Телебачення і література

На сучасному етапі у телевізійному мовленні в галузі літератури, театру і мистецтва відбувається подолання негативних явищ, організаційно-кадрове оновлення, збільшення обсягу мовлення, а також докорінне поліпшення фінансового, матеріального та технічного забезпечення телевізійних передач з проблем мистецтва і літератури.

Підвищення ролі художньої публіцистики також є ознакою новизни. Це та сфера діяльності творчої інтелігенції, в якій вона найбільш відчутно стикається з життєвими проблемами сьогодення. При цьому змінюється модель публіцистики, відбувається перехід від монологу, настанови, лекції до дискусії, зіставлення різних точок зору, до змагальності, завдання якої - допомогти телеглядачеві зайняти певну позицію з того чи іншого суспільно значимого питання.

Отримують розвиток такі форми, жанри і прийоми роботи, які поглиблюють демократичний характер телебачення, втягують глядача у процес естетичного пізнання. Сюди слід віднести і передачі за участю глядачів, які обговорюють щойно переглянутий спектакль, і зустрічі, коли редакція збирає аудиторію з прихильників та критиків творчості відомого письменника, діяча культури. Виникають дискусії, в ході яких у телеглядача з'являється потреба визначити свою позицію в суперечці, а для цього необхідно ближче познайомитися, наприклад, з творчістю письменника, переглянути фільми, поставлені за його творами тощо.

Загальним визнанням користуються прямі передачі, в ході яких глядачі можуть задати питання по телефону і отримати відповіді авторитетних учасників передачі.

Публіцистичні передачі за участю великих діячів культури викликають потік листів, на основі яких робиться повторна передача. Використовуючи ці листи-відгуки, повідомляючи імена, спеціальність і місце проживання авторів, діячі культури перетворюють їх на співучасників передачі, у своїх співавторів.

Успіх виступів літератора по телебаченню багато в чому залежить від оволодіння новим для нього майстерністю - майстерністю розмови, співбесіди з глядачем. Але шлях письменника на телебаченні не простий. І справа тут не тільки в інерції працівників телебачення чи в прихильності письменника традиційним формам літературної праці. На наш погляд, проблема полягає ще й у тому, що письменницька праця - справа індивідуальна, тоді як процес створення передачі завжди справа творчого колективу, колективу в 10-15 чоловік, яких потрібно захопити однією ідеєю, зробити однодумцями.

У документальному телебаченні письменнику треба «починати роботу, задумувати її з режисером і оператором, їздити, бачити людей, про яких піде мова в передачі, від зйомки до зйомки, від монтажу до монтажу - такий хід роботи найбільш плідний, бо документальні фільми і телевізійні передачі робить колектив, і письменник повинен бути всередині цього колективу, а непоза ним» [].

Телебачення відкрило перед літераторами нові надзвичайні можливості контакту з величезною читацькою аудиторією, дозволило незмірно розширити аудиторію зустрічей, читацьких конференцій, інших форм живого спілкування з читачами.

Багато суперечок серед практиків та теоретиків телемистецтва викликає телевізійна екранізація літературних творів.

Будь-яка телевізійна екранізація не може повністю охопити всі лінії сюжету, представити все багатство людського духу, найтонші відтінки психології, внутрішній пошук героїв, тобто те, що складає перевагу і особливість літературного художнього твору. Все це надзвичайно важко, часом неможливо перенести прямо на телеекран, особливо якщо мова йде про екранізацію такого літературного жанру, як роман. Телебачення має запропонувати свій рівноцінний еквівалент, який оперував би власними специфічними засобами.

Взаємодія літератури і телебачення, роману і телепрограми призвело до появи багатосерійного телефільму. Багатосерійність є саме тією властивістю, що випливає із самої суті безперервності телевізійних программ (континуальності). Всі інші види мистецтва характеризуються завершеністю. Створивши багатосерійний фільм, телебачення виявилося здатним здійснювати своїми специфічними засобами екранізацію такого літературного жанру, як роман.

