Театр і телебачення

Театральна постановка на телебаченні є перекладом одного і того ж твору з театральної мови на мову візуальну, трансформацією з одного виду мистецтва в інший.

Причому в телевізійному варіанті можливі й нові сюжетні лінії, і тимчасові зміни в розгортанні дії, і інші відступи від першооснови.

Такий перехід твору з одного виду мистецтва в інший можна порівняти з перекладом віршів з однієї мови на іншу, коли існують дослівні підрядники, але потрібен оригінальний талант поета-перекладача, щоб вірш стало твором мистецтва на іншій мові.

Зауважимо, що неодноразове звернення різних режисерів до одного й того ж класичного твору для його втілення на телебаченні, відсутність дбайливого ставлення до класики можуть привести до «розмивання» культурної спадщини.

Кожен театр по-своєму ставить одну й ту саму п'єсу. І це не викликає ні в кого заперечень. Але якщо на телебаченні з'являтися одна за одною різні екранізації одного і того ж твору, то тут виникає зовсім інша реакція аудиторії, народжена специфікою самого телебачення як мистецтва, що має масову аудиторію.

З 200 мільйонів телеглядачів завжди знайдеться мільйон-другий людей, які з різних причин не могли подивитися свого часу якийсь спектакль. Для них такі телепостановки - прем'єри.Телебачення прагне ввести в оборот духовні цінності для нових поколінь, відтворюючи на екрані те, що стало класикою.

Коли сьогоднішній телеглядач - і не тільки молодий - бачить великих акторів, він краще розуміє, що таке талант, що таке мистецтво, як воно впливає на душу людини. Він може порівняти досягнення театру вчора і сьогодні, відчуваючи почуття подяки до телебачення, який надав цю унікальну можливість. Крім того, і самі театральні колективи можуть зіставляти свої враження різних років, роблячи висновки про рівень акторського виконання, режисури, стежити за розвитком традицій сучасного театру, судити про ступінь його оновлення.

Форма літературного театру знаходить своє продовження в телеспектакль. Народилася вона з потреби зробити літературу надбанням широких мас за допомогою можливостей, якими володіє телебачення. Основна вимога до літературного театру, - знайти ту форму, яка б найбільш повно висловила написане слово. Форми, які використовує літературний театр, вельми різняться між собою - від читця в кадрі до складної літературної композиції [].

Літературний театр будується на принципах точного прочитання літературного тексту (лише по необхідності звертаються до купюр). У цьому його відмінність від телевізійного спектаклю, який трансформує твір, переводячи його з оповідної форми в драматургічну. Будучи зв'язаним в сценарному осмисленні літературного твору, телебачення бере реванш в інтерпретації образотворчої, використовуючи багатство виразних можливостей малого екрану. До числа їх відносяться: композиція кадру, ракурс, ритм і темп дії, монтаж, музичне і декоративне рішення - все те, що використовує ігрове телебачення. І як головне, вирішальне засіб виступає манера і стиль акторського виконання.

Літературний театр належить до малих форм постановочного характеру, звідси - обмеження його постановочних можливостей (порівняно невелика кількість декорацій, їхня простота, мала кількість монтувальних репетицій і т. д.).

Сьогодні рівень вимогливості суспільства до художнього телебаченню, до його ролі в подоланні існуючих відмінностей між культурними центрами і віддаленими районами зростає.Телебачення здатне, долаючи простір і час, надати можливість мільйонам любителів театру віддалених районів побачити вистави столичних театрів. Особливість телебачення як виду мистецтва і полягає в тому, що воно в змозі не тільки створювати свої оригінальні вистави, а й запам'ятовувати твори суміжних мистецтв, у тому числі і театру. Відомо, наскільки недовговічна життя театрального спектаклю. З часом йдуть актори, змінюються режисери, «старіють» постановки. Встигнути зафіксувати на плівці вистави та акторів у розквіті творчих можливостей - одне з головних завдань телебачення, яке повинне внести свій посильний внесок у загальний фонд культурних цінностей країни. Розумно чергуючи показ прем'єр і театральних вистав з цього фонду - справжнього арсеналу художньої культури, телебачення долучає все нові покоління молодих людей до цінностей, на яких виховувалося старше покоління.

Показ вистав з фонду можна характеризувати як принципову, стратегічну лінію в ідейно-естетичному вихованні населення. У програмах телебачення цей показ можна вибудовувати за тематичним принципом, за принципом знайомства з роботами одного режисера, одного творчого колективу, одного актора та ін.

На телебаченні міцно і, очевидно, не випадково утвердився принцип серійності передач, фільмів і вистав, що дозволяє з максимальною повнотою донести до сучасного глядача ідейно-художнє багатство кращих зразків вітчизняної та зарубіжної літератури.

