	Главная \| Случайная страница \| Контакты \| Мы поможем в написании вашей работы!

Стратегия и педагогические задачи

⇐ Предыдущая 1 234 5 6 7 8 9 10 Следующая ⇒

Задача современной педагогической концепции – это сформировать оптимальное творческое мышление, направленное на стратегию постоянного развития собственной личности и личности ребёнка. Для успешной реализации этих целей необходимы способы, которые бы позволяли построить педагогический процесс интересно для ученика и продуктивно для его развития. Необходимо сосредоточить внимание на следующих задачах

1. Выявление резервов и возможностей в детской психологии восприятия, и, соответственно, развитие всех интеллектуальных “зон” мозга (см. главу «Определение способностей»)

Необходимо как можно раньше заложить в ребенке “готовность к обучению” (Дж. Брунер) через правильные – профессиональные структурныекоды (ключи). Как можно раньше усвоить нужный способ мышления и дать рычаги для этого, т.е. элементарные приемы на доступном ученику языке.

Например, ребенку 5-ти лет: - “Волшебные звери, жившие в лесу и в море, назывались интервалы; маленькие, колючие, с 2-мя белыми иголками звались секунды; они были очень злые и, если прилипали к песенке (человеку), то “портили” ее (играть знакомую попевку с секундой-форшлагом) - они жили: “ми-фа” - принцесса, за 2-мя черными скалами, а принц - “си-до-р” - за тремя черными головами дракона - поищем их?” Можно играть в ансамбле. Или: “лад” - это когда все звуки ладили между собой и была у ни королева - Тоника, ей все кланялись” (играем Д7-Т, ребенок играет ступени лада: - V ®I; или задаем вопрос- «Как тебя зовут?» (D7) - ребенок отвечает «Таня» (T). (См. «Краткий словарь музыкальных образов» по сказкам Кирюшина В.Н).

Таким образом, в процессе «игры» - сказки, ребёнком усваивается музыкальное понятие и процесс действия - “манипуляции с предметами” или с понятием. А это есть необходимое правильное музыкальное мышление («ключ»)

Со старшими детьми и студентами это обязательное посещение концертов, знание инструментов оркестра, слушание музыки по нотам с последующим анализом, чтение с листа в ансамбле. А для накопления исполнительской практики и опыта - ученики выступают перед родителями, записываются на аудио-CD, DVD, выступают в концертных залах, на фестивалях и конкурсах, только тогда ученик начинает понимать и реально представлять всю картину будущей творческой исполнительской деятельности.

2. Как можно раньше развить самостоятельность ученика, творческое воображение, волю, ответственность. Для этого необходимы соответственные навыки и приемы работы с Текстом музыкального произведения. С первых шагов я предоставляю ребенку проявить себя в:

а) Праве выбора музыкального произведения, но из нескольких, определенных программой и уже знакомых по исполнению др. учениками, или слышанное в концертном исполнении. Если же он затрудняется, тогда я “влюбляю” его в это произведение методом анализа и “восхищения”. Как правило, ученик с удовольствием разбирает и работает над таким сочинением из чувства ответственности за свой выбор.

Стратегия моего выбора музыкального произведения состоится на объективной готовности ученика сыграть эту пьесу хорошо, но и получить новый импульс к развитию. Часто даю произведения, превышающие рамки Программы, с целью “ интенсивного развития ” учащегося (на перспективу).

3. В классной работе через слуховое восприятие «включаю » интеллектуальные – логические ресурсы учащегося:

развиваем логический интеллект – осознание авторских муз-выраз. средств и ресурсов - строим схемы голосов по Таблице (см.раздел «Полифония»), форму произведения в виде ладо-тональной схемы, анализируем гармонию в цветовых пятнах (Т-синяя, Д-красная, S-жёлтая, VI- голубая, и т.д.), анализируем фактуру, аппликатуру, штрихи, динамику, уровни веса руки (1-ый уровень веса - это вес пальца, 2-ой уровень веса - это вес кисти, 3-ий уровень– вес предплечья, 4-ый – вес плеча, 5-ый – вес корпуса).

