Тема 14. Художественный метод и Стиль

Художественный метод(от греч. methodos — путь иссле­дования) —

8 Слово метод, как известно, употребляется в разных сферах жизни и разных областях знаний, поэтому оно обладает множеством значе­ний. В науке о литературе оно тоже неоднозначно: одни ученые назы­вают методом особенности содержания того или иного произведе­ния, его проблематику, другие — те качества, которые позволяют соотносить его с понятиями «классицизм», «сентиментализм», «ро­мантизм», «реализм» и т.п. Если исходить из первого понимания, то методов будет столько, сколько писателей или даже произведений. Если опираться на второе, то следует признать, что методов суще­ствует примерно столько, сколько литературных направлений.

В чем специфика метода как такового? Какие именно признаки дают основание для классификации и разграничения методов? По­пробуем кратко ответить на этот вопрос, соотнеся романтический и реалистический типы творчества. О романтическом типе творчества мы знаем на основании чтения элегий и баллад В.А. Жуковского, дум К.Ф. Рылеева, повестей А. Бестужева- Марлинского и так назы­ваемых южных поэм А.С. Пушкина («Цыганы», «Бахчисарайский' фонтан», «Кавказский пленник»). В русской литературе середины 20-х годов XIX века именно в творчестве А.С. Пушкина совершается переход от романтизма к реализму. У большинства писателей указан­ного периода этого перехода не отмечено. Поэтому возможно и целесообразно попытаться сопоставить разные произведения великого поэта и познакомиться с его мыслями по данному вопросу.

По проблематике романтические и реалистические произведения могут быть сходными. Например, проблема личности в ее отношени­ях с обществом является центральной в романтических поэмах А.С. Пушкина «Цыганы» и «Кавказский пленник» и в его реалисти­ческом романе «Евгений Онегин». Для того чтобы осознать различие в методах названных произведений, надо обратить внимание на прин­цип понимания и объяснения личности, на степень соответствия ее характера тем обстоятельствам, которые воспитали данную личность.

Как уже говорилось выше, любой человек, будучи неповтори­мым и индивидуальным в своей конкретной судьбе, живет и фор­мируется в определенных условиях, большей частью в определенной среде, которая может быть и уже, и шире. Ближайшее социальное окружение человека называют микросредой, более широкое — со­циальной средой. Через микросреду и среду индивид связан с обще­ством, которое представляет собой социум в целом.

Поскольку индивид функционирует в той или иной среде, его поведение, как правило, несет на себе ее отпечаток и ориентировано на основные нормы и принципы этой среды. Явное несоответствие поведения личности нормам среды может быть объяснено отклоне­ниями в его психике — это проблема психологии. Частичное несов­падение мыслей и поведения человека принципам и нормам соци­альной среды может быть результатом иных представлений о жизни, чем у большинства людей этой среды. Мы и старались это показать при рассмотрении романной структуры «Евгения Онегина», подчер­кнув, что поэт выделяет только трех героев, наделенных положи­тельными духовными качествами.

Объективное воспроизведение человеческих характеров в худо­жественном произведении требует, во-первых, глубокого знания человеческой сущности, как природно заданной, так и социально обусловленной, во-вторых, умения увидеть и воссоздать облик ге­роя и его поведение как порождение его характера и соответствую­щих обстоятельств.

Следовательно, если при рассмотрении произведения в жанро­вом плане важнейшим ориентиром была проблематика, то есть трак­товка характеров и ситуаций, акцентирующая внимание на судьбе общества (героический эпос), на судьбе личности (романный эпос), на характеристике среды (нравоописание), то при анализе произведе­ния с точки зрения метода следует иметь в виду степень достоверности в изображении характеров и ситуаций и их соответствие ре­альным обстоятельствам того времени, когда формировались эти ха­рактеры. В том случае, когда в произведении наблюдается соответ­ствие характеров обстоятельствам и герои оказываются такими, ка­кими они могли стать в определенных условиях пространства и времени, произведения могут быть названы реалистическими.

Реалистическое воспроизведение жизни стало возможным лишь в 40-е годы XIX века, когда художественное сознание научилось проникать в сущность характеров и ситуаций и воссоздавать мир таким, каким он был в действительности, а не в сознании писателя. Как уже сказано, Пушкин опередил своих современников, положив начало этому процессу в русской литературе уже в середине 20-х годов XIX века и продемонстрировал возможности реалистического метода в романе «Евгений Онегин» и трагедии «Борис Годунов».

