Гиперреализм

Гиперреализм возник в США около 1965 г. как реакция на абст­рактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Получил распространение прежде всего в США в 1970-е гг. Гиперреали­сты провозгласили возврат к реальности в ее самых обыденных, даже банальных аспектах. Приставка «гипер» означает, в соот­ветствии с традицией американского реализма, не акцентирова­ние иллюзионистических качеств изображения, а, скорее, созда­ние образа, как в фотографической технике: изображение оста­ется «вторичным», а художник использует фотографический способ изображения.

Детальное описание форм, их объективное воспроизведение, деформация от увеличения негатива — все это приводит к тому, что произведения становятся парадоксальными и необычными.

Первая выставка, на которой обозначилась новая тенденция, — «Фотографические образы» — состоялась в Музее Гуггенхейм в Нью-Йорке в 1966 г. Большое распространение гиперреализм получил в 1970-е гг. — благодаря выставке «Документ 5» в Кас-селе.

Характерными особенностями гиперреализма стали:

♦ новое и радикальное приближение к реальному миру;

♦ дистанцированный и холодный характер утверждения реаль­
ности посредством такого пластического воплощения, как
будто изображение сделано с помощью фотокамеры, отсюда
тенденция называть течение «фотореализмом»;

♦ употребление камеры и фотографии, чтобы получить инфор­
мацию и как элемент (модель), с помощью которого создается
картина (художник-гиперреалист не касается реальности не­
посредственно);

♦ использование видов перспективы, типичных для фотографии;

♦ применение механических средств для перенесения фотоизо­
бражения на холст;

♦ применение живописания на плащ-палатках, обычно с помо­
щью аэрографа;..,..,.,.,,*

Часть 1. Изобразительное искусство Европы и США

Живопись и новые формы искусства

♦ использование новых материалов: акрилик, латекс, резина;

♦ иконография, связанная с обществом потребления: автомоби-
ли, витрины, вывески, рекламные щиты, бензоколонки и т. п.;

♦ часто — крупные работы с детально выписанными предмета­
ми, людьми, обстановкой.

На формирование гиперреализма оказала влияние иконогра­фия поп-арта. Наиболее значительными авторами этого направ­ления стали художники Чак Клоуз (1940), Дон Эдди (1944), Ро­берт Коттингем (1935), Малькольм Морли (1931), Ришар Эст (1930).

«Кобра»

В Европе после страшных разрушений Второй мировой войны художники искали новые средства, чтобы выразить протест про­тив бездушного общества, попирающего гражданские права. Яв­ный политический и социальный характер носило авангардное движение «Кобра» (1948-1951), возникшее в Голландии, в Ам­стердаме. Название происходит от начальных слогов названий родных городов членов движения — Копенгаген, Брюссель, Ам­стердам. Основатель движения — голландский художник Кон-стан (Антон Ньеуэнхьюс). В движение входили бельгийский по­эт Кристиан Дотремон, художники Пьер Алешинский, Карель Аппель, Корнейл, Карл Хеннинг Педерсен.

Сегодня эти художники получили известность благодаря кар­тинам с вибрирующими цветовыми сочетаниями, в которых ис­пользовалась система образности, заимствованная из детского творчества и работ художников-аутсайдеров¹. Члены «Кобры» вдохновлялись народным творчеством, увлекались скандинав­ской мифологией и полагали, что в эпоху «холодной» войны ху­дожники должны выступать с критикой общества. Поэтому их

¹ Искусство аутсайдеров существует вне устоявшихся традиций в художест­венном мире. «Аутсайдеры» — непрофессиональные художники, чудаки и оди­ночки, душевнобольные, узники тюрем, создающие работы «для себя». Их работы сотворены с нарушением профессиональных норм.

фундаментальными ценностями были нонконформизм и спон­танность творчества.

С презрением относились они к эрудитам и осуждали все офи­циальные мероприятия в сфере искусства. Члены группы «Коб­ра» пытались связать воедино текст и изображение, использовать реди-мейд и попытаться сотворить новую социальную функцию для искусства.

На первой выставке в музее Стеделейк в Амстердаме в 1948 г. демонстрировались не только скульптуры и картины, но также книги, объекты (которые часто помещали на полу или очень вы­соко на стенах). А на выставке «Объект через столетие» в Брюс­селе в 1949 г. были представлены лишь тексты и предметы из по­вседневной жизни.

Так, Дотремон выставил картофелины в стеклянном ящике.

Эти картофелины являлись скоропортящимся продуктом и их надо было менять (вспомним, что реди-мейд Дюшана бы­ли с этой точки зрения более подходящими объектами для экспонирования). Таким образом, Дотремон подчеркивал,

что каждый имеет право заменить автора, чтобы показать

эти картофелины сегодня.

Такое отношение к предметам из повседневной жизни у чле­нов группы «Кобра» возникло под влиянием книги маркистско-го писателя Анри Лефевра «Критика повседневной жизни», опуб­ликованной в 1947 г., в которой он пытался дать более расширен­ное толкование марксистской теории, подчеркивая важную роль в жизни людей не экономики, а повседневного существования. Поэтому, согласно Лефевру, нужно изменить жизнь, перевоссо­здать ее. Неудивительно, что к подобным идеям с подозрением отнеслось сталинистское крыло французской компартии. Но эти идеи оказались очень привлекательными для художников-анар­хистов, которых интересовала, прежде всего, трансформация сво-ей личности.

Художники группы «Кобра» стремились соединить применяе-мую сюрреалистами теорию бессознательного с прославлением романтических сил природы, но, в отличие от сюрреалистов, для своих целей они выбрали абстрактный язык. Они создавали по-

Часть 1. Изобразительное искусство Европы и США

Живопись и новые формы искусства

луабстрактные, экспрессивные картины с яркими цветовыми со­четаниями, грубыми мазками и деформированными человече­скими фигурами.

Движение «Кобра» оказало огромное влияние на развитие европейского абстрактного экспрессионизма и американской живописи действия. Крупные представители движения «Коб­ра»: Пьер Алешинский (1927), Карель Аппелъ (1921-2006), Жан Мишель Атлан (1913-1960), Констант (1920-2005), Кристиан Дотремон (1921-1979), Асгер Йорн (1914-1973), Карл Педерсен (1913).