Один з варіантів телевізійного прочитання літературного твору - театр одного актора. Це форма, яка, зберігаючи необхідні елементи театру, дає можливість передати в недоторканною точності авторський текст, авторську інтонацію, авторське ставлення до героїв. Пропоноване для телетеатру твір літератури може бути прочитано (виконано) за головами. При цьому воно зберігає привабливість популярності (начебто знайоме всім) і таїть в собі такі глибини, які не розкриваються при побіжному знайомстві. І якщо кілька вечорів глядачі проведуть біля телевізорів, вслухаючись у художній текст, можна з упевненістю сказати, що мета такої передачі досягнута.

Глядачі будуть бачити неабиякого актора, який постане в самих різних літературних образах. Він не буде одноманітним, цього йому не дозволить літературний матеріал. Висока публіцистика і тонкий ліризм авторських відступів будуть чергуватися з жанровими сценами твору.

Таким чином, оригінальність і специфічність форми театру одного актора, з використанням характерних тільки для телебачення образотворчих, художніх засобів, дасть можливість з максимальною повнотою передати літературні особливості твору.

Відгуки телеглядачів говорять про те, що вони не тільки відкидають думку про шкоду, якої нібито завдає телебачення театру, драматургії, літературі, а й підкреслюють народження нового, більш глибокого інтересу і до театру, і до літератури.

Життєва сила, реальність взаємодії театру і телебачення проявляються насамперед у взаємному збагаченні новими ідеями, новими формами художнього мислення.

Відчуває на собі вплив телебачення і театр. Звернення актора до залу для глядачів з монологом, залучення глядача ще у фойє в театральне дійство, масштабність деталей і умовність декорацій, використання відеотехніки в театрі - в цьому і проявляється вплив телебачення на театр, вплив, закономірності якого ще чекають своїх дослідників.

Створення телевізійного спектаклю не є просте повторення театру. Це творіння іншого, суміжного виду мистецтва, як би паралельний варіант театрального спектаклю, що існує вже в іншому просторі і вимірі - на телеекрані. Телевізійний спектакль втрачає переваги театральної постановки, пов'язані з враженням глядача від безпосереднього особистісного контакту з акторами, коли глядач бачить дію у трьох вимірах, в особливій атмосфері театрального залу.Втрачаючи одні особливості, телевізійний спектакль набуває інших: його можуть дивитися одночасно мільйони людей, більшості з них, можливо, ніколи не вдасться побувати в театрі на цій виставі.

Телевізійна версія спектаклю пред'являє до актору і режисеру нові вимоги. Актор театру «працює на публіку в далеких рядах». Актор телебачення «працює тільки на перший ряд», бо особи театральних героїв, їх вираження видно до найменших деталей, видно в русі, вони відображають внутрішнє життя героїв.

Взаємодія театру і телебачення включає в себе проблеми трьох рівнів. Перший рівень - об'єктивно існуюче взаємний вплив одного виду мистецтва в інший. Другий рівень пов'язаний з суб'єктивними зусиллями режисерів, драматургів, акторів у розвитку сучасного театру і телетеатру максимально використовувати сильні сторони кожного. І третій, найвищий рівень взаємодії полягає в координації розвитку театральної справи в країні, в окремих регіонах з урахуванням становлення художнього телебачення в центрі і на місцях. Координація зусиль у цій сфері повинна привести до порівняно рівномірному розподілу в країні вогнищ театрального мистецтва, до максимального залучення театру і телетеатру в естетичне і ідейне виховання суспільства.

У художньому телебаченні важливо розрізняти жанри телефільму і телеспектакля. Різниця між цими жанрами очевидна. Коли з телевізійного екрану з телеглядачами розмовляють мовою кіно, ми розуміємо, що дивимося телефільм; коли - на умовному мовою театру, ми знаємо, що перед нами телеспектакль. Свого часу до визначення цих жанрів підходили надто спрощено: вважалося, що всяке ігрове художній твір, зняте на натурі чи в реальних інтер'єрах, - телефільм, а твір, зняте в студії, - телеспектакль. Практика показала обмеженість такого підходу, на телеекрані стали з'являтися фільми, зняті в основному або навіть повністю в павільйоні і спектаклі, зняті на натурі або з великою кількістю натурних кадрів. Жанрові кордони почали, здавалося б, стиратися, і цим миттєво скористалися деякі режисери і редактори, почавши видавати одне за інше, а саме - телеспектаклі за телефільми. У цьому їм допомогло поява такого поняття, як відеофільм. Що таке художній відеофільм? У всій ймовірності, це художній фільм, знятий на відеоплівку.Підкреслюємо, фільм, створений за всіма законами кінематографії кінорежисером на натурі. Між тим останнім часом все частіше доводиться стикатися з творами, що виходять в ефір під виглядом художніх телефільмів (великою частиною багатосерійних). Дізнавшись з програми про прем'єру такого фільму, глядач настроюється на сприйняття кіно, і спочатку, як правило, йому дійсно показують кіно: пропливають види міста, пейзажі, миготять плани людей, йде реальне життя і раптом - павільйон, досить бідний реквізит, характерний студійний звук і актори, що вимовляють розлогі монологи. У глядача з'являється відчуття неправди (в кіно так не буває!), Яке могло б і не з'явитися, якби він з самого початку налаштувався на сприйняття вистави, тобто видовища, що припускає певну умовність і камерність.

