просто, доходчиво, содержательно, научно точно и со знанием дела и возрастных особенностей учеников написан дик­торский текст.

Когда сценарий готов, создают съемочную группу фильма под руководством режиссера-постановщика.

Процесс изготовления кинофильма можно разделить на два основных периода: подготовительный и производст­венный. В подготовительный период разрабатывают режис­серский сценарий, эскизы декораций, макеты, костюмы, реквизит, подбирают актеров, места для натурных съемок, лаборатории, заповедники, различные выразительные уголки природы, места для подводных съемок и т. п.

Разрабатывая под руководством режиссера-постановщика режиссерский сцен а ри и, творческие работники съемоч­ной группы как бы переводят литературный сценарий на кинема­тографический язык кинокадров и решают, где, как и какими средствами снимать кинокартину.

Каждый член творческой группы в режиссерском сценарии должен найти четкое указание на свою роль во время съемок. Сценарий разбивают на монтажные куски-кадры, определяют их метраж, описывают все объекты съемок, указав, где (в павиль­оне, на натуре, в экспедиции) их снимать. В сценарии указывают способы съемок, каким планом снимать каждый кадр, освеще­ние, характер комбинированных съемок, виды декораций и дру­гих сооружений, характер и объем музыки, шумов и др. Часто наиболее сложные сцены рисуют. В заключение уточняют изо­бразительную трактовку и звуковое оформление фильма.

Затем начинается производственный период — съемка фильма, которая может быть с и н х р о н н а я и немая (без записи зву­ка). При синхронной съемке в павильоне или на натуре одно­временно снимают изображение и записывают звук на отдель-

ную кинопленку. Проведение такой съемки в павильоне требу­ет полной тишины и хороших акустических условий для записи звука.

Если нет условий для записи звука, то снимают немой вари­ант. В таком случае речь, музыку, шумы записывают отдельно, т. е. озвучивают снятую сцену. Применяют последующее озвучива­ние или предварительное.

При последующем озвучивании обычно озвучивают кадры, снятые в неблагоприятных акустических условиях на на­туре, или кадры, подлежащие шумовому оформлению и т. п. Для этого диктор или актеры размещаются в просмотровом зале или тоновом ателье киностудии, в котором на экране демонстрируют кадры. Видя на экране изобразительный ряд фильма, диктор или актеры произносят текст перед микрофоном. Если озвучивают игровые моменты, произносимые актером слова должны точно совпадать с артикуляцией губ исполнителя роли в фильме.

При предв арительном озвучивании звук записыва­ют до съемки изображения. Значит, съемку ведут под фонограм­му. Этот способ используют, если необходимо снять под музыку вокальные, танцевальные номера или большие массовые сцены.

Чтобы добиться наибольшей выразительности и высокого ка­чества фильма, каждый кадр режиссерского сценария снимают несколько раз, и лучшие дубли режиссер включает в фильм.

Часто применяют разнообразные комбинированные съемки. Самый простой и наиболее распространенный вид— это макетная съемка, где декорационные и натурные объекты за­меняют уменьшенными моделями—макетами, упрощающими и удешевляющими изготовление фильма. При комбинированных съемках используют также дорисовку (в кадре натурную часть объекта совмещают с рисунком), домакетку и т. д.

Закончив все съемки, монтируют фильм. Сначала произ­водят черновой монтаж отобранных для фильма кусков-кадров, перезаписывают на одну пленку (сводят в одну фонограмму), записанные на отдельных пленках диалоги, музыку, шумы, речь диктора. Затем к каждому куску пленки с изображением подби­рают соответствующий ему кусок пленки с записью звука. Это выполняют на специальном звукомонтажном аппарате, в кото­рый заряжают две пленки—с изображением и записью звука. По маленькому экрану данного аппарата монтажница следит за изображением и слушает звук. Регулируя нажатием педалей скд-рость движения обеих пленок и подгоняя звук под изображение, монтажница добивается полного совпадения звука с изображе­нием.

Закончив монтаж рабочей, позитивной копии фильма, в точ­ном соответствии с ней монтируют негатив изображения и звука,

с которых на кинокопировальной фабрике печатают копию на одну пленку. Затем изготовляют промежуточные копии, а с них уже печатают массовый тираж фильмокопий для демонстриро­вания на киноустановках. Такова в общих чертах последователь­ность создания кинофильма.

Иные особенности имеет производство мультипликационных фильмов (а также мультипликационных схем, чертежей, рисун­ков в учебных фильмах).

Мультипликационная съемка «оживляет», т. е. заставляет двигаться на экране, изображения рисунков, кукол или других объектов. Мультипликация бывает рисованная (графичес­кая) и объемная (съемка кукол и макетов).

Для съемки мультипликационного фильма, после утвержде­ния литературного и разработки режиссерского сценария, режис­сер и художники-постановщики создают раскадровки и каран­дашные рисунки небольшого размера, которые последовательно изображают основные характерные моменты действия персона­жей в окружающей их обстановке. Они же создают основные типажи фильма в наиболее характерных позах. В это же время художник-постановщик изготовляет компоновки, т. е. отправные рисунки, по которым художники-мультипликаторы рисуют основ­ные фазы движения персонажей. После этого художники-фазов-щики рисуют карандашом все промежуточные фазы движения. Параллельно заготовляют рисованные фоновые декорации.

