Динамика. Ослабление – diminuendo

К средствам художественной выразительности относятся так­же нюансы. Необходимость изменения силы звучания определяется содер­жанием произведения, смыслом и значением отдельных музы­кальных построений. Иногда характер произведения требует сопоставления нюансов (контрастной динамики). Однако чаще различные нюансы (ff, f, mf, mp, p, pp) используются не в сопоставлении, а в постепенном переходе от одного к другому, то есть в нарастании или ослаблении звучности. Такое изменение силы звучания обозначается условными графическими знаками и терминами:

усиление – сrescendo

ослабление – diminuendo

Художественно-выразительное исполнение почти всех хоровых сочинений немыслимо без употребления такого рода нюансов. Но надо иметь в виду, что подвижные нюансы crescendo и diminuendo не имеют абсолютной силы звучания. Сила их целиком зависит от основного нюанса данного произведения или его части. Часто та­кая нюансировка совпадает с кульминациями отдельных фраз и способствует более выразительной подаче текста произведения:

БУРЯ МГЛОЮ НЕБО КРОЕТ

Сл. А. Пушкина Муз. А. Даргомыжского

Темпоритм

Ничто так не искажает замысел композитора, как отсут­ствие у исполнителя чувства темпоритма, которое есть не что иное, как результат понимания музыкального произведения в целом: характера его мелоса, идеи и содержания, стиля и духа.

Исполнение хорового произведения в темпе ха­рактерном для данного произведения или указанном композитором, надо считать обязательным, так как изменение темпа не только сделает такое исполнение невыразительным, но может исказить произведение до неузнаваемости. Выбрав произведение для работы с хором, дирижер должен внимательно отнестись к определению темпа хорового сочинения, во-первых, следуя указаниям композитора, а во-вторых, основы­ваясь на анализе содержания произведения.

Композитор обозначает темп произведения специальными тер­минами, общепринятыми в музыкальной практике. Пишутся они на итальянском или русском языке.

Вот наиболее употребимые из них:

Presto быстро

Allegro скоро, подвижно

Moderatо умеренно

Andante не спеша, спокойно

Lento медленно

Для исполнителя преж­де всего важно уяснить, что темп – это определенная сфера образов, эмоций, настроений, неразрывно связанная с целостным восприятием музыки, ее характером. Не слу­чайно большинство терминов, предназначенных для темпо­вых обозначений, лишь косвенно указывая на скорость, пе­редают в основном то или иное состояние, выражаемое музыкой. Медленные темпы – отражение спокойствия, торжественности, величественности; средние – сдержан­ности, сосредоточенности, размеренности; быстрые – пылкости, порывистости, живости, взволнованности. Иначе говоря, представление о темпе является в основном каче­ственным, а не количественным. Поэтому музыканты-ис­полнители предпочитают словесные обозначения темпа (его качественную характеристику) метрономическим обозначе­ниям, хотя и прибегают к последним, когда нужно устано­вить точную скорость.

Темп самым непосред­ственным образом связан с гармонией, ладом, мелодикой, рит­мом, формой, фактурой произведения. Так диссонирующие и сложные по строению аккорды часто выдерживаются дольше, чем простые и консонирующие. Мелодический рисунок, изобилующий широкими скачками, хроматизмами, задержаниями, также требует для отчет­ливости его восприятия несколько замедленного движения. Наобо­рот, быстрая репетиция звука обычно вызывает ощущение энергии и чаще всего служит для передачи взволнованности, насторожен­ности или оживления. Певучая, протяжная мелодия, воп­лощающая настроение созерцания или размышления, под­сказывает исполнителю неторопливый темп, тогда как устремленное вперед мелодическое движение, передающее возбуждение, радость или драматический характер, требу­ет быстрого темпа.

Довольно распространенной ошибкой исполнителей является ускорение мелких ритмических длительностей и за­медление крупных. Часто восьмые и шестнадцатые на фоне четвертей или половинных поются несколько скорее (поспеш­нее), чем все остальное. В таких случа­ях именно мелкие длительности нужно пропевать максималь­но выдержанно.

Однако не всегда один и тот же темп сохраняется на протяжении всего произведения. Изменение темпа во время исполнения – важнейшее средство художественной выразительности. Однако ускорение темпа (accellerando) и замедление темпа (ritardando, ritenuto) должны выполняться только в строгом соответствии с авторскими указаниями.

Фермата – средство художественной выразительности, имеющее отношение к темпу. Фермата – полная остановка движения музыки в каком-либо месте произведения. В большинстве случаев она находится в конце произведения или завершает часть его. Здесь она помогает исполнителю дослушать аккорд, придать значимость всему исполнению:

ПОЛЕ ЧИСТОЕ

Русская народная песня

Обр. А. Лядова

В ряде случаев композитор ставит фермату в других местах произведения, подчеркивая, таким образом, особое значение этих мест и применяет фермату как выразительное средство.