· при озвучивании произведения, в начале работы реализуем I закон “музыкальной выразительности” - развитие интонационного слуха:

это интонационно-динамическое выявление выразительности речи, мотивов, фраз, характерных интервалов с пением сольфеджио и с подбором стихов, подтекстовок, раскрывающих смысл интонаций и мотивов. (например: Инвенция Баха 2-хголосная C-Dur, на главную тему поём - «Я помолится в храм пришла (пришёл), наш Бог – наш друг, поможет мне понять себя, поможет мне понять друзей, и т.д.»

· затем II закон “музыкальной выразительности” - “энергетический ”: развитие ритмической и психической энергии в ученике выявляем с помощью дирижирования по внутридолевой пульсации, долевой пульсации - движение (тяготение) энергии внутри такта, затем во фразе, в предложении; выявляем слабые и сильные такты на основе гармонических тяготений; (см. гл. 15).

· III-ий закон “музыкальной выразительности” - это “ законы динамических соотношений ” голосов, рук, звуков в аккордах и динамических, ритмических исключений: акценты, синкопы, § ¶ и др.

· Эмоциональный уровень интеллекта активизируется, когда начинается показнаинструменте, подбор метафор, словесных подтекстовок, стихов. Приучить ученика грамотно (профессионально) читать нотный текст - это не только визуально осознать его, но и услышать внутренним слухом - пропеть егомузыкальной интуицией: (вижу - слышу - играю - переживаю).

Рефлексивная оценка (осознание) сыгранного произведения на уроке - обязательна. («прозвучало ли произведение так, как ты хотел и что-то не получилось так, как ты хотел?»)

Так проверяется уровень осознания, уровень грамотности, уровень самореализации личности в данном виде деятельности – в прочтении авторского текста, в концертном исполнении.

Педагогические технологии, используемые на уроке (формы, виды уроков)

1. Групповая технология (как с «0»-вками, так и со студентами) – позволяет уч-ся не только индивидуально поработать над проблемой, но и сопоставить свою позицию с мнением другого, войти в межличностные отношения, узнать лучше себя и самореализоваться.

2. Чтобы индивидуальное обучение было продуктивным необходимо опираться на творческие и познавательные способности уч-ся. Это возможно, если осуществлять цель и планирование учебной деятельности и, вместе с тем, развивать гибкость, способность импровизировать, фантазировать, перестраиваться (рефлексировать). Разговаривать с учеником - вести диалоги, рассказывать о жизни композиторов, пианистов, слушать вместе интерпретации и т.д. Это создание комфортного психологического микроклимата: шутки, свободы в обмене мнениями, дать ученику рассказать о своих чувствах, ощущениях. В совместной работе употреблять слово «МЫ», «мы с тобой», а не «ты, ты должен...»

3. Использование классических, зарекомендовавших себя методов: «наведение», «аналогии», «ассоциации», «сравнения» (самостоятельный подбор, картинок, стихов и героев к произведениям), «рассказ», «объяснение» на доступном языке, комментарии, совместный подбор слов - «экстрактов» к каждому эпизоду или разделу произведения, приёму и т.д.

4. Артистическое, одухотворённое, профессиональное исполнение педагогом произведения целиком или частями с комментариями и без них.

5. Использование «проблемного метода» обучения: например, написать свою характеристику с актуальными задачами на будущее; или подобрать серию упражнений для развития своей беглости, или нарисовать цвет всех ступеней всех гармоний – в левой руке, или изобразить графику звуковысотности, выбрать произведения на будущий семестр и т.д. Обсуждение проблемы будит оперативное, аналитическое мышление ученика.

6. «Ролевые игры», «театрализация» процесса: «ты – учитель, я – ученик, найди у меня ошибки!»; «сыграй как Мальвина», или «как Карабас-Барабас», «исполни произведение в стиле (жанре) этюда», или в стиле «ноктюрна» (колыбельной), и т.д.

· совместное с педагогом чтение с листа в 4-ре руки помогает развивать интуицию, налаживает эмоциональный контакт с учеником.

7. Спирально - веерный метод обучения -это способ изучить какую-либо проблему – от «общего к частностям» и «от частного к обобщению» - через анализ и сравнение, через «манипуляцию с предметами» и собственное «умозаключение».

