Атмосфера сценического действа

Задача режиссёра – наполнить пустое пространство, создать атмосферу в которой будет всё жить, всё что создаёт атмосферу (декор, музыка, свет и т.д.), и всё что создано атмосферой (целостный образ спектакля, люди).

К тишине, темноте и пустоте – к этим трём категориям режиссёр должен относиться с особой внимательностью. Театральное пространство – драматическое пространство развивающееся в драматическом времени.

Аксиомы: 1. границы художественного пространства не должны нарушаться, 2. пространство зрелища, в том числе и театрального должно быть наполнено, 3. художественное пространство должно быть соотнесено с человеком.

В театральном пространстве можно создать: обобщённое, конкретное и игровое место действия.

Технология использования и создания атмосферы: 1. атмосфера – как способ репетирования (М.Чехов)- упражнения. 2. атмосфера образа зависит от энергетики, ауры актёра, зерно роли фактически влияет на атмосферу образа, и образ создаёт зоны актёрского молчания. Путь к атмосфере – действенный анализ пьесы и роли. Актёр-персонаж главный носитель сценической атмосферы. Тональность атмосферы в общественных отношениях. 3. Атмосферное давление в зале и атмосферное молчание вместе с залом.4. атмосфера как выразительное средство режиссёра, связь идёт между атмосферой и жанром: атмосфера карусельного хохота, смеющая, танцующая, жеманство и обман.

Режиссёр задаёт атмосферу с помощью всех выразительных средств. Итог: Атмосфера – точка общего схода всех выразительных средств театра. В спектакле главенствует атмосфера сценического события и хороший режиссёр может лихо это использовать. Спектакль – это борьба атмосфер.

Праздничная атмосфера. Функции праздничной атмосферы: очищающая, организующая, настраивающая.

Синестезия – то, чем создаётся атмосфера, и как она воспринимается. Синестезия – это соощущение – добавочное ощущение одного органа чувств другим, цветной слух – особенность люде (таблица 1).

Азбука среды (пространства праздника): 1. среда-состояние (ситуация нормальной штатной эксплуатации, н-р: в магазине торгуют, в школе дают уроки). 2. среда-место (любимое пространство для «ничего неделания» - любимое место). 3. среда-событие (экстраординарная эксплуатация: презентация, праздник, обрядовое действие)

Схема пространства праздника: 1. прерывистая – протяжённая (шествия, демонстрации, парады). 2. центрическая (одно место праздника, город, площадь). 3. непрерывное кольцо (гуляние, ярмарка, фестиваль, аттракционы).

Главная задача режиссёра – создать праздничное поле энергетической среды! Должно воздействовать на все 5 органов чувств. В формулировках «сценической атмосферы», которые дают режиссёры театра, преобладает «настроение», через драматургию, актёров и другие выразительные средства передающееся в зал. Размышления касаются: «энергетических потоков», «психофизической среды» и «психологической субстанции». Художественная атмосфера: состояние среды, созданное духовной энергией художника, рождающее художественное впечатление (ощущение); это некое концентрированное художественное пространство, создаваемое духовной энергией художника (коллектива), способное передать дух времени, неповторимый аромат жизни воспроизводимой в произведении искусства, в излучающем поле которого протекает процесс восприятия.

(А. Попов «О художественной целостности спектакля». М. Чехов «Об искусстве актёра» II том)

Каждый художник смотрит на жизнь через свои «очки», и у каждого автора они имеют свой цвет, (у пессимистов они чёрные, у романтиков - розовые и т.д.). Воплощая на сцене реальную жизнь людей, мы стараемся воссоздать историческую, общественную, бытовую среду, в которой они существуют. Через взаимодействие человека с окружающими людьми и с обстановкой возникает сценическая атмосфера.

Характер мышления человека, темпоритм его жизни и психическое самочувствие способствуют выявлению атмосферы времени, в котором он живёт.

Сценическая атмосфера всегда порождается: основными событиями, взаимосвязана со сквозным действием пьесы, она является одновременно и действием, и следствием, и причиной этих событий. Часто новое событие в жизни действующих лиц вызывает к жизни и новую атмосферу.

Атмосфера - это материальная среда, в которой существуют актерский образ, сюда входят: мебель, звуки, ритмы, характер освещения. Атмосфера - это воздух времени и места, в котором живут люди, окружённые целым миром звуков и всевозможных вещей.

Воссоздание на сцене атмосферы сценического действия необходимо по двум причинам:

1. обогащает эмоциональную палитру зрелища, 2. атмосфера действует на самого актёра помогает ему найти верное сценическое самочувствие и создаётся актёром, реализуется через его игру.

Атмосфера - понятие динамическое, а не статическое она меняется в зависимости от
перемены предлагаемых обстоятельств и событий, это не состояние, это действие,
процесс. Именно от СА зависит степень восприятия зрителем номера, эпизода и всего концерта. Она – воздух, без которого всё происходящее на сцене остаётся для зрителя мёртвым. Вот почему создание верной сценической атмосферы – одна из главных забот режиссёра.

