Вопрос 2. Литература эпохи Возрождения (роман Сервантеса «Дон Кихот»)

Литература эпохи Возрождения (роман Сервантеса «Дон Кихот»)

Эпоха Возрождения - эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. В литературе Возрождения (XIV—XVI века) наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле. Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания).

С первых страниц «Дон Кихот» разворачивается как пародия на рыцарский роман. Пародийность проявляется во всём: в структуре романа, в образах главных героев — рыцаря, его оруженосца, коня и прекрасной дамы. Хотя на последней стр., прощаясь с читателем, он подтверждает, что у него «иного желания не было, кроме того, чтобы внушить людям отвращение к вымышленным и нелепым историям, описываемым в рыцарских романах». От отчаяния к надежде, от надежды к смирению движется течение романа. Мягкий юмор, грустный смех, трагикомические ситуации и неожиданная мудрая серьезность составляют фон, "пейзаж", на котором происходят приключения героя. Бедный дворянин (идальго) Алонсо Кехано(«челюсть»), либо Кесадо(«пирог с сыром») — старый романтик и идеалист. Герой комического хар-ра. Всю жизнь он прожил, не слишком обращая внимание на реальность, потому что реальными для него были литературные герои, благородные и бескорыстные рыцари, сражающиеся с несправедливостью, защищающие честь своих прекрасных дам. Наконец, состарившись, он словно спохватывается и решает сам пройти этот рыцарский путь. Его дамой становится обычная крестьянка Альдонсо Лоренсо, которой дает имя Дульсиния Набосская(«сладкая, нежная»). В оруженосцы идальго берёт хлебопашца Санчо(«тонкие ноги») Пансо(«брюхо»). Дон-Кихот на лошади Расинанд, а Санчо Пансо на осле с кличкой «Серый». Дон Кихот и Санчо Пансо – любимые герои Сервантеса. Он был убежден в подвиге Дон Кихота во имя справедливости. Когда Дон Кихот спасает герцогиню – это его настоящий подвиг, в котором был уверен С. И в первой части романа совершают 2 выезда: принимает постоялый двор за замок, нападает на ветряные мельницы (известный эпизод) и стада баранов, в которых видит злых великанов и волшебников. Родня и окружающие принимают Дон Кихота за сумасшедшего, он принимает образ Рыцаря Печального Образа, на его долю достаются побои и унижения, которые сам он считает обычными злоключениями странствующего рыцаря. Третий выезд Дон Кихота описан во второй, более драматичной и горькой части романа, которая заканчивается избавлением от безумия и смертью До-Кихота. «Безумный герой» - постоянный мотив романа. Сквозь безумство проявляется благородство. Безумие – это призвание, вдохновение Дон-Кихота. Он живет ради высшей справедливости, считая, что повседневность окутана чарами зла. Конфликт произведения заключается в сталкивании между воображаемым миром Дон Кихота и реальным миром, без которого он не может жить. Наряду с безумием героя еще есть проблема автора. Перед нами эпос, несколько иного вида, «новый эпос», который не отражает объективную действительность.