Багатосерійні телевізійні фільми займають одне з перших місць за рейтингом глядацьких преференцій.

Вважаємо за доцільне конкретизувати такі поняття як «серія» та «серіал». Серія передач, фільмів - це один телевізійне твір, що складається з декількох частин, в якому кожна частина закінчена сюжетно, і в кожній з них реалізується за законом єдності місця, часу і дії. Кожен фільм однієї серії передач можна дивитися окремо, причому необов'язково в порядку строгої послідовності, можна дивитися і вибірково, і в зворотній послідовності.

Принципово відрізняється від серії серіал, в якому з частини в частину, з фільму у фільм розвивається одна сюжетна лінія. Вона ж створює напругу драматургії, коли наприкінці кожного фільму міститься кульмінація розповіді, а в наступному фільмі - розв'язка.

З усього цього випливає, що коріння популярності багатосерійних фільмів у глядачів треба шукати не тільки у сфері сприйняття, а й у галузі соціальної психології.

Одним з найважливіших властивостей телебачення є те, що його сприйняття має інтимний, камерний характер. Поряд із зверненням до масової аудиторії воно має ту індивідуальністю, яка властива спілкуванню з однією людиною. Сприйняття ж театральної вистави чи фільму колективне. Глядач у цьому випадку сприймає не тільки своїм «я», а й загальним «ми». Саме циклічність, багатосерійна форма, як ніяка інша, максимально викликає це відчуття спільності телевізійної аудиторії. Масовий успіх багатосерійних фільмів багато в чому пояснюється тим, що протяжність передачі не тільки створює спільність людей, які наступного дня обмінюються думками, а й породжує у них однакові інтереси.

У перервах між окремими серіями глядачі вступають один з одним у безпосередні контакти, розповідають зміст фільму, цитують його героїв при зустрічах, будують припущення про його закінчення. Крім того, телевізійний глядач нерідко стикається з труднощами при виборі програм: по одній назві важко здогадатися, чи зацікавить його програма, особливо якщо не відомий автор, тема і жанр передачі. Але при показі багатосерійного фільму становище змінюється. Після перегляду двох-трьох серій глядач вже на основі власного досвіду вирішує, чи буде він далі дивитися цей фільм. Ця добровільність, власний вибір, очевидно, грають дуже важливу роль в активному відношенні глядача до твору і визначають якість подальшого його сприйняття.

Такими є соціально-психологічні аспекти проблеми серії та серіалу в художньому телебаченні.

Участь телебачення в естетичному вихованні суспільства зростає з року в рік. Переслідуючи мету виховання духовно багатої, всебічно розвиненої особистості, телебачення дає можливість зробити досягнення культури надбанням мільйонів. Відмінною рисою вітчизняного та світового телебачення є відсутність елітарного підходу до смаків і запитів глядачів. Телевізійні програми не призначені для обраних і адресуються найширшої аудиторії. При цьому вони не пристосовуються до рівня підготовленості, а піднімають цей рівень, безперервно вдосконалюючи духовний потенціал людини.

Телебачення продовжує розвивати інтерес мільйонів людей до книги. У західних країнах набула поширення теорія про те, що книга перестає впливати на суспільство. Автори цієї теорії стверджують: книга настільки індивідуальна в своєму використанні, що не йде ні в яке порівняння з масштабами впливу на суспільство телебачення, що має масову аудиторію. Деякі теоретики бачать непримиренний антагонізм між книгою і телебаченням, пророкують загибель всьому книговидавничій справі, кажуть про витіснення книги зі сфери духовного життя суспільства. За допомогою телебачення, якщо воно монополізовано, легше нав'язати населенню свою волю, свою точку зору, ніж через величезне число книговидавництв.

Для подібних теорій є відомі обгрунтування. Доктор Т. Коффін вважає, що в США час, що відводиться на читання, скоротилося в середньому на 18%. Більш детальна анкета, поширена в штаті Нью-Йорк, показала, що 49% колишніх читачів книг стали лише глядачами, а решта відводять цьому заняттю все менше і менше часу.