Пример с Интервалами: они жили в лесу, прыгали на ножках, переворачивались (обращались), были чистые (умывались), большие и малые, увеличенные и уменьшённые. Затем переходить к конкретике: секунды – были все! с 2-мя иголками, но одни голодные (малые), а другие с чёрной мухой в животе и т.д. Затем в игре песенки или попевки закрепить конкретный интервал. Затем слушать пьески и определять, где звучат секунды. И так с каждым разделом темы.

8. Применение психотехник, оптимизирующих волю ученика, эстетическую и нравственную мотивацию к исполнению, его интеллект; сначала - «похвала», затем – «критика»; положительная суггестия - внушение, лёгкий гипноз, (разговаривая с учеником – положите свою руку на его плечо, желательно, левое).

9. Применение средств современной коммуникации и информации: CD, DVD, Internet,

10. Применение нового репертуара: джазовых, алеаторических композиций, аранжировок известных мелодий из мюзиклов, «высокую» народную музыку и т.д.

11. Музыкальная педагогика это не только точная наука, но и Искусство, а значит Эвристический способ мышления и объяснения – это основной метод работы, как за инструментом, так и при объяснении любой проблемы: новый взгляд на проблему, новый ракурс, необычный приём, абсурдное сравнение, или сопоставление и т.д. («Мысли как гений!») Например: «Сыграем пьесу не на 4/4 а на ¾, что изменилось?, как лучше?» и др.изменения.

12. Расширение психического ( кругозор, знания) пространства личности через:

· осознание эмоционального опыта в диалоге с учеником о «героях» мифов, сказок, литературы, поэзии, кино, телевидения, Интернет, о философии жизни и смерти и т.д.

· использование «метода аналогий»: активизировать стилевое чувство учащегося - через анализ и сравнение музыкальных средств в других сочинениях этого же автора (метод аналогий), либо с произведением аналогичного жанра другого композитора (Ноктюрн Шопена - ноктюрн Чайковского, или «музыкальный момент» Des Рахманинова). Необходимо сформировать понятия об «общем» (жанре) и «индивидуально-субъективном» (музыкальные средства, ресурсы) в творчестве изучаемого композитора - это даст ключ к более глубокому пониманию характера исполняемого произведения, более высокий уровень исполнительского мышления ученика;

· воображение, умение создавать информационные образы и артефакты, манипулировать ими, т.е. развивать творческое мышление ребёнка: сочинение попевок на стихи, подбор аккомпанемента, варьировать или сыграть транскрипцию попевки, песенки, пьесы, этюда и т.д.);

· оптимизировать нравственную мотивацию к творчеству, раскрывая ораторскую и познавательную сущность искусства и эстетику исполнительства, совместно обсуждая с ребенком досуг семьи, моральные и жизненные ценности) и т.д.,

Будущее за теми педагогами и исполнителями, которые умеют создавать яркие привлекательные образы для ученика, способны к обучению и прогнозированию.

13. Развивать гибкость и пластику аппарата через слуховое воображение и идеомоторные представления о фортепианных формулах и приёмах через тактильные символы-образы. См. Символика (Symbols) «гаммы», «арпеджио», «аккордов» и т.д.

14. Персонификация, персонализация всех фактурных элементов текста: мелодии, штрихов, гармонии, всех двигательных элементов процесса, всех вспомогательных движений в процессе игры и работы.

15. Использование Мнемотехники для развития всех видов памяти ребёнка. Для этого насыщать сознание ученика яркими образами и запоминающейся информацией использование видеографики, видеосимволов, просто графики, рисунков для создания скорости восприятия, устойчивой памяти, и прочности запоминания, скорости воспроизведения:

· - графическое изображение мелодии, жеста на бумаге, L M, TTTTT

· - изображение фразировки: tvv («ёлочка-crescendo»), ww («ёлочка-diminuendo») ut («фраза-бантик»), tu (фраза- домик)

· - изображение Формы произведения: ñññ pppñññ, вариации: –—›œ °°°²²³

16. Контрастная вариативность в работе над техникой и музыкальным произведением:

· сыграть очень тяжело - «танком», а затем

· в «балетных тапочках» или «на пуантах» на пианиссимо, либо беззвучно,

· «пение» всех элементов фактуры! пение с подтекстовкой, адекватной по смыслу и образу!