Для того чтобы обосновать реалистичность данного романа, не­обходимо было бы воспроизвести массу деталей и фактов, отражаю­щих реальные особенности быта петербургского, московского и про­винциального общества 10—20-х годов XIX века. Но этого мало. Бо­лее существенно заметить и осознать, что умонастроения и тип поведения многочисленных персонажей романа вполне объяснимы и мотивированы обстоятельствами именно того времени, идейно-нрав­ственной атмосферой эпохи и, конечно же, индивидуальными осо­бенностями людей вообще. При этом, не используя привычных нам понятий «метод» или «реализм», А.С. Пушкин весьма четко осозна­вал, что он создает (роман печатался главами) произведение нового типа, которое отличается от предшествующих и хорошо знакомых и ему, и читателям сентиментальных и романтических сочинений конца XVIII — начала XIX веков правдивым воспроизведением жизни сво­его времени. Поэтому об авторах сентиментальных романов и их ге­роях, любимых Татьяной, поэт говорит:

Свой слог на важный лад настроя, Бывало, пламенный творец Являл нам своего героя Как совершенства образец. Он одарял предмет любимый, Всегда неправедно гонимый, Душой чувствительной, умом И привлекательным лицом. Питая жар чистейшей страсти, Всегда восторжен

Готов был жертвовать собой, И при конце последней часш Всегда наказан был порок, Добру достойный был венок.

Речь идет о романах С. Ричардсона и Ж.Ж. Руссо. Образцовость героев их романов, таких как Юлия в «Новой Элоизе» Ж.Ж. Руссо, заключалась обычно в их внешнем обаянии, уме, эмоциональности, а особенно в стремлении к соблюдению принципов добродетели и нравственности. Это было весьма привлекательно, но не всегда убе­дительно. Неслучайно, продолжая характеристику сентиментальных романов, увлекавших его героиню, А.С. Пушкин добавляет:

Она влюблялася в обманы И Ричардсона и Руссо.

Герои романтических поэм Байрона и других писателей, чьи про­изведения были в библиотеке Онегина, отличаются от персонажей сентиментальных романов. Они горды, полны скорби, разочарова­ния и таинственности. По поводу таких героев Пушкин писал:

А нынче все умы в тумане, Мораль на нас наводит сон, Порок любезен, и в романе, И там уж торжествует он.

Эти герои тоже мало походили на реальных людей своего време­ни, в связи с чем поэт не без доброй иронии замечал:

Британской музы небылицы Тревожат сон отроковицы.

Герои поэм самого Пушкина — Гирей, Мария, Зарема («Бахчи­сарайский фонтан»), Пленник, Черкешенка («Кавказский пленник»), Алеко и Земфира («Цыганы») также полны таинственности, необы­чайности, разочарованности, печали, хотя почти каждый из них попадает в реальную жизненную ситуацию: Мария — в гарем к хану, Пленник — к черкесам, Алеко — в цыганский табор, где увлекается Земфирой, — во всех случаях героев окружает экзотиче­ская природа или обстановка (Кавказ, ханский дворец, горный аул, цыганский табор), а их речи часто звучат высокопарно, необыкновенно и, очевидно, малопонятно для слушателей. Вот как объясняет Алеко своей возлюбленной Земфире причины бегства из столицы:

Там люди в кучах, за оградой, Не дышат утренней прохладой, Ни вешним запахом лугов, Любви стыдятся, мысли гонят, Торгуют волею своей, Главы пред идолами клонят И просят денег да цепей.

Из этих примеров можно сделать вывод, что в романтических произведениях разного жанра реальное восприятие характеров заме­няется подчеркиванием всякого рода исключительности и необыч­ности.

Если вспомнить более раннюю эпоху — период классицизма, в частности комедию Д.И. Фонвизина «Недоросль», то здесь нет ро­мантической возвышенности, но есть много условности, схематич­ности в изображении персонажей. В этой комедии герои оказываются или абсолютно добродетельными, как Милон, Стародум или Со­фья, или совсем отрицательными, как Простакова, Скотинин да и Митрофанушка. При наличии многих правдоподобных деталей и бы­товых зарисовок сюжет в целом и особенно его концовка в значи­тельной мере надуманны и нереальны.

Таким образом, при определении метода и его своеобразия глав­ным ориентиром является принцип понимания и воспроизведения характеров и ситуаций с точки зрения степени их достоверности и правдивости по отношению к породившей их действительности. Ко­личество методов, имеющих место в мировой литературе, не опреде­лено. Кроме того, методы могут взаимодействовать и пересекаться. Но основная линия разграничения лежит в сфере понимания и воспро­изведения жизненных ситуаций как реальных, так и продиктованных «нормативами» авторского сознания. При этом реализму не противопо­казана фантастика как способ изображения, если она помогает высве­чивать жизненные ситуации, как, например, в произведениях Н.В. Гоголя, М.Е. Салтыкова-Щедрина или М.А. Булгакова.

Стиль

Стиль — устойчивое единство образной системы и выра­зительных средств, которое характеризует художественное своеобразие крупной художественной эпохи (стиль эпохи), отдельного художественного направления (стиль направле­ния), манеры отдельного писателя (стиль писателя). Поня­тие «стиль» близко к понятиям творческого метода, худо­жественного направления, течения, школы или манеры.

Категория стиля настолько универсальна, что всю исто­рию мирового искусства можно рассматривать как исто­рию художественных стилей.

Стиль — художественное мышление, характерное для определенного этапа его исторического развития. Все сти­ли связаны историей, внутренней логикой развития. Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех его компонентов: содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи.