Продолжительность ферматы зависит от характера произведения, а также от величины длительности или паузы, на которых поставлена фермата.

Таким образом, можно сказать, что протяженность ферматы относительно ноты, над которой она поставлена, обратно пропор­циональна длительности этой ноты. Но, разумеется, применять в практике такой расчет можно лишь условно, приблизительно. Большое значение при исполнении ферматы имеет музыкальность и чувство художественной меры самого дирижёра.

Выразительность ферматы усиливается еще и тем, что она в подавляющем большинстве случаев не появляется внезапно, а предваряется определенным замедлением темпа в предшествую­щих тактах, являясь, таким образом, своего рода следствием замедления. Особенно ярко это подтверждается при окончании произведения или его частей.

Но встречаются ферматы (чаще всего в середине музыкально­го построения), не нуждающиеся в предварительной подготовке, замедлении. Это уже зависит от замысла композитора:

А ТЫ ПРОЩАЙ

Русская народная песня

Дикция

Произношение слов во время пения должно быть не только яс­ным, но прежде всего осмысленным и основываться на глубоком проникновении в характер и стиль произведения, в содержание его литературного текста. В этом – смысл дикции как средства худо­жественной выразительности.

Одна из первых задач руководителя – добиться от хора хорошей техники произнесения слов, хорошей, ясной дикции. Ясность подачи текста облегчает слушательское восприятие испол­нения хорового произведения.

Но было бы неправильным утверждать, что такая ясность по­дачи текста для художественно-выразительного хорового исполне­ния всегда одинаково обязательна. Анализ музыки и текста хорового произведения М. Глинки «Лель таинственный» из оперы «Руслан и Людмила» дает возможность сделать определен­ный вывод, что дикция здесь у всех партий должна быть предель­но четкой и ясной. Характер этого сочинения – бодрый, торжественный, радост­ный – определяет и степень ясности произношения текста:

ЛЕЛЬ ТАИНСТВЕННЫЙ

из оперы «Руслан и Людмила»

Муз. М. Глинки

В произведении А. Даргомыжского на слова М. Лермонтова «На севере диком» не нужна такая чеканность произношения, поскольку произведение лирического характера:

НА СЕВЕРЕ ДИКОМ

Сл. М. Лермонтова Муз. А. Даргомыжского

Произношение слов здесь должно быть мягким и максимально увеличивающим звучание гласных.

Для исполнения полифонических произведений применяется дикционный прим «затушевывания» текста для тех хоровых партий, которые в данный момент сопровождают основную тему. При несоблюдении этого условия партиями хора, играющими в данный момент второстепенную роль, слова основной темы будет трудно разобрать в общем звучании всех партий хора, произнося­щих одновременно различный текст:

AVE MARIA

Муз. Ж. Депре

Дикционные навыки помогают хору выделить наиболее важ­ные по смыслу слова текста, обычно совпадающие с кульминация­ми музыкальных фраз. Поэтому усиление звука в кульминацион­ных моментах сопровождается более четким произношением соответствующих мест текста.

Таким образом, не следует делать вывод, что показателем вы­сокой дикционной техники хора является только умение четко и ясно выговаривать слова при пении. Для того чтобы дикция слу­жила целям художественно-выразительного исполнения, необхо­димо применение ее во всем разнообразии, в соответствии с харак­тером произведения, а также в соответствии со значением той или иной партии хора в том или ином месте произведения.

Характер звуковедения и тембр

Прием звуковедения legato являет­ся одним из важнейших средств художественно-выразительного исполнения мелодии, так как он отражает главное в процессе пе­ния: плавность, напевность. Об этом могут свидетельствовать хо­ровые произведения и песни самых различных жанров и эпох.

Non legato(не связно) и staccato (отрывисто) – также весьма распространенные приемы звукове­дения, необходимые для художественного выразительного исполне­ния многих произведений соответствующего характера.

Музыкальные штрихи – sforzando, parlando, glissando – вносят в палитру художественного исполнения много дополнительных красок, значительно облегчают его восприятие.

«Окру­гленное», или «прикрытое», звучание как тембровый прием также имеет непосредственное отношение к средствам художественной вырази­тельности. Степень округления будет обусловливать тембр зву­чания, необходимый для того, чтобы данное произведение (или его части) было исполнено выразительно, соответственно его музы­кальному и текстовому содержанию.

Степень «прикрытия» в практике академического пения может быть чрезвычайно различна. Диапазон «округленности» звучания может охватить множество самых разнообразных по характеру произведений – например, от православных песнопений, где тембр звучания требует приема предельного «прикрытия», и до русских народных (особенно казачьих) песен, позво­ляющих академическую манеру пения предельно приблизить к на­родной, но при непременном условии – пребывании в зоне «при­крытого» звучания.