У Великобританії соціолог Горер встановив, що з числа власників телевізорів книги читає один з 15 осіб.

Суспільні інтереси в нашій країні викликають до життя всебічний розвиток і книги, і телебачення, які у взаємодії і при взаємній підтримці вирішують спільні завдання задоволення постійно розширюються культурних запитів населення.

Основна мета наших телепередач про книгу - привернути увагу до творів наукової, художньої, науково-популярної, молодіжної та дитячої літератури. Телебачення виявилося прекрасним пропагандистом книги. Цей висновок вірний для багатьох країн з давньою традицією книгодрукування.

Цікаві дані про зв'язок показу по телебаченню інсценувань літературних творів з купівельним попитом на книги зібрали угорські дослідники. Згідно анкетам, що розповсюджувалися серед читачів, «Сага про Форсайтів» більшості опитаних здалася нудною книгою. Після демонстрації однойменного 26-серійного фільму попит на книгу зріс. Щоб задовольнити його, довелося випустити кілька додаткових тиражів. Роман Голсуорсі розійшовся в 87 000 екземплярів. Слідом за демонстрацією на угорських екранах грецького кінофільму «Одіссея» Гомера поему протягом декількох днів придбали 30.000 читачів.

Аналогічні факти наводить французький журнал «Ероп». Наприклад, після телепередачі про Марселі Прусте за один тиждень було продано 40 000 примірників книг цього письменника. А після показу по телебаченню в «Новинах» сцени з вистави Ленінградського Великого драматичного театру ім. М. Горького «Ідіот» в Парижі за п'ять днів з полиць книжкових магазинів зникли всі наявні видання роману Достоєвського [].

Телебачення відкрило перед літературою нові можливості в області ідейного та художнього виховання, дозволило незмірно розширити аудиторію зустрічей, читацьких конференцій та інших форм живого спілкування письменників з читачами різних міст і сіл.

Багатий досвід участі письменників у кіноекранізаціі літературних творів, досвід створення багатьох літературних передач на радіо все більше доповнюється активізацією письменницьких сил на телебаченні.

Сутність взаємин літератури і телебачення не вичерпується екранізацією літературних творів та виступами письменників на телестудіях. Народжуються нові проблеми співвідношення літератури і малого екрану.

Одна з таких проблем полягає в тому, що людина часто, перш ніж стати читачем того чи іншого художнього твору, стає глядачем, тобто знайомиться з його екранізацією. Вдала екранізація дає нове життя літературного твору і в більшості випадків збуджує загальний інтерес до книги.Саме так сталося після демонстрації по телебаченню багатосерійного телевізійного фільму «Як гартувалася сталь». Фільм з новою силою залучив до літературної спадщини М. Островського увагу читачів різних поколінь. Проте буває й по-іншому. Познайомившись по телебаченню з сюжетом твору, людина може втратити інтерес до літературного першоджерела.

Нерідко теоретики засобів масової інформації плутають два поняття - «масовість» і «народність» в роботі, наприклад, телебачення. Його масовість - це спрямованість практично до всього населення, універсальність, зростаюча доступність. Масовість - це кількісний показник функціонування телебачення. Народність - це якісний показник телебачення, що відображає демократичний, народний характер і головних героїв, і лейтмотив програмування передач, а також зміст, характер, структури і форми роботи нашого телебачення.

Разом з тим народний характер нашого телебачення не заперечує, а, навпаки, підкреслює справжню його масовість. І тут виникає ще один парадокс, що йде від діалектики єдності суспільного розвитку духовного життя та сучасної науково-технічної революції: телебачення як засіб масової інформації виступає у нас проти... масової культури.