В античном (раннем, древнем) искусстве стили отсут­ствуют, античные художники следовали традиционным правилам и предписаниям. То же самое происходит в условиях тоталитарных обществ и диктаторских режимов. Обязательное условие возникновения художественного стиля — личная свобода. Этот процесс начался в эпоху Возрождения и продолжается до настоящего времени.

Итак, стиль — исторически обусловленное единство содержания и формы, раскрывающее содержание произ­ведения. Стиль возникает как результат художественно­го освоения действительности, которая отражается в ху­дожественных образах. Своеобразие стиля определяется спецификой конкретной исторической действительности. Например, в русской литературе конца XVIII и первой чет­верти XIX века одна группа писателей создавала сенти­ментальные повести, сентиментально-романтические поэ­мы, изображающие события личной, интимной, сердечной жизни. Эти произведения отличались мечтательностью настроений, тяготением к таинственному и фантастичес­кому и соответствующими особенностями композиции, лексики, интонации. Другая группа поэтов в этот период писала легкие, изящные, игривые стихотворения. Третья группа писателей в ту же эпоху выступала в литературе с авантюрными романами и повестями. Существовала и чет­вертая группа — архаисты, которые пытались подражать Державину, продолжали культивировать жанры XVIII ве­ка. Они писали напыщенные оды и послания, восхваляя в них монарха и его вельмож. Каждая из этих групп писате­лей по-разному отражала социальную жизнь и отличалась своим стилем.

Огромное значение для возникновения и развития сти­лей имеет творческое усвоение и переработка тех поэти­ческих ценностей, которые накоплены в устном народном творчестве. Величайшие художники мировой литературы основывали свое творчество на заимствовании фольклор­ных образов, мотивов, сюжетов (например, Пушкин). В процессе создания нового стиля громадное значение имеет и творческая личность писателя, индивидуальные черты его таланта. Стиль не существует вне отдельного, индивидуального творчества. Талантливый писатель не только глубже и яснее других осознает проблемы сов­ременной ему эпохи, не только шире и многостороннее отображает действительность, но и находит для художе­ственного выражения всего этого своеобразные, уникаль­ные формы и приемы. На основе глубокого исследования жизни, ее отношений и противоречий, писатель может выявить и отобразить новые стороны действительности, новые проблемы и т. д.

Различные стили играют в литературе разную роль. Например, стиль Пушкина оказал колоссальное влияние на развитие всей русской литературы, в отличие от стиля какого-нибудь второстепенного поэта. Стиль существует и развивается до тех пор, пока в действительности не происходят глубокие, решающие изменения, которые требуют другой формы и содержания, то есть другого стиля.

Тема 15. Историко-литературный процесс. Литературные направления и течения 22

Историко-литературный процесс — совокупность об­щезначимых изменений в литературе. Литература непре­рывно развивается. Каждая эпоха обогащает искусство какими-то новыми художественными открытиями. Изу­чение закономерностей развития литературы и составля­ет понятие «историко-литературный процесс». Развитие литературного процесса определяется следующими худо­жественными системами: творческий метод, стиль, жанр, литературные направления и течения.

Непрерывное изменение литературы — очевидный факт, но значимые изменения происходят далеко не каждый год, даже не каждое десятилетие. Как правило, они связаны с серьезными историческими сдвигами (смена исторических эпох и периодов, войны, революции, связанные с выходом на историческую арену новых общественных сил и т. д.). Можно выделить основные этапы развития европейского искусства, которые определили специфику историко-лите­ратурного процесса: античность, средние века, Возрожде­ние, Просвещение, девятнадцатый и двадцатый века.

Развитие историко-литературного процесса обусловлено целым рядом факторов, среди которых прежде всего следует отметить историческую ситуацию (социально-политический строй, идеология и т. д.) и влияние предшествующих лите­ратурных традиций и художественный опыт других народов. Например, на творчество Пушкина серьезное воздействие оказало творчество его предшественников не только в рус­ской литературе (Державин, Батюшков, Жуковский и дру­гие), но и европейской (Вольтер, Руссо, Байрон и другие).

Литературный процесс — это сложная система литера­турных взаимодействий. Он представляет собой формиро­вание, функционирование и смену различных литератур­ных направлений и течений (сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм).

В современном литературоведении термины «направле­ние» и «течение» могут трактоваться по-разному. Иногда они употребляются как синонимы (классицизм, сентимен­тализм, романтизм, реализм и модернизм называют как течениями, так и направлениями), а иногда течение отож­дествляется с литературной школой или группировкой, а направление — с художественным методом или стилем (в этом случае направление вбирает в себя два или больше течений).

Как правило, литературным направлением называ­ют группу писателей, сходных по типу художественного мышления. О существовании литературного направления можно говорить в том случае, если писатели осознают теоретические основы своей художественной деятельности, пропагандируют их в манифестах, программных выступле­ниях, статьях. Так, первой программной статьей русских Футуристов стал манифест «Пощечина общественному вку­су», в котором были заявлены основные эстетические прин­ципы нового направления.

