Минимализм

Минимальное искусство называют по-разному: искусство «ABC», «первичные структуры», «серийное» искусство. Минимализм

«Акция» — обобщенное название для «искусства действия»: перформанс, хэппенинг, — заменяющее произведение жестом, разыгранным «представле­нием» или нарочитым «событием». Истоки акций как вида искусства мы встречаем в творчестве футуристов, дадаистов, сюрреалистов.

доминировал в искусстве в конце 1960-х гг. в США. Существовали w международные варианты минимализма, возникшие в Мекси­ке и Японии, где важную роль сыграла минималистская скульп­тура Моно-ха, существовавшая в Токио между 1968 и 1970 гг.

Крупные представители минимализма: Карл Андре (1935), Ри­чард Серра (1930), Роберт Моррис (1934), Сол Левитт (1926), Том Смит ((1934), Дональд Джадд (1928), Дэн Флэвин (1931), Ро­берт Смитсон (1938-1973).

В 1965 г. в октябрьском номере журнала «Art in America» арт-критик Барбара Роуз опубликовала статью, посвященную этим художникам, где употребила слово «минимализм» для характе­ристики их творчества. В конце 1960-х гг. термины «минимализм», «минимальное искусство» уже широко использовались критика­ми и художниками.

Это абсолютно абстрактное движение, представители которо­го стремились выявить в живописи и скульптуре сущностные элементы, используя геометрические формы в разных сочетани­ях. Истоки минимализма можно усмотреть в конструктивизме начала XX в. На минималистов также оказала влияние ясность и строгость произведений художников, работавших после Второй мировой войны: Б. Нъюмана, Э. Рейнхардта, Д. Смита. Минима­лизм — первое значительное международное течение, пионера­ми которого были исключительно рожденные в Америке худож­ники.

Происхождение минимального искусства объясняют необхо­димостью пересмотра законов психологии восприятия, когда произведение искусства рассматривается как сфера, в которой действуют определенные научные законы: сочетание светлых и темных цветовых зон, взаимосвязь вертикалей, горизонталей, Диагоналей. В работе минималистов художественный продукт идентифицируется со структурой, а сам принцип воспроизведе­ния уходит на второй план. То есть сама форма становится ак­тивной.

Минималистский предмет искусства, неотделимый от формы, может быть окрашенным, может быть представлен в системе ин­терьера. Минималистские произведения всегда компактные, хо­лодные, лишенные богатства и разнообразия форм, в них отсут-

Часть 1. Изобразительное искусство Европы и США

Живопись и новые формы искусства

ствует декоративность. Минимализм — реакция против домини­рования абстрактного экспрессионизма. Минимальное искусство оказало огромное влияние на другие сферы творчества: дизайн, архитектуру, музыку. Достаточно сравнить музыкальные повто­ры в сочинении «Модуляции» композитора Т. Рикли и «серий­ные» формы у Ф. Стеллы и Д. Джадда ¹ чтобы уловить нечто об­щее между ними: жесткий, повторяющийся ритм с минимумом вариаций.

Минималисты используют простые геометрические формы, первичные структуры, лишенные экспрессии, применяют им-персональные материалы, взятые из промышленной сферы или фабричного производства (иногда специально заказанные ху­дожниками). Материалы сохраняют свой цвет или доминиру­ют над формой, чтобы исключить любой намек на глубину или объем. Идеальным инструментом производства в таком контек­сте является машина. Не имея разума, она функционирует авто­матически, способна одно и то же произведение фабриковать в больших количествах с исключительной точностью, когда про­изведения невозможно различить.

Подобный способ нового использования банальности или ней­тральности предмета также применяли в поп-арте с его вкусом к имперсональному, рождающемуся благодаря применению заим­ствованных из промышленной сферы техник.

При рассматривании произведений минималистов скорее сле­дует задавать вопрос не о сюжете, а об означаемом и означающем, ибо минималисты широко использовали теорию структурализ­ма, провозглашали культ машин, функционализма. Еще Дюшан настолько трансформировал уровни кодификации предметов из повседневной жизни, что перевернул традиционную связь пары означаемое/означающее. С его подачи «реди-мейд» — «исполь­зованный предмет» — простым выбором художника становится произведением.

¹ «Серийные» формы — использование простых унифицированных элементов (коммерчески доступных, таких, как кирпичи, керамические плитки, цемент­ные блоки), сгруппированных на основе жестко модулированного принципа, противоположного традиционному использованию различных частей, пред­метов в законченных произведениях, чья конкретная природа не выявлена.

Минималисты более разборчивы, чем дадаисты. Их выбор предметов предполагает минимум вмешательства художника (предметы производятся в строго запрограммированной серии без расчета на их эмоциональное воздействие на зрителя). Пред­меты легко внедряются в массовую культуру или отличаются своей явной незначительностью, подчеркивается ущербность их существования во временном контексте.