Отже, поняття масовості при певних умовах переходить з розряду тільки кількісних показників у розряд якості змісту ідейного і художнього рівня духовних цінностей. Бо коли ми говоримо про масову культуру, то маємо на увазі низькопробний потік псевдодуховних творів. Це відбувається тоді, коли в таємниці праці письменника, художника вторгається потокове, конвеєрне виробництво штампованих серій зі своїми законами колективної праці фахівців різного профілю. Якщо це вторгнення стирає індивідуальність художнього твору та його автора, якщо закони телевиробництва ламають ручну ліплення автора, то телеглядач отримує сурогат мистецтва. Тому в подоланні телебаченням як засобом масової інформації небезпеку стати проповідником масової культури, на наш погляд, вирішальну роль грає дбайливе ставлення до закономірностей і особливостей творчості художників-суміжників, розуміння їх, а також пошук нових телевізійних образотворчих засобів, здатних більш виразно відтворити задум автора оригіналу.

Переклад твори літератури, театру на мову телебачення є створення нового твору. Воно стане вдалим, справді художнім, відштовхуючим масову культуру, якщо його творці ставлять і розглядають надзавдання: прилучити глядача до вершин мистецтва, підняти рівень його підготовленості, збагатити його новими духовними цінностями, призначаючи свій твір не для обраних, а самої широкої аудиторії. І у нас, і на Заході є справжні шедеври телебачення як мистецтва, як ретранслятора суміжні художніх творів.

Масова культура породжує нову орієнтацію, особливо у молоді, що означає не просто пристрасть до тієї чи іншої форми організації дозвілля або симпатії до конкретних виконавців, але нерідко і являє зміни у світоглядній позиції молодих, збиває з пантелику дорослих. Раптом сучасна «масова культура» стає для багатьох своєрідним символом, відповідним особливій шкалі духовних цінностей.

У цьому - небезпека і шкода масової культури: у людини розмиваються критерії прекрасного, розуміння справжнього мистецтва, людина шукає в мистецтві і літературі лишерозвага.

Великі витвори мистецтва, розкриваючи і стверджуючи прекрасне і піднесене в навколишньому житті і людину, його помислах і вчинках, несуть могутній заряд краси, одухотвореності, досконалості, віри в творчі сили людини, і розкрити цей заряд, підготувати учнів до сприйняття специфічної мови мистецтва, ввести їх в незвичайний світ емоційного співпереживання - завдання навчальних програм телебачення.

Емоційна грамотність та емоційна зрілість - рідні сестри творчості та антиподи бездуховності, соціальної несправедливості, дармоїдства, міщанського ставлення до багатств культури.

Цей поворот, це якість естетичного виховання особливо важливо для молодіжної телеаудиторії. Але її художні потреби задовольняються телебаченням явно недостатньо, в основному за рахунок музичних передач, а ще точніше - естради. Звичайно, молодіжна аудиторія може задовольняти свої інтереси широкої панорамою художнього мовлення для інших вікових груп - від мультфільмів до «Майстрів оперної сцени», але спрямована робота з художнього виховання для цієї категорії населення залишається резервом телебачення.

Для художньої освіти дорослого населення телебачення пропонує десятки рубрик, сотні передач: вистави театральні і музичні, «Літературний альманах» і «Поетична антологія», «Коло читання» і «Діалоги про літературу», «Розповіді про художників» і огляду «По музеях і виставковими залами»,«Музичний кіоск»і найрізноманітніші види класичної, народної, сучасної музичної культури, сотні кінофільмів, включаючи фільми-концерти, і ще багато іншого.

Сприйняття духовного змісту художніх передач, без сумніву, здатне надавати ідейний і естетичне вплив на телеглядачів. Але це відбувається завдяки самому телеглядачеві, самостійно виловлюємо в океані телевізійної художньої продукції зацікавило його твір. Ні концептуальності, ні систематики в художньому мовленні, орієнтованому на дорослу аудиторію, у телебачення практично немає.

Головний шлях розвитку та вдосконалення телевізійного мовлення у справі естетичного виховання дорослого населення - це новий підхід: від випадкового до системи, від нав'язування творів мистецтва до переконання ними, від валу до розробки передач за інтересами, до формування телебаченням певних емоцій, оцінок, смаків, до усвідомленого розуміння специфічної природи творів мистецтва.