В определенных обстоятельствах в рамках одного ли­тературного направления могут образовываться группы писателей, особенно близких друг другу по своим эстети­ческим взглядам. Такие группы, образующиеся внутри ка­кого-либо направления, принято называть литературным течением. Например, в рамках такого литературного на­правления, как символизм можно выделить два течения: «старшие» символисты и «младшие» символисты (по дру­гой классификации — три: декаденты, «старшие» симво­листы, «младшие» символисты).

21 Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художе­ственное направление в европейском искусстве рубежа XVII—XVIII — начале XIX века, сформировался во Франции в конце XVII века. Классицизм утверждал главенство государственных интересов над личными, преобладание гражданских, патриотических мотивов, культ нравствен­ного долга. Для эстетики классицизма характерна стро­гость художественных форм: композиционное единство, нормативный стиль и сюжеты. Представители русского классицизма: Кантемир, Тредиаковский, Ломоносов, Су­мароков, Княжнин, Озеров и другие.

Одной из самых важных черт классицизма является вос­приятие античного искусства как образца, эстетического эталона (отсюда и название направления). Цель — созда­ние произведений искусства по образу и подобию антич­ных. Кроме того, на формирование классицизма огромное влияние оказали идеи Просвещения и культ разума (вера во всемогущество разума и в то, что мир можно переустро­ить на разумных началах).

Классицисты (представители классицизма) воспринима­ли художественное творчество как строгое следование ра­зумным правилам, вечным законам, созданным на основе изучения лучших образцов античной литературы. Исходя из этих разумных законов, они делили произведения на «правильные» и «неправильные». Например, к «непра­вильным» относили даже лучшие пьесы Шекспира. Это было связано с тем, что в шекспировских героях соединя­лись положительные и отрицательные черты. А творческий метод классицизма складывался на основе рационалистиче­ского мышления. Существовала строгая система характе­ров и жанров: все характеры и жанры отличались «чисто­той» и однозначностью. Так, в одном герое категорически запрещалось не только соединять пороки и добродетели (то есть положительные и отрицательные черты), но даже несколько пороков. Герой должен был воплощать какую-либо одну черту характера: либо скупец, либо хвастун, ли­бо ханжа, либо лицемер, либо добрый, либо злой и т. д.

Основной конфликт классицистических произведений — это борьба героя между разумом и чувством. При этом положительный герой всегда должен делать выбор в пользу разума (например, выбирая между любовью и необходимо­стью полностью отдаться служению государству, он обязан выбрать последнее), а отрицательный — в пользу чувства.

То же самое можно сказать и о жанровой системе. Все жанры делились на высокие (ода, эпическая поэма, тра­гедия) и низкие (комедия, басня, эпиграмма, сатира). При этом в комедию не полагалось вводить трогательные эпизоды, а в трагедию — смешные. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои — монархи, полковод­цы, которые могли служить примером для подражания. В низких выводились персонажи, охваченные какой-либо «страстью», то есть сильным чувством.

Особые правила существовали для драматических про­изведений. В них должны были соблюдаться три «един­ства» — места, времени и действия. Единство места: клас­сицистическая драматургия не допускала смены места действия, то есть в течение всей пьесы герои должны были находиться в одном и том же месте. Единство времени: ху­дожественное время произведения не должно было превы­шать нескольких часов, в крайнем случае — одного дня. Единство действия подразумевает наличие только одной сюжетной линии. Все эти требования связаны с тем, что классицисты хотели создать на сцене своеобразную иллю­зию жизни. Сумароков: «Старайся мне в игре часы часа­ми мерить, чтоб я, забывшись, мог тебе поверить».

Итак, характерные черты литературного классицизма:

— чистота жанра (в высоких жанрах не могли изобра­жаться смешные или бытовые ситуации и герои, а в низких — трагические и возвышенные);

— чистота языка (в высоких жанрах — высокая лекси­ка, в низких — просторечная);

— герои строго делятся на положительных и отрицатель­ных, при этом положительные герои, выбирая между чувством и разумом, отдают предпочтение последнему;

— соблюдение правила «трех единств»;

— в произведении должны утверждаться положительные ценности и государственный идеал.

Для русского классицизма характерен государственный пафос (государство (а не человек) было объявлено высшей ценностью) в соединении с верой в теорию просвещенного абсолютизма. Согласно теории просвещенного абсолютиз­ма, государство должен возглавлять мудрый, просвещен­ный монарх, требующий от каждого служения на благо общества. Русские классицисты, воодушевленные Петров­скими реформами, верили в возможность дальнейшего совершенствования общества, которое представлялось им разумно устроенным организмом. Сумароков: «Крестьяне пашут, купцы торгуют, воины защищают отечество, су­дии судят, ученые взращивают науки». Так же рациона­листично классицисты относились и к природе человека. Они полагали, что природа человека эгоистична, подвер­жена страстям, то есть чувствам, которые противостоят разуму, но при этом поддается воспитанию.