· «пальцевое стаккатирование» всех элементов фактуры,

· активизация внутридолевой пульсации (счёт вслух по x x x x), и с дирижированием по четвертям,

· агогическое «расшатывание» ритмо-метра («agoger» - франц. - воровать) в связи с интонированием длинных и сильных звуков, гармоническим тяготением т.д.

17. Приёмы «шоковой терапии» как в положительном, так и в отрицательном смысле («когда ты это сделаешь..., то у тебя обязательно получится»; или: «если ты не..., то я не смогу идти дальше...» и т.д.).

18. Активизация внутридолевой пульсации, как способа существования психической энергии исполнителя при постижении произведения; долевая пульсация познаётся через счёт вслух, дирижирование, и сопровождение ostinato на рояле с педагогом и самостоятельно.

· Дирижирование + игра! пр. и левой рукой по очереди, это создает правильную пластику жестов и развивает координацию и независимость рук.

19. Главный приём обучения интонированию – это «пение с глиссандированием» - всех элементов фактуры!

· Пение с подтекстовкой! Подбор слов – педагогом, а затем учеником! (стихи, попевки)

· Слышание и осознание всех вертикальных интервалов: медленно играть – называть и вслушиваться в вибрации и в послезвучие.

20. Сенсорные приёмы воздействия: игра «рука на руке» (рука ученика на руке педагога): когда надо показать соотношение пластических жестов 2-мя руками и т.д.

21. Игра с педагогом вдвоём при чтении с листа, в ансамбле, совместное слушание и обсуждение музыки на уроке. Исполнение произведений педагогом.

· приём «Рука на руке» (рука ученика лежит на руке педагога и наоборот) очень эффективен для быстрой передачи штриха, движения, опоры и т.д.

21. Накопление музыкальных и культурных впечатлений! Создание перцептивной базы знаний, слуховых идеалов и предпочтений. Это – основа дальнейшего развития! Только когда заполнены файлы в голове, тогда можно и самому творить, искать варианты, сопоставлять, анализировать и т.д., т.е. задействовать у ученика все разделы его Интеллекта.

Поэтому необходимо покупать билеты на концерты для их родителей! Приучать их с детьми посещать все значимые концерты: вокальные, хоровые, оркестровые, и конечно фортепианные, а также хореографические, балетные, оперные и т.д. Так как - ФОРТЕПИАНО – это ретроспективный инструмент, он подражает, изображает, копирует, имитирует уже увиденное, услышанное, уже осмысленное явление.

Игра на рояле – это удовольствие! и она естественна – как ходьба, прыжки, бег, плавание и т.д. А язык общения должен развивать ученика, давать ему новую эстетическую, этическую нравственную, духовную информацию и удовлетворение.

Репертуар: 2-ого класса: (в целом для хорошего ученика)

Бах Менуэт ре минор, Маленькая Прел №2 До маж.

Бетховен Сонатина Фа маж. (вся для сильных, 1ч. – для остальных)

Назарова Вариации на т. «Уж как я мою коровушку люблю»

Черни-Гермер: Этюды №№ 28, 31, 32, 33, 36, Гедике Этюд Ре мажор, Соль мажор.

Чайковкий Стар.Фр. песенка, Болезнь куклы, Полька

Шуман Марш, Смелый наездник,

Кабалевский Клоуны (для слабых),

Дварионас Прелюдия ля минор

Корелли Сарабанда (для сильных как пьеса, для слабых – как полифония)

II вопрос:

Роль, педагогическое значение жанра пьесы в обучении ученика ДМШ. Особенности, этапы, методика, содержание работы над кантиленной пьесой. Раскрыть этапы работы на примерах. (Чайковский, Прокофьев).

⇐ Предыдущая 1 234 5 6 7 8 9 10 Следующая ⇒

Дата публикования: 2015-01-24; Прочитано: 300 | Нарушение авторского права страницы | Мы поможем в написании вашей работы!

studopedia.org - Студопедия.Орг - 2014-2024 год. Студопедия не является автором материалов, которые размещены. Но предоставляет возможность бесплатного использования (0.015 с)...