Масштаб. Реальный, видимый размер объекта в отношении других предметов, людей, окружающей среды, или пропорции композиции

Повторение и Ритм. Повторения элемента дизайна в соответствии с какой либо целью. Обеспечивает непрерывность восприятия, направление и т.п.

Единство многообразия. Принцип, действующий в произведениях искусства, который может придать композиции единый вид. Помогает соответствовать концепции. О нем необходимо постоянно помнить при разработке фирменного стиля. При сочетании этих принципов работы становятся очень успешным и запоминаемым. Руководствуйтесь этими принципами. Они захватывают внимание зрителя, помогают понять идею и не отпустят его до тех пор пока он не разберется во всем до конца.

52.Средства графической композиции.

"Композиция" (лат. compositio) обозначает сочинение, составление, расположение. Художники и дизайнеры накопили немало знаний и опыта по композиции художественных произведений.
Композиционное решение должно строго соответствовать форме графического информационного средства, его функциональному назначению, содержанию отображаемой информации.

Средствами композиции являются линии, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейная перспектива, светотень, цвет, воздушная и цветовая перспектива.
Линию безусловно можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Линией пользуются и в длительном рисунке, и в кратковременных набросках и эскизах композиций. Линия, проведенная рейсфедером, на всем своем протяжении одинакова по толщине, но для художественных целей эта чертежная линия непригодна - она однообразна, безжизненна, невыразительна.
Контурная линия заключает форму предмета. Несмотря на то что на плоскости проведены только линии, создается впечатление, что внутри контура тон изображенного предмета темнее или светлее, чем окружающий его фон плоскости. Возникает иллюзия силуэта предмета светлым пятном на фоне, кажущемся темнее, чем есть на самом деле. Более того, линейный рисунок может передать впечатление объема предмета.

Штриховые линии могут быть длинными, короткими, толстыми по желанию рисующего, постепенно и плавно переходить в тонкие, едва заметные "паутинки". Пластические качества динамической штриховой линии при умелом пользовании открывают богатые хужественно-творческие и технические возможности. Они способны придавать изображению объемно-пространственные качества. Различная толщина штриховых линий в световой и теневой частях объемной формы позволяет передать глубину пространства.
Пятно имеет большое значение как в набросках и зарисовках, так и в работе над эскизами композиции. Необходимость применения тонального пятна в качестве графического средства возникает главным образом при решении следующих задач композиции: для выявления или подчеркивания объемности формы, для передачи ее освещенности, для показа силы тона в окраске формы, фактуры ее поверхности, с целью передачи глубины пространства, окружающего объемную форму. Тональное пятно используется и для того, чтобы уже в эскизе композиции решить тональные контрасты, которые закладывают основу выразительности.
Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и цельность композиции.
Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых эффектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.
В объемно-пластических произведениях важная роль принадлежит действию законов линейной, воздушной и цветовой перспективы. Даже элементарная изобразительная грамота требует учета перспективных изменений изображаемых предметов, занимающих свое место в реальном пространстве. Это касается изменения высоты каждого предмета, ширины и длины его поверхностей, уходящих в глубину пространственных планов. Для передачи в композиции иллюзии пространства используются закономерности воздушной и цветовой перспективы. Сущность воздушной перспективы заключается в том, что выраженность различного вида контрастов (светотеневых, цветовых, величинных и т.д.) на ближних к нам объектах бывает наиболее сильной, по мере удаления предмета в глубину контрасты света и тени на его поверхности ослабевают.

Основные приемы и принципы композиции визуальных образов
Смысловой и изобразительный центр
Это значит, что для любых композиционных построений всегда необходимо оценивать не только общую композицию и смысл, но и композиционную и смысловую значимость и взаимосвязь каждого элемента сюжета в данном художественном изображении.
Все элементы сюжета далеко не равнозначны. Одни из них образуют центр сюжета, другие формируют и характеризуют обстановку и среду, третьи имеют изобразительное значение. Акцентирующими средствами могут быть: передний и задний планы; выделение размеров, формы, цвета и т.п.; световое решение (яркие элементы прежде всего привлекают внимание); размещение главного сюжетного мотива в центральной части картинной плоскости, которая притягивает к себе внимание зрителя; правильный выбор масштабирования объектов; тональная организация главного объекта и тона всего изображения (контрастные и мягкие тона); геометрическая и тональная перспектива.
Равновесие Важным условием завершенности композиции является уравновешенность ее частей относительно главного центра. Поиск равновесия осуществляется по-разному в симметричных и антисимметричных композициях. При наличии симметрии задача, как правило, весьма упрощается, и равновесие даже весьма большого числа разнообразных элементов и символов достигается в этом случае почти автоматически. Однако, если элементы в левой и правой частях композиции одинаковы, но нет четко выраженной оси симметрии, равновесие не достигается, а все построение приобретает визуальную аморфность.

Метр и ритм В процессе создания изображения иногда возникает задача размещения большого числа сходных по форме элементов. Необходимо выбрать определенную закономерность в размещении повторяющихся элементов, которая могла бы объединить их в единый ансамбль.