6 Сентиментализм (от английского sentimental — чув­ствительный, от французского sentiment — чувство) — литературное направление второй половины XVIII века, пришедшее на смену классицизму. Сентименталисты про­возгласили о главенстве чувства, а не разума. Человек оце­нивался по его способности к глубоким переживаниям. От­сюда — интерес к внутреннему миру героя, изображение оттенков его чувств (начало психологизма).

В отличие от классицистов, сентименталисты считают высшей ценностью не государство, а человека. Несправед­ливым порядкам феодального мира они противопостави­ли вечные и разумные законы природы. В связи с этим природа для сентименталистов -мерило всех ценностей, в том числе и самого человека. Неслучайно они утвержда­ли превосходство «природного», «естественного» человека, то есть живущего в гармонии с природой.

Чувствительность лежит и в основе творческого метода сентиментализма. Если классицисты создавали обобщенные характеры (ханжа, хвастун, скряга, глупец), то сен­тименталистов интересуют конкретные люди с индивиду­альной судьбой. Герои в их произведениях четко делятся на положительных и отрицательных. Положительные на­делены природной чувствительностью (отзывчивые, доб­рые, сострадательные, способные на самопожертвование). Вторые — расчетливые, эгоистичные, высокомерные, жес­токие. Носителями чувствительности, как правило, ока­зываются крестьяне, ремесленники, разночинцы, сельское духовенство. Жестокими — представители власти, дворяне, высшие духовные чины (так как деспотическое правление убивает в людях чувствительность). Проявления чувстви­тельности часто приобретают в произведениях сентимен­талистов слишком внешний, даже гиперболизированный характер (восклицания, слезы, обмороки, самоубийства).

Одно из основных открытий сентиментализма — ин­дивидуализация героя и изображение богатого душевно­го мира простолюдина (образ Лизы в повести Карамзина «Бедная Лиза»). Главным героем произведений стал обык­новенный человек. В связи с этим сюжет произведения нередко представлял собой отдельные ситуации буднич­ной жизни, при этом крестьянский быт часто изображал­ся в пасторальных тонах. Новое содержание потребовало новой формы. Ведущими жанрами стали семейный роман, дневник, исповедь, роман в письмах, путевые заметки, элегия, послание.

В России сентиментализм зародился в 1760-е годы (луч­шие представители — Радищев и Карамзин). Как правило, в произведениях русского сентиментализма конфликт раз­вивается между крепостным крестьянином и помещиком-крепостником, причем настойчиво подчеркивается нрав­ственное превосходство первого.

20 Романтизм — художественное направление в европей­ской и американской культуре конца XVIII — первой по­ловины XIX века. Романтизм возник в 1790-е годы снача­ла в Германии, а затем распространился по всей Западной

Европе. Предпосылками возникновения были кризис ра­ционализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм), Великая Фран­цузская революция, немецкая классическая философия.

Появление этого литературного направления, как, впро­чем, и любого другого, неразрывно связано с социально-исто­рическими событиями того времени. Начнем с предпосылок формирования романтизма в западноевропейских литерату­рах. Определяющее влияние на формирование романтизма в Западной Европе оказала Великая Французская революция 1789—1899 годов и связанная с ней переоценка просвети­тельской идеологии. Как известно, XVIII век во Франции прошел под знаком Просвещения. В течение почти целого столетия французские просветители во главе с Вольтером (Руссо, Дидро, Монтескье) утверждали, что мир можно пе­реустроить на разумных началах и провозглашали идею ес­тественного (природного) равенства всех людей. Именно эти просветительские идеи и вдохновляли французских револю­ционеров, лозунгом которых были слова: «Свобода, равенс­тво и братство». Результатом революции стало установле­ние буржуазной республики. В итоге в выигрыше оказалось буржуазное меньшинство, которое захватило власть (раньше она принадлежала аристократии, высшему дворянству), ос­тальные же остались «у разбитого корыта». Таким образом, долгожданное «царство разума» оказалось иллюзией, как и обещанные свобода, равенство и братство. Появилось всеоб­щее разочарование в результатах и итогах революции, глубо­кая неудовлетворенность окружающей действительностью, что и стало предпосылкой для возникновения романтизма. Потому что в основе романтизма лежит принцип неудовлет­воренности существующим порядком вещей. Затем последо­вало возникновение теории романтизма в Германии.

Как известно, западноевропейская культура, в частнос­ти французская, оказывала огромное влияние на русскую. Эта тенденция сохранилась и в XIX веке, поэтому Великая Французская революция потрясла и Россию. Но, кроме того, существуют и собственно российские предпосылки воз­никновения русского романтизма. В первую очередь это Отечественная война 1812 года, со всей очевидностью по­казавшая величие и силу простого народа. Именно народу Россия была обязана победой над Наполеоном, народ был истинным героем войны. Между тем, как до войны, так и после нее основная масса народа, крестьяне, по-прежне­му оставались крепостными, по сути, рабами. То, что и раньше воспринималось прогрессивными людьми того вре­мени как несправедливость, теперь стало казаться вопию­щей несправедливостью, противоречащей всякой логике и нравственности. Но после окончания войны Александр I не только не отменил крепостное право, но и начал про­водить гораздо более жесткую политику. В результате в русском обществе возникло ярко выраженное ощущение разочарованности и неудовлетворенности. Так возникла почва появления романтизма.