Боротьба за чистоту жанру, за пошук точних критеріїв в оцінці телевізійних програм і подальше їх вдосконалення вимагають уточнення розглянутих жанрових понять.

Глядачі порівняно спокійно сприймають слабку режисерську або акторську роботу в театрі.Вона рідко стає предметом загального обговорення. Інша річ-телевізійна прем'єра, особливо нова робота відомого режисера за участю популярних артистів. Для багатьох людей це подія. Поява актора на телеекрані у вечірні години общевиходних і святкових днів - акція, яка може стати поворотним моментом у його творчій біографії. Притому акція відповідальна і навіть ризикована.Прорахунків і невдач телеглядачі не прощають, так само як не прощають до настирливості частого появи актора на домашньому екрані. У цьому справедливо бачать діячі театру складності і небезпеки взаємодії з телебаченням.

Все це важливо. Але разом з тим телетеатр займає значне місце в мережі мовлення. Немає постійного часу виходу в ефір, обсяг мовлення до образливого малий.

Як правило, у механізмі замовлення теледрами переважає ініціатива редакції. Це, зрозуміло, не виключає і зустрічного процесу, коли ідею або готову п'єсу приносить автор, який вже працював з редакцією, або новий автор. Редактори намагаються стежити і за новими іменами, і за роботою відомих, досвідчених драматургів. Маститий драматург воліє побачити свою п'єсу реалізованої в театрі і для ТВ залишає те, що з тих чи інших причин театру не підійшло, або включається в задум, розроблений ним спільно з редакцією. Досить часто ініціатива йде від відомих режисерів, не реалізували свої ідеї на театральних підмостках.

Матеріальне заохочення драматурга на телебаченні нижче, ніж у кіно і театрі.

Оригінальна п'єса або інсценівка літературного твору, пропонована для постановки в телетеатру, повинна відрізнятися від традиційної театральної п'єси, мати екранне рішення, враховувати можливості великого плану, так як закони глядацького сприйняття, що відбувається на театральній сцені і на екрані телевізора, абсолютно різні, причому треба враховувати, що в телетеатру найбільший інтерес представляє розвиток психологічної лінії характерів, а не їх зовнішній прояв.

Редактор на ТБ є певною мірою співавтором. На ньому лежить відповідальність за відбір творів, пошук нових авторів. Надалі редактор бере активну участь в роботі над твором, аж до виходу в ефір готового спектаклю.

Проза не рівний партнер драматургії, а ведучий, з усіма витікаючими звідси особливостями.Звернення до серйозної прози дає не тільки літературне якість, але і можливість запросити кращих режисерів країни. Тут доречно згадати О. Довженка, який казав, що по хорошому сценарієм середній режисер зробить хороший фільм, за середнім сценарієм видатний режисер зробить посереднє кіно. У ще більшою мірою ця закономірність виявляється в художній телеінтерпретаціі прози. З великим жалем доводиться відзначати, що в країні не існує практики видання теледраматургіі.

Телебачення представляє рівні можливості жителям сіл, селищ, сіл і великих міст, центрів культури і науки дивитися і слухати трансляції важливих політичних, культурних і спортивних подій, що відбуваються в Москві, в столицях інших держав, бути присутнім на кращих театральних виставах, концертах майстрів мистецтв.

Таким чином, історія вітчизняного телебачення є історія зміцнення і розвитку його соціальної ролі як потужного важеля, що прискорює процес подолання істотних відмінностей в культурному рівні міста і села. Здатність телебачення прилучати жителів міст і сіл до досягнень культури, долати відстані і відірваність віддалених районів від центрів політичного і культурного життя сприяє підвищенню культурного рівня, розширення кругозору мешканців сіл та міст.Телебачення сприяє формуванню стійких колективів трудящих на новобудовах, у віддалених районах, тому що завдяки йому люди менше відчувають відірваність від центральних районів, від подій в нашій країні і в усьому світі.