В отличие от архитекторов, художники-минималисты еще бо­лее буквально использовали различные механизмы, приспособ­ления, применяемые в производстве. Минималисты не стремят­ся прославлять прогресс, вызванный революцией в новых техно­логиях. Они пытаются устранить любой след физического или морального или эмоционального контакта с материалами в мо­мент создания своих произведений.

Минималисты выступали против жестуальности абстрактно­го экспрессионизма, против любых органических форм в искус­стве. Моррис обращался к Евклидовой геометрии — разработал систему трансформаций и использования первичных форм, что­бы создавать свои кубы. Ф. Сэндбек располагал свои скульптуры в ряд, используя простые геометрические формы, чтобы скорее обозначить пространство, нежели занять его.

Как и другие течения, минимализм продолжает развивать прин­ципы, намеченные в авангардистских группировках начала XX в. В индустриальную эру продукты художественного творчества и сам процесс создания произведений утрачивают их первичную Функцию. Большое распространение получают синтетические материалы. Трансформированные в произведения, эти материа­лы позволяют совершенно иначе, с других позиций проанализи­ровать их структуру, острее выявляют ее и таким образом накап­ливают визуальную информацию о том, что волнует современ­ное общество.

Для многих минимальное искусство остается холодным и не­доступным для восприятия и йонимания. Но для того, чтобы по­пытаться понять его, надо лишь взглянуть на произведения ми­нималистов под иным углом, чтобы уловить их более или менее сенсационные послания.

Часть 1. Изобразительное искусство Европы и США

Живопись и новые формы искусства

Классик минимализма Дональд Джадд (1928) в своих произ­ведениях исключил всякую возможность для зрителей осозна­ния любого значения, заключенного «внутри» произведений. Все заменила форма, значимая сама по себе. С этой целью он со­здает произведения из промышленных материалов, используя металл и плексиглас, создавая холодным и имперсональным спо­собом элементарные формы — кубы и параллелепипеды. В серий­ных композициях, используя повторяющиеся формы, Джадд пе­редает своеобразную поэтику минимализма. Серия состоит из одних и тех же элементов, расположенных на одинаковом рас­стоянии друг от друга. В них сохраняется определенная дистан-цированность, типичная для минимализма.

Характерная особенность творчества Карла Андре (1935) — отождествление скульптуры с поверхностью, на которой она представлена. С этой целью используется игра различных цвето­вых сочетаний и материалов. Следуя своей концепции, он исклю­чает из скульптуры любой намек на объем, любую связь с кон­кретным изображением.

Минималисты более активно, чем их предшественники — аме­риканские художники, — вели теоретические дискуссии. Многие из них в течение определенного времени писали статьи об искус­стве. Д. Джадд, М. Бочнер, Д. Грэхэм даже первоначально получи­ли известность именно в качестве писателей, критиков, нежели художников.

Минимализм - предтеча концептуализма

В 1966 г. в Нью-Йорке, в Еврейском музее на выставке «Первичные структуры» де­монстрировались самые строгие, аскетич­ные работы минималистов, такие как, на­пример, «Рычаг» К. Андре. Многие работы на выставке являлись визуальными представлениями идей художников. Поэтому дея­тельность их авторов следует оценивать скорее с концептуаль­ных позиций, нежели эстетических.

«Рычаг» представлял собой девятиметровый ряд из плотно пригнанных друг к другу одинаковых огнеупорных кирпичей, положенных на полу, которые он сам заказал на заводе и рас­положил. Таким образом, он демифологизировал функцию художника.

В определенном смысле творения минималистов были менее радикальными, чем произведения Дюшана и «реди-мейд». Тем не менее, их работы оказываются настолько ординарными, что зритель мог задуматься о том, насколько зыбкие, неуловимые границы существуют между художественными произведениями и вещами из повседневной жизни.

Концептуальное искусство рождается непосредственно из ми­нимализма, особенно в США. Минимализм представлял собой глубоко концептуализированный способ создания произведений искусства и экспериментирования с искусством. Это было ис­ключительно теоретизированное движение. Главный акцент де­лался на самом предмете, вне его символического или любого другого значения. Позиция минимализма такова: потенциально любую вещь можно рассматривать как произведение искусства.

Мел Бочнер, как и другие минималисты, именно в занятиях ри­сунком усматривал непосредственную связь между мышлением, рассуждением и деланием. Когда Бочнер начал планировать соз­дание геометрических моделей или скульптур, его рисунки ста­ли больше напоминать диаграммы. Затем он убедился, что про­стые математические формы, которые он использовал, можно было бы легко воспринимать мысленно. Уже сам процесс рисо­вания или создания диаграмм являлся творением произведения.