Термин «романтизм» применительно к литературному направлению является случайным и неточным. В связи с этим с самого начала своего возникновения он осмыс­лялся по-разному: одни полагали, что он происходит от слова «роман», другие — от рыцарской поэзии, созданной в странах, говорящих на романских языках. Впервые сло­во «романтизм» как наименование литературного направ­ления стало употребляться в Германии, где была создана первая достаточно обстоятельная теория романтизма.

Очень важным для понимания сущности романтизма яв­ляется понятие романтического двоемирия. Как уже было сказано, неприятие, отрицание действительности — основ­ная предпосылка возникновения романтизма. Все романти­ки отвергают окружающий мир, отсюда их романтическое бегство от существующей жизни и поиски идеала вне ее. Это и породило возникновение романтического двоемирия. Мир для романтиков делился на две части: здесь и там. «Там» и «здесь» — это антитеза (противопоставление), эти категории соотносятся как идеал и действительность.

Презираемое «здесь» — это современная действительность, где торжествует зло и несправедливость. «Там» — некая поэтическая действительность, которую романтики проти­вопоставляли реальной действительности. Многие роман­тики полагали, что добро, красота и истина, вытесненные из общественной жизни, все еще сохранились в душах лю­дей. Отсюда их внимание к внутреннему миру человека, углубленный психологизм. Души людей — это их «там». Например, Жуковский искал «там» в потустороннем ми­ре; Пушкин и Лермонтов, Фенимор Купер — в свободной жизни нецивилизованных народов (поэмы Пушкина «Кав­казский пленник, «Цыганы», романы Купера о жизни индейцев).

Неприятие, отрицание действительности определило спе­цифику романтического героя. Это принципиально новый герой, подобного ему не знала прежняя литература. Он находится во враждебных отношениях с окружающим об­ществом, противопоставлен ему. Это человек необыкновен­ный, беспокойный, чаще всего одинокий и с трагической судьбой. Романтический герой — воплощение романтиче­ского бунта против действительности.

5 Реализм (от латинского realis — вещественный, дей­ствительный) — метод (творческая установка) или лите­ратурное направление, воплотившее принципы жизненно-правдивого отношения к действительности, устремленные к художественному познанию человека и мира. Нередко термин «реализм» употребляется в двух значениях: 1) ре­ализм как метод, 2) реализм как направление, сформи­ровавшееся в XIX веке. И классицизм, и романтизм, и символизм стремятся к познанию жизни и по-своему вы­ражают реакцию на нее, но только в реализме верность действительности становится определяющим критерием художественности. Это отличает реализм, например, от романтизма, для которого характерно неприятие действи­тельности и стремление «пересоздать» ее, а не отобразить такой, какая она есть. Не случайно, обращаясь к реалисту Бальзаку, романтик Жорж Санд так определила разницу между ним и собой: «Вы берете человека таким, каким он представляется вашему взору; я же чувствую в себе при­звание изображать его таким, каким хотела бы видеть». Таким образом, можно сказать, что реалисты изображают действительное, а романтики — желаемое.

Начало формирования реализма принято связывать с эпохой Возрождения. Для реализма этого времени ха­рактерна масштабность образов (Дон Кихот, Гамлет) и поэ­тизация человеческой личности, восприятие человека как царя природы, венца творения. Следующий этап — про­светительский реализм. В литературе Просвещения высту­пает демократический реалистический герой, человек «из низов» (например, Фигаро в пьесах Бомарше «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро»). Новые типы роман­тизма появляются в XIX веке: «фантастический» (Гоголь, Достоевский), «гротескный» (Гоголь, Салтыков-Щедрин) и «критический» реализм, связанный с деятельностью «натуральной школы».

Основные требования реализма: соблюдение принципов народности, историзма, высокой художественности, пси­хологизма, изображение жизни в ее развитии. Писатели-реалисты показывали прямую зависимость социальных, нравственных, религиозных представлений героев от со­циальных условий, большое внимание уделяли социаль­но-бытовому аспекту. Центральная проблема реализма — соотношение правдоподобия и художественной правды. Правдоподобие, правдоподобное отображение жизни очень важно для реалистов, но художественная правда опреде­ляется не правдоподобием, а верностью в постижении и передачи сущности жизни и значительностью идей, вы­сказанных художником. Одной из важнейших особенно­стей реализма является типизация характеров (слитность типичного и индивидуального, неповторимо-личностного). Убедительность реалистического характера напрямую зави­сит от степени индивидуализации, достигнутой писателем.

Писатели-реалисты создают новые типы героев: тип «маленького человека» (Вырин, Башмачкин, Мармеладов, Девушкин), тип «лишнего человека» (Чацкий, Онегин, Печорин, Обломов), тип «нового» героя (нигилист Базаров у Тургенева, «новые люди» Чернышевского).