Сценическая атмосфера создаётся верным внутренним настроем исполнителей и внешней сценической обстановкой. При непременном обязательном их слиянии. Внутренний настрой рождается в результате целеустремлённого, целенаправленного действия исполнителей, в предлагаемых обстоятельствах и той общей атмосферой праздника, которой заражены и зрители и участники, чувством радости от сопричастности к творчеству, от встречи со зрителем, от участия в концерте и т.п. внешняя же сценическая обстановка создаётся и выражается оформлением, музыкой, светом, звуками, шумами, и другими постановочными средствами.

Режиссёр обязан помнить: любые постановочные приёмы (мизансцены, свет, кино, музыка, оформление) должны служить главному – созданию такой эмоциональной обстановки на сцене, которая поможет участникам наиболее выразительно исполнить свой номер, а зрителям воспринять их не только умом но и сердцем. Создавая сценическую обстановку необходимо помнить о том, что каждой эпохе, каждому времени, присуща своя особая атмосфера. Но у режиссёра – постановщика помимо сказанного, существует ещё одна забота, влияющая на восприятие концерта зрителем – создание ещё до его начала определённой, соответствующей праздничной атмосферы.

Здесь может быть использовано и звучание специально подобранной музыки, и различные иллюминации, и огромные щиты с афишами.

Тема. Сюжет в сценарии.

Композиционной основой сценария является сюжет. В понятии «сюжет» в разное время вкладывался различ­ный смысл. Первоначально сюжетом называли основной предмет изображения. В.И. Даль в «Толковом словаре» определяет сюжет не только как «предмет и содержание», но и как «завязку сочинения». Позднее сюжетами стали называть произведения, изображающие логически связан­ные между собой события.

Сюжет (фран. "сюжет" - предмет) - это развитие дей­ствия, ход событий в драматургическом произведении.

Построение сюжета театрализованного представления или отдельного его эпизода — один из важных этапов создания сценария, ра­бота творческая, требующая знания материала и незауряд­ной фантазии. Готовых сюжетов не существу­ет. Даже если сценарист разрабатывает какой-нибудь из­вестный сюжет, он трансформирует его для решения своей темы, задачи конкретного воздействия на публику.

Начинать целесообразно с написания действенного либ­ретто, т.е. краткого содержания драматургической исто­рии. Далее определяются те части истории, которые реа­лизуются в диалогах и будут вынесены на сцену, и те, что остаются за пределами сюжета (о них зритель узнает из сценических диалогов).

Намечается главное событие (чаще всего единственное, в котором раскрывается основной смысл произведения, и исходное событие, расположенное вне сюжета, перед са­мым началом сценической истории). Это событие - глав­ная причина возникновения драматической истории. Ска­жем все разнообразие новогодних театрализованных пред­ставлений при желании можно свести к одной сюжетной схеме.

Исходное событие. Случилось нечто такое, что не по­зволяет начать праздничное торжество (исчез мешок с по­дарками или посох Деда Мороза; попала в плен к Бабе Яге Снегурочка; пропала елка и т.д. и т.п.).

Главное событие. Усилиями персонажей Деду Морозу возвращен мешок или посох, освобождена Снегурочка и, наконец, отыскана елка.

В подобных театрализованных представлениях основ­ное событие предсказуемо и лишь ожидание его поддер­живает зрительский интерес. Но, если драматург находит поворот сценического действия, который ломает привыч­ную схему, эстетическая реакция на него намного острее. Поэтому резкий слом действия, неожиданное разрешение конфликта, которые влекут за собой совершенно новое направление развития ситуации, - золотое правило сцена­риста.

Принципы построения сюжета по Маршаку «Клубный сценарий». Расскажем о двух прин­ципах: литературно-повествовательном и драматическом.

Литературно-повествовательный. В первом случае сюжет раскрывается в основном описа­тельными средствами, способом рассказа. Один или не­сколько исполнителей сообщают о каком-либо событии, факте, конфликте, происшествии. Иногда рассказ идет в лицах, но на сцене не показано само событие, оно не про­исходит на глазах у зрителей. Здесь все дается от имени автора, от лица повествователя (повествователями явля­ются и различные персонажи).

При использовании драматического принципа основное действие, событие восстанавливается или создается фанта­зией сценаристов с помощью действующих лиц. Герои та­кого представления не рассказывают, а действуют. Особое значение здесь приобретают характеры и обстоятельства, поведение персонажей в определенной ситуации.

P.S. При монтажном способе построения сюжета выстроить единое действие невозможно. Художественные фрагменты никоим образом не пересекаются друг с другом (разные герои, сюжеты, обстоятельства); конкретные номера само­достаточны; документальный материал и выступления ре­альных героев напрямую не связаны с вымышленной дей­ствительностью. Зато возможно единство мысли. Разви­вается не ситуация, а смысл. Разноголосица художествен­ных и документальных фрагментов образует новое драма­тическое пространство и основной структурной составля­ющей его становится эпизод.

Задачи сюжета. Сюжет должен обеспечить динамичность действия, развивающегося по законам драматургии: от экспозиции, завязки, через нарастание действия и кульминацию к раз­вязке. Наиболее рациональное построение сюжета то, ко­торое большую часть времени отдает под нарастание дей­ствия и кульминацию. С кульминацией должна быть пре­дельно сближена короткая, ударная развязка. Это позво­лит не снимать вплоть до финала напряженного накала действия и наиболее эмоционально, эффективно воздейство­вать на зрителя.