При розробці концепції художнього телевізійного мовлення вдалим прикладом може послужити мовлення для дитячої аудиторії і учнів. Більшість дитячих телепередач будується за участю ведучих, які допомагають своїм юним глядачам краще орієнтуватися в подіях, закладають найбільш прості, доступні їм естетичні поняття («На добраніч, малюки»).

Важливо відзначити, що передачі для дітей стимулюють і розвиток у них власне творчості, охоплюючи всі щаблі художньої діяльності: сприйняття - насолода - розуміння - оцінка - самостійність (творчість). Дитячі передачі добре готують дитину до наступного, більш складного етапу його естетичного виховання, де він також за допомогою провідних вчиться розуміти твір мистецтва, оцінювати його за законами краси, розвивати свій естетичний смак.

Найважливішою рисою художніх передач телебачення для дітей та молоді, що дозволяє говорити про власне естетичному вихованні учнів, є їх системність і концептуальний підхід. І тому, можливо, не випадкові відзначаються сучасними соціологами факти, які свідчать, що в ряді випадків саме телебачення стимулює естетичні види позашкільних захоплень і занять. Ці заняття пов'язані з безпосередньою участю школяра в таких формах творчої діяльності, які припускають спілкування з однолітками і друзями (заняття в гуртках та секціях, проведення часу в компанії друзів); підвищується популярність і індивідуальних занять, таких, як читання книг, колекціонування, прослуховування магнітофонних записів. Встановлений дослідниками систематичний характер контактів шкільної аудиторії з телебаченням і той факт, що телебачення для дітей - це аж ніяк не спосіб «провести час», а можливість розширення і поглиблення художніх потреб та інтересів, дозволяють судити і про плідність зусиль передач по естетичному вихованню підлітків, перспективності подальшого вдосконалення цієї роботи.

Удосконалення це бачиться в спеціалізації рубрик для школярів, які захоплюються і поглиблено займаються тим чи іншим видом мистецтва; в появі (точніше, в реставрації існували колись) передач, орієнтованих на підліткову самодіяльність, які, в свою чергу, зможуть стимулювати (а в більшості випадків реанімують) шкільну самодіяльність - найважливішу складову частину культурної роботи в школі.

Але лінія художньої освіти раптово переривається на молодіжній аудиторії, саме на тому етапі розвитку людини, коли складається в ньому як частина його духовного «я» естетичний ідеал особливо потребує апробації з боку естетичної теорії, по-перше, для поглиблення та вироблення естетичних понять і категорій прекрасного, по-друге, для можливості відстояти, захистити свої позиції в зіткненні з постулатами «масової культури», успішно вести проти неї наступальну боротьбу.

Необхідність цілеспрямованого впливу на молодіжну аудиторію за допомогою спеціалізованих телепрограм очевидна. Але вони, перш за все, не повинні випадати з незвичайно вдало знайденої молодіжної редакцією форми телевізійного спілкування зі своєю аудиторією, а, крім того, повинні будуватися з таким розрахунком, щоб могли стати побудником внутрішньої духовної роботи глядача, роботи його розуму і серця, сприяти розвитку у нього естетичного, як неодмінного властивості його взаємин з навколишньою дійсністю, його поведінки. Ця орієнтованість молодіжних передач на індивідуальну свідомість, самоосвіта дозволить глядачеві самому контролювати і внутрішньо мотивувати свої думки і оцінки, самостійно виробляти свою думку, яка в кінцевому рахунку і виявляється основою світогляду і світовідношення.

Разом з тим, відзначаючи ослаблення зусиль телебачення в сфері освіти молоді, не можна відкидати ту значну роботу, яку робить молодіжне мовлення в галузі художньої самодіяльності.Такі передачі, як «КВН», «Що? Де? Коли?»Є потужними стимуляторами та організаторами естетичної діяльності молоді і здатні допомогти більшості закладів культури в їх діяльності, самим своїм існуванням призначених для культурної роботи з населенням. За допомогою спеціалізованих передач телебачення могло б надати дієву допомогу і в організації педагогічного всеобучу керівників колективів художньої самодіяльності, любительських об'єднань.