Обрамление Обрамление изобразительной поверхности и характер изображения у его краев существенно влияют на то, воспринимается ли данное информационное средство как самостоятельный, замкнутый, автономный зрительный объект или как один из элементов какого-то комплекса. В случае если графическое средство отображает полную, законченную информацию об объекте или явлении, то его четкая зрительная ограниченность вполне оправдана, поскольку это позволяет сосредоточить внимание наблюдателя на данном изображении (сообщении).
Контраст и нюанс Под контрастом, или контрастным отношением, понимаются резко выраженные различия между однородными свойствами элементов (размер, цвет, освещенность, характер расположения, фактура материалов...). Соответственно под нюансом, или нюансовым отношением, понимаются незначительные отличия между однородными свойствами.

Масштабность При проектировании графических средств представления информации основная трудность выбора масштаба заключается в том, что графическое информационное средство, с одной стороны, является "малой формой" как самостоятельное изделие сравнительно небольших габаритов. С другой же стороны, самостоятельность графического информационного средства весьма относительна, поскольку оно является моделью отображаемого объекта, системы или явления.

Динамика пространства
Принцип одной трети (1/3) человека на подсознательном уровне выделяются скрытые две горизонтальные оси, которые делят изображение на три равные части, и три вертикальные оси, которые тоже делят изображение на три равные части. Такое деление три на три, собственно и дало название принципу 1/3. Эти оси при пересечении задают четыре условных полюса, к которым тяготеет наш взгляд при визуальном восприятии картины. Как полюса, так и сами оси притягивают наше внимание, особенно если на них расположены объекты композиции. Компоновка и ее принципы Целесообразность применения средств художественной композиции для повышения эффективности и скорости восприятия информации человеком уже ни у кого не вызывает сомнений: компоновку графического средства; художественно-композиционное решение этого графического средства. В данном случае термин "компоновка" означает работу, направленную на достижение функциональной и эргономической целесообразности средства представления информации, в отличии от композиции, направленной на обеспечение высокого художественного уровня этого средства.
Акцент на основных смысловых элементах
На графических средствах отображения информации следует выделять размерами, формой, цветом в первую очередь те элементы, которые наиболее существенны с точки зрения восприятия наблюдателем передаваемой информации. В отдельных случаях допустимо даже нарушение пропорций между размерами изображений и изображаемыми ими реальными объектами.
Использование привычных ассоциаций и стереотипов При создании графических средств представления информации должны учитываться устойчивые, привычные ассоциации между символами и обозначаемыми ими объектами и явлениями, а также стереотипные реакции на определенные символы и сигналы. Желательно применять не абстрактные условные знаки, а символы, привычно ассоциирующиеся с соответствующими объектами и явлениями.

53.Средства дизайнера в создании графического объекта.

Дизайн — это, прежде всего порядок. При максимуме полезной отдачи занимает минимальный объем, тесно связана с внешними условиями обитания, согласована с ними формой, конструкцией, текстурой, фактурой и цветом.

Очень часто начинающий дизайнер старается вообразить, “разглядеть” и нарисовать каждую деталь предмета “отдельно”, то есть, вне зависимости от целого, и рисует по очереди вначале одну часть предмета, потом другую, затем третью, забывая о пропорциях, композиции, цветовых соотношениях. В результате получается рисунок “сеятеля”, как у Остапа Бендера на пароходе.

Гармония — в пропорциях предмета. Дизайнер должен обладать обостренным чувством пропорции, точно улавливать и определять соотношение длины, ширины и высоты предмета, его характерных особенностей. Ищите компоновку, думая о пропорциях. Определяйте пропорции, думая о композиции.

Тон — это светосила цвета. Мы говорили о черном и белом. Средним в отношении к этим двум тонам является серый.

Самое простое — принять серый тон как смешение черного и белого. Будучи по природе своей ахроматическим, серый тон представляет собой в одно и то же время ослабленный черный и утемненный белый. Черный, серый, белый — основа всякого тонального изображения. Причем серый тон может быть до бесконечности разнообразен.

При работе цветом дизайнеры следуют принципу: целостная соподчиненность всех элементов, выразительный ритм, контраст. Но цвет делает изображение богаче, усложняет его структуру дополнительными модуляциями “теплого” и “холодного”. Правильно разобраться в сложности этих соотношений помогает лишь ясно осознанная цель, творческий замысел.

В рекламе и в искусстве создания баннеров для web-сайтов используется и другой метод. Он происходит от назначения рекламы привлекать зрителя. Например, сочетают три совершенно разных цвета — желтый, черный, красный. Отношение этих цветов друг к другу по ритму, массе, по количеству и яркости создает определенную неповторимость композиции.

Предусмотреть все возможные варианты композиционных комбинаций нельзя. В результате творческого поиска могут быть иные, порой даже неожиданные решения. Индивидуальное воображение дизайнера, своеобразие творческого почерка играют здесь решающую роль.

Композиция, которую вы будете создавать, может состоять из непредметных форм, например из геометрических фигур. Но при этом вы должны помнить о той задаче, которую ставите перед собой.