Готовые карандашные рисунки передают контуровщикам и заливщикам. Контуровщики точно копируют каждый рисунок движения на прозрачный целлулоидный лист. Заливщики раскра­шивают каждый рисунок с фазами движения объектов. Когда все готово к съемке, в операторский цех поступает множество точно скомплектованных целлулоидных листов—фаз дви­жения с фонами. Кадр для съемки составляют из нескольких целлулоидных листов, в определенной последовательности накла­дываемых один на другой. Снимают киносъемочным аппаратом на специальных мультипликационных станках. Для съемки, на­пример кадра № 1, скомплектованные целлулоидные листы по­мещают на мультипликационный станок; сняв первый кадр, опе­ратор располагает следующий комплект листов для съемки вто­рого кадра и т. д. Одночастевой мультипликационный фильм со­держит иногда 15000—20000 рисунков.

На киностудиях, помимо съемок, также дублируют фильмы. Для дублирования на русский язык иностранных фильмов или фильмов, созданных на национальных языках СССР, составля­ют и записывают русский текст под изображение фильма.

Дублирование фильма — сложный процесс. Его в основном выполняют так, как озвучивают отснятый материал, полученный без записи звука.

§ 3. Кинопленка и получение на ней изображения

Промышленность выпускает два основных вида кинопле­нок—негативную и позитивную. Строение их одинако­во, но фотографические свойства различны. Негативные кино­пленки много чувствительнее позитивных. Выпускают также о б -ратимые кинопленки, широко используемые кинолюбите­лями; на них получают позитивные изображения объекта после киносъемки путем специальной химической обработки.

В Советском Союзе выпускают кинопленки шириной 70, 35. 16 и 8 мм. Кинофильмы, снятые и отпечатанные на пленке ши­риной 70 мм, называют широкоформатными. Для их де­монстрирования требуются широкоформатные киноустановки. В обычных кинотеатрах, домах культуры, клубах и др. демонстри­руют кинофильмы, отпечатанные на пленке шириной 35 мм. В школе показывают только узкопленочные кинофильмы, напеча­танные на узкой 16-миллиметровой пленке. Кинолюбители, как правило, снимают фильмы только на узкой 2Х8 и 8-миллимет­ровой кинопленке.

Строение кинопленки. Позитивная кинопленка для черно-бе­лого изображения независимо от ее ширины состоит из четырех слоев: основы / (рис. 55, а), подслоя 2, эмульсионного слоя 3 и защитного лакового слоя 4.

На основу наносят эмульсионный слой. Она должна быть прочной, гибкой, прозрачной и стойкой к воздействию химичес­ких веществ, которыми обрабатывают пленку. Основу изготовля­ют из хлопка, представляющего собой натуральную целлюлозу. После ее обработки смесью азотной и серной кислот образуется нитроцеллюлоза, а если воздействовать уксусной кисло­той — ацетилцеллюлоза.

Эмульсионный слой—это светочувствительный слой, состоящий из желатины, в которой содержатся мельчайшие све­точувствительные зерна бромистого серебра. Подслой удер­живает эмульсию на основе. Защитный слои — специальный лак, нанесенный на основу с неэмульсионной стороны, предохра-

Рис. 55. Схема строения кинопленки.

няющий кинопленку от скручивания, коробления и механических повреждений.

Из нитроцеллюлозы изготовляют основу 35-миллиметро­вой кинопленки, обладающей высокой механической прочно­стью и эластичностью. Главный ее недостаток—легко воспламе­няется при температуре 140—170°С и быстро горит даже без доступа воздуха (в воде, песке и др.), поэтому опасна в пожар­ном отношении.

Из ацетилцеллюлозы изготовляют диацетатную и триа-цетатную основы. Диацетатная основа по сравнению с триацетатной имеет пониженную механическую прочность и гиб­кость. Триацетатная основа по техническим показателям приближается к нитроцеллюлозной, но уступает ей в эластич­ности. Эти основы безопасны в пожарном отношении, так как го­рят только непосредственно в пламени. Они не взрывоопасны, но в сильных тепловых лучах источника света кинопроектора пла­вятся.

Из диацетатной основы, обычно называемой ацетатной, изго­товляют узкие 16-, 2х8 и 8-миллиметровые кинопленки. Таким образом, все школьные и любительские фильмы, а также худо­жественные, научно-популярные и др., демонстрируемые на узко­пленочных киноустановках, изготовлены на пленке с диацетат­ной основой. На триацетатной основе выпускают часть черно-бе­лых и большую часть цветных кинофильмов, отпечатанных на 35-миллиметровой кинопленке, а также широкоэкранные, па­норамные и широкоформатные кинофильмы (см.§ 17 главы XIV).

Бурное развитие химической промышленности позволило со­здать новые синтетические полимеры, из которых начинают из­готовлять основу для кинопленки. К ним относятся лавсан, те-рилен и поликарбонат, из которых можно получать более тонкие с высокой механической прочностью и безопасные в пожарном отношении пленки.