27 Модернизм (от французского modern — новейший, сов­ременный) — философско-эстетическое движение в литера­туре и искусстве, возникшее на рубеже XIX—XX веков.

Этот термин имеет различные толкования:

1) обозначает ряд нереалистических направлений в искус­стве и литературе рубежа XIX—XX веков: символизм, футуризм, акмеизм, экспрессионизм, кубизм, имажи­низм, сюрреализм, абстракционизм, импрессионизм;

2) используется как условное обозначение эстетических поисков художников нереалистических направлений;

3) является сложным комплексом эстетических и идеоло­гических явлений, включающих не только собственно модернистские направления, но и творчество худож­ников, полностью не вписывающихся в рамки како­го-либо направления (Д. Джойс, М.Пруст, Ф.Кафка и другие).

Наиболее яркими и значимыми направлениями русско­го модернизма стали символизм, акмеизм и футуризм.

Символизм — нереалистическое направление в искус­стве и литературе 1870—1920-х годов, сосредоточено в ос­новном на художественном выражении с помощью симво­ла интуитивно постигаемых сущностей и идей. Символизм заявил о себе во Франции в 1860—1870-е годы в поэтичес­ком творчестве А. Рембо, П. Верлена, С. Малларме. Затем через поэзию символизм связал себя не только с прозой и драматургией, но и с другими видами искусства. Родо­начальником, основателем, «отцом» символизма считают французского писателя Ш. Бодлера.

В основе мировосприятия художников-символистов ле­жит представление о непознаваемости мира и его законо­мерностей. Единственным «орудием» познания мира они считали духовный опыт человека и творческую интуицию художника.

Символизм первый выдвинул идею создания искусст­ва, свободного от задачи изображать реальность. Симво­листы утверждали, что цель искусства — не в изображе­нии реального мира, который они считали вторичным, а в передаче «высшей реальности». Достичь этого они на­меревались с помощью символа. Символ — выражение сверхчувственной интуиции поэта, которому в минуты озарения открывается истинная суть вещей. Символисты разработали новый поэтический язык, не называющий прямо предмет, а намекающий на его содержание пос­редством иносказания, музыкальности, цветовой гаммы, свободного стиха.

Символизм — первое и самое значительное из модер­нистских течений, возникшее в России. Первым манифе­стом русского символизма стала статья Д. С. Мережковс­кого «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», опубликованная в 1893 году. В ней были обозначены три основных элемента «нового искусст­ва»: мистическое содержание, символизация и «расшире­ние художественной впечатлительности».

Символистов принято делить на две группы или тече­ния:

1) «старшие» символисты (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Ме­режковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб и другие), дебюти­ровавшие в 90-е годы;

2) «младшие» символисты, которые начали свою творческую деятельность в 1900-е годы и существенно обновили облик течения (А. Блок, А. Белый, В. Иванов и дру­гие).

Следует отметить, что «старших» и «младших» симво­листов разделял не столько возраст, сколько разница ми­роощущений и направленность творчества.

Символисты считали, что искусство — это прежде все­го «постижение мира иными, не рассудочными путями» (Брюсов). Ведь рационально осмыслить можно лишь явле­ния, подчиненные закону линейной причинности, а такая причинность действует только в низших формах жизни (эмпирическая реальность, быт). Символистов же интере­совали высшие сферы жизни (область «абсолютных идей* в терминах Платона — или «мировой души», по В. Соло­вьеву), неподвластные рациональному познанию. Именно искусство обладает свойством проникать в эти сферы, а образы-символы с их бесконечной многозначностью спо­собны отразить всю сложность мирового универсума. Сим­волисты полагали, что способность постигнуть истинную, высшую реальность дана только избранным, которые в мо­менты вдохновенных прозрений способны постигнуть «вы­сшую» правду, абсолютную истину.

Образ-символ рассматривался символистами как более действенное, чем художественный образ, орудие, помогаю­щее «прорваться» сквозь покров повседневности (низшей жизни) к высшей реальности. От реалистического образа символ отличается тем, что передает не объективную суть явления, а собственное, индивидуальное представление по­эта о мире. Кроме того, символ, как его понимали русские символисты, — это не иносказание, а прежде всего некий образ, требующий от читателя ответной творческой рабо­ты. Символ как бы соединяет автора и читателя — в этом и заключается переворот, произведенный символизмом в искусстве.

Образ-символ принципиально многозначен и содержит в себе перспективу безграничного развертывания смыслов. Эту его черту неоднократно акцентировали сами симво­листы: «Символ только тогда истинный символ, когда он неисчерпаем в своем значении» (Вяч. Иванов); «Символ — окно в бесконечность» (Ф. Сологуб).

