Искусство Возрождения в Италии

Родина и главная страна Возрождения – Италия – где оно началось в 13в. Свое название «возрождение» - период в развитии культуры и искусства получило с возникновением интереса к античному искусству. Термин «возрождение» впервые употребил Дж.Вазари- итальянский архитектор, живописец, историк искусства 16в.для определения исторической эпохи, характеризуя «возрождением» искусство в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья.1855-термин «ренессанс» впервые французским историком Жюль Нишле, означает новое рождение мира и человека.Это грандиозное культурное движение было призвано возрождать к новой жизни Античность после тысячелетнего забвения и оживлять все самое лучшее в Средневековье для развития западной культуры и искусства нового времени. Возрождение в корне изменило отношение людей к себе и своему месту в мире. В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма – утверждения достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, его творческих сил. Человек вновь становится мерой всех вещей. Девиз, который определяет место человека в мире, можно взять слова Пико делла Мирандола «уста Бога-творца»: «я ставлю тебя в центр мира». Средневековый аскетизм ниспровергнут церковными учениями, согласно которым «земная жизнь есть жизнь смрадная, а человеческая плоть жалка и постыдна» уже не определяет сознание людей. Гуманисты славят земную красоту. В этом возрождаются идеалы Античного мира. Искусство носит светский характер.

Этапы:Проторенессанс 13-н.14вв.;Раннее Возрождение с.14-н.15вв.;Высокое Возрождение к.15-п.треть 16в.;Позднее Возрождение в.п.16в.Родина Возрождения – Флоренция.Проторенессанс. Специфическое итальянское явление не имеющее аналогов ни в одной европейской стране. Джотто-центральная фигура и родоначальник реального искусства возрождения. Искусство Джотто утверждает ценности реального человека, вносит в религию сцены земного начала, рисует людей с натуры, ввел реальное пространство и реальные предметы, фигуры на фоне пейзажа/в интерьере. Росписи капеллы «Санта Мария дель Арена» в Падуе. «Поклонение волхвов», «Явление Ангела св.Анне», «Оплакивание Христа», «Поцелуй Иуды».

Раннее Возрождение. Решительный поворот к новому, утверждение реализма, преодоление средневековых традиций. Первый план-точные научные знания. Новое направление было связано с переработкой наследия Романской итальянской архитектуры. Родоначальник в зодчестве-Брунеллески: купол во Флоренции собора «Санта Мария дель Фере». Скульптура приобретает самостоятельное значение. Реформы в скульптуре-Донателло: «Статуя св.Георгия», «Статуя Давида» (обнаж.), «Конный монумент после столетнего забвения».

Живопись. Художник-Мазаччо. «Фрески капеллы Бранкаччи». Сандро Боттичелли. «Весна» пробуждение жизни, красоты, плодородия.«Рождение Венеры».Пьеро дела Франческо. Монарх живописи. «Бичевание Христа».Высокое Возрождение. Донато Браманте-архитектор. Проект собора Св. Петра в Риме.

Палладио Андреа-теоретик, исследователь, стротель-практик. В отличие от Браманте, который искал в Античном зодчество формы для переработки, Паладио видел в Античности идеал, который стремился оживить в своих сооружениях. «Вилла Ротондо в Виченции».Леонардо да Винчи. Работал во многих отраслях. «Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком»), «Мадонна в гроте», «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Тайная вечеря», «Мона Лиза».Рафаэль. «Мадонна Конестабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна в кресле», фреска «Афинская школа», «Сикстинская мадонна»-эталон красоты.

Микела́нджело Буонарро́ти. Оплакивание христа, Давид, росписи Сикстинской капеллы, фреска Сцена страшного суда.Высокое возрождение в Венеции. Пейзаж постепенно становится отдельным жанром.

Джорджоне. Гроза, Юдифь, Сельский концерт, Спящая Венера.Тициан. Венера перед зеркалом, Венера Урбинская, Даная, Кающаяся Мария Магдалина.Пауло Веронезе. Брак в Кане Галилейской.Тинторетто. «Чудо Св.Марка».