Трансавангард

Трансавангард возник в Италии около 1977 г. как реакция на ми­нимализм и концептуальное искусство. О рождении нового дви­жения объявил критик, куратор Акилле Бонито Олива, который пропагандировал творчество этих живописцев, очень разных, но имеющих общие черты.

Они занимались станковой живописью, проявляли особый интерес к мифам и легендам, обращались к разным источникам из истории искусства с осознанным смешением стилей. В то же самое время подобная тенденция обнаружилась в Германии у нео­экспрессионистов. В США эквивалентом новым европейским фигуративно-экспрессивным тенденциям стала группа «новая образность».

Название направления не случайно, ибо цель художников — превзойти авангард и в то же время изменить его. Трансавангар­дисты воспевают стилистическую эклектику, «новоизобретают» образы, фигуры, материалы, дрейфуют в океане истории искус-

ства, переосмысленном как лишенная последовательности сово­купность эпизодов. Они свободно переходят от абстрактного стиля к фигуративному, демонстрируя виртуозную, непринуж­денную манеру. Вообще, трансавангардисты не отдают предпоч­тения ни одному из предшествующих движений. Характерные особенности трансавангарда:

׳ открытый характер — трансавангардист обращается к разным традициям и стилям, фильтруя их в соответствии со своей ин­дивидуальностью;

׳христианская или языческая иконография с использованием иронии, пародии; формирование метафор;

- обращение к мифам и архетипам, воплощение личных моти­вов, связанных с личной жизнью;

♦ предпочтение к изображению человеческой фигуры в не­
обычных положениях и загадочных обстоятельствах;

♦ доминирование криволинейных и волнистых ритмических
движений;

♦ предпочтение форматов, характерных для станковой живопи­
си, иногда крупных;

♦ комбинация фигуративных, абстрактных элементов, слов, зна­
ков, использование разных техник в одном произведении;

♦ доминирование двухмерного эффекта над объемностью;

♦ предпочтение живописи маслом, часто в сочетании с акрили-
ком.

Итак, художник-трансавагардист отказался от любой ориен­тации на центр и готов к многообразию исследовательских и по­исковых ходов¹. Так, например, ассоциативный ряд художника Сандро Киа многообразен: от Шагала до Пикассо, де Кирико, Пикабиа.

В лучезарных маньеристических картинах Сандро Киа, с его любовью к тщательно выписанным деталям, ощущается преиз-быточность и открытость к любым влияниям прошлого. Киа пе­реиначивает излюбленные приемы немецкого экспрессионизма, Де Кирико и Карра, но ориентируется на опыт концептуализма.

Олива А. Б. Искусство на исходе второго тысячелетия. — М., 2003. — С. 85.

Часть 1. Изобразительное искусство Европы и США

Живопись и новые формы искусства

В полотнах более радикального Энцо Кукки причудливо со­единяются фигуративные и абстрактные, ментальные и органи­ческие элементы. Холмы, деревья, дома, фигуры сливаются в еди­ное, наполненное'энергией пространство. Он умеет выявить в природе, фигурах и вещах, лишенных напряжения, предельную внутреннюю концентрацию. Его полотна населяют чудовищные, невероятные фигуры. Мрачные ритуалы, танцы смерти угадыва­ются на черных поверхностях. Преобладает гнетущая загадочная атмосфера.

Франческо Клементе обращается к разным техникам — живо­пись, рисунок, фотография, фреска. Его светоносное искусство лишено драматизма, но в нем ощущается вкус к роскоши («порт­реты» 1980-х гг.). В некоторых работах странно сочетается коми­ческое и гротескное («Пары заработной», 1978). Изогнутые ли­нии, которые часто обобщают композиции Клементе, передают присущее ему сферическое восприятие пространства, основан­ное на традициях восточного искусства.

В живописи Миммо Паладино, наполненной символами и на­меками, геометрические знаки сливаются с фигуративными мо­тивами, личные образы сочетаются с мифическими символами. И все детали, фрагменты объединяются в единую тотальную по­верхность, богатую и вибрирующую.

В картинах Никола Де Мариа прослеживается музыкальность ритмических движений. Все растворяется в чистой субъективно­сти. Знаки, цвета, абстрактные или фигуративные мотивы (лод­ка, колокольня) превращаются в эманации внутреннего состоя­ния художника, выражение его эмоций или чисто абстрактные константы.

Среди художников-трансавангардистов такие авторы, как Сандро Киа (1946), Энцо Кукки (1947), Франческо Клементе (1952), Миммо Паладино (1948), Никола Де Мариа (1954).