19 Акмеизм (от греч. акте — высшая степень чего-либо, цветущая сила, вершина) — модернистское литературное течение в русской поэзии 1910-х годов. Представители: С. Городецкий, ранние А. Ахматова, Л. Гумилев, О. Мандельштам. Термин «акмеизм» принадлежит Гумилеву. Эстетическая программа была сформулирована в статьях Гумилева «Наследие символизма и акмеизм», Городецко­го «Некоторые течения в современной русской поэзии» и Мандельштама «Утро акмеизма».

Акмеизм выделился из символизма, подвергнув критике его мистические устремления к «непознаваемому»: «У ак­меистов роза опять стала хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не своими мыслимыми подобиями с мистической любовью или чем-нибудь еще» (Городецкий). Акмеисты провозгласили освобождение поэ­зии от символистских порывов к идеальному, от многознач­ности и текучести образов, усложненной метафоричности; говорили о необходимости возврата к материальному миру, предмету, точному значению слова. Символизм зиждется на неприятии действительности, а акмеисты считали, что не следует отказываться от этого мира, нужно искать в нем какие-то ценности и запечатлевать их в своих произве­дениях, причем делать это с помощью точных и понятных образов, а не расплывчатых символов.

Собственно акмеистическое течение было малочислен­ным и просуществовало недолго — около двух лет (1913— 1914) и было связано с «Цехом поэтов». «Цех поэтов» был создан в 1911 году и сначала объединял довольно боль­шое количество людей (далеко не все они в дальнейшем оказались причастны к акмеизму). Эта организация была гораздо более спаянной, чем разрозненные символистские группы. На собраниях «Цеха» анализировались стихи, ре­шались проблемы поэтического мастерства, обосновыва­лись методы анализа произведений. Идея нового направ­ления в поэзии была впервые высказана Кузминым, хотя сам он в «Цех» не вошел. В своей статье «О прекрасной ясности» Кузмин предвосхитил многие декларации акме­изма. В январе 1913 появились первые манифесты акме­изма. С этого момента и начинается существование нового направления.

Задачей литературы акмеизм провозглашал «прекрас­ную ясность», или кларизм (от лат. clarus — ясный). Акмеисты называли свое течение адамизмом, связывая с библейским Адамом представление о ясном и непосред­ственном взгляде на мир. Акмеизм проповедовал ясный, «простой» поэтический язык, где слова прямо называли бы предметы, декларировали свою любовь к предметности. Так, Гумилев призывал искать не «зыбких слов», а слов «с более устойчивым содержанием». Этот принцип наибо­лее последовательно был реализован в лирике Ахматовой.

Футуризм — одно из основных авангардистских направ­лений (авангардизм — крайнее проявление модернизма) в европейском искусстве начала XX века, получившее на­ибольшее развитие в Италии и России.

В 1909 году в Италии поэт Ф. Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Основные положения этого мани­феста: отказ от традиционных эстетических ценностей и опыта всей предшествующей литературы, смелые экспери­менты в сфере литературы и искусства. В качестве основных элементов футуристической поэзии Маринетти называет «смелость, дерзость, бунт». В 1912 году свой манифест «По­щечина общественному вкусу» создали рз^гсские футуристы В. Маяковский, А. Крученых, В. Хлебников. Они также стремились порвать с традиционной культурой, приветство­вали литературные эксперименты, стремились найти новые средства речевой выразительности (провозглашение нового свободного ритма, расшатывание синтаксиса, уничтожение знаков препинания). В то же время русские футуристы от­вергли фашизм и анархизм, которые декларировал в своих манифестах Маринетти, и обратились, в основном, к эстети­ческим проблемам. Они провозгласили революцию формы, ее независимость от содержания («важно не что, а как») и абсолютную свободу поэтического слова.

Футуризм был неоднородным направлением. В его рам­ках можно выделить четыре основные группировки или течения:

1)«Гилея», которая объединяла кубофутуристов (В. Хлеб­ников, В. Маяковский, А. Крученых и другие);

2) «Ассоциация эгофутуристов» (И. Северянин, И. Игнатьев
и другие);

3) «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Р. Ивнев);

4) «Центрифуга» (С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак).
Самой значительной и влиятельной группировкой бы­ла «Гилея»: по сути, именно она определила лицо русско­го футуризма. Ее участники выпустили множество сбор­ников: «Садок судей» (1910), «Пощечина общественному вкусу» (1912),«Дохлая луна» (1913), «Взял» (1915).

Футуристы писали от имени человека толпы. В основе этого движения лежало ощущение «неизбежности круше­ния старья» (Маяковский), осознание рождения «нового человечества». Художественное творчество, по мнению фу­туристов, должно было стать не подражанием, а продолже­нием природы, которая через творческую волю человека создает «новый мир, сегодняшний, железный...» (Мале­вич). Этим обусловлено стремление разрушить «старую» форму, стремление к контрастам, тяготение к разговорной речи. Опираясь на живой разговорный язык, футуристы занимались «словотворчеством» (создавали неологизмы). Их произведения отличались сложными семантическими и композиционными сдвигами — контраст комического и трагического, фантастики и лирики.

Распадаться футуризм стал уже в 1915—1916-е годы.