Цветная кинопленка может иметь нитроцеллюлозную, диаце­татную и триацетатную основу, на которую нанесено три эмуль­сионных слоя. Первый, верхний эмульсионный слой 1 (рис. 55, б) чувствителен к синим лучам, второй слой 3—к. желтым и зеле­ным лучам, а третий 4— красным лучам. Между слоями 1 и 3 находится желтый прозрачный фильтровый слой 2, предохраняю­щий нижние слои 3 и 4 от воздействия синих лучей. Основа 5 имеет с противоположной (неэмульсионной) стороны зеленый противоореольный слой 6. В каждом из слоев, помимо бромистого серебра, находятся особые органические вещества, называемые компонентами цветного проявления. Процессы об­разования цветного изображения и обработки кинопленки очень сложны и в данном учебном пособии не рассматриваются.

Для съемки кинофильма применяют негативную пленку. Снимают кинофильм, пользуясь киносъемочным аппаратом, или

кинокамерой. Аппарат этот фотографический, но сконструирован так, что им можно снимать большое количество кадров (фото­изображений) через малые промежутки времени. Количество кадров, фиксируемых на пленке за одну секунду, называется ч а -стотой киносъемки. Следовательно, фотографируют на кинопленку с определенной частотой последовательные фазы движения снимаемого объекта.

Схема киносъемочного аппарата приведена на рис. 56. Аппа­рат состоит из светонепроницаемого корпуса /, в котором разме­щены механизм для передвижения кинопленки, кассеты и др. Негативная неэкспонированная кинопленка 4 заключена в кас­сету 5. При съемке пленка разматывается зубчатым барабаном 2 и, образуя петлю 3, поступает в фильмовый канал 13. Прямо­угольный вырез канала, называемый съемочным (экспозицион­ным) окном, определяет форму и размеры снимаемого кадра. Че­рез это окно световой поток попадает на кинопленку 4 и ее экс­понирует (действует на нее). В фильмовом канале кинопленку передвигает прерывисто грейфер 11 (грейферный механизм) все время на одинаковую длину, равную высоте кадра. После филь-мового канала пленка вновь образует петлю 9, передвигается зубчатым барабаном 8 и поступает в кассету 7, которая наматы­вает пленку.

Рис. 56. Схема киносъемочного аппарата,

Перед съемочным окном расположены объектив 12 и обтю­ратор 10 (диск с вырезом), играющий роль фотозатвора. Во время работы аппарата обтюратор вращается. Прерывисто дви­жущаяся кинопленка в фильмовом канале останавливается пе­ред съемочным окном на некоторую долю секунды. Обтюратор пропускает через вырез световой поток к съемочному окну, и объектив проецирует на участок неэкспонированной пленки сни­маемый объект в одной фазе движения. Непрозрачная часть вра­щающегося обтюратора перекрывает путь световому потоку, и грейфер передвигает кинопленку, устанавливая перед съемочным окном новый участок неэкспонированной кинопленки. Снова об­тюратор пропускает световой поток,'и начинается экспонирова­ние следующего участка пленки, на которой фиксируется новая, следующая за ним через долю секунды последовательная фаза движения объекта, и т. д.

Зубчатые барабаны непрерывно перемещают кинопленку из верхней кассеты 5 к фильмовому каналу, а после него подают в нижнюю кассету 7. Чтобы не оборвать пленку во время пере­хода от непрерывного движения к прерывистому, создаваемому грейфером, и снова к непрерывному, когда заряжают кино­съемочный аппарат, оставляют петлю 3 перед фильмовым кана­лом и петлю 9 после него.

Зубчатые барабаны, обтюратор, грейферный механизм и кинопленку приводит в действие пружинный или электропривод через передаточный механизм. Через видоискатель 6 наблюдают за снимаемым объектом и расположением его изображения на кинопленке.

Кинофильмы снимают с частотой 24 кадра/сек. Кинолюбите­ли снимают в основном немые кинофильмы с частотой 16 кад­ров/сек. Такая частота съемки называется нормальной (стандартной). С этой же частотой проецируют фильмы на эк­ран. Однако для кинодокументации экспериментов, исследова­ний и других работ, связанных с изучением быстро или медленно протекающих процессов и явлений, а также трюковых киносъе­мок изменяют частоту съемки. Так, повышая частоту киносъем­ки и проецируя с частотой 24 кадра/сек, наблюдают на экране замедленный процесс движения объекта. Наоборот, снижая час­тоту киносъемки против стандартной, а проецируя с нормальной частотой, видят на экране ускоренное движение объекта. Совре­менные любительские узкопленочные киносъемочные аппараты имеют устройство, позволяющее изменять в небольших преде­лах частоту киносъемки.

После киносъемки экспонированную негативную кинопленку химически обрабатывают в специальной проявочной машине, и на пленке появляются видимые глазом изображения—кадры. Негативная кинопленка с кадрами называется кинонегати­вом или негативом. Черно-белые и цветные кинофильмы