ПР.восп-го обуч-я-осуществление содержат-ых задач ч/з сод—е образ-я и методы учеб. работы

1-детство материнская шк .- от рожд-я до 6 лет;

2-отрочество Шк. род.яз. -от 6 до 12 лет (изуч. арифмет., геогр., историю, религиоз.аспекты);

3-юность( Гимназия или лат.шк. для юношей -от 12до 18 лет (мат., физика, естест-е, истор., этика, языки, риторика и диалектика);

4 Для молодых людей -от 18 до 24 лет прояв.

Особое умственное дарование -Академия, выс.уч.завед-я.

Ком. подробно разра-л содержание обучения. Его учебники «Открытая дверь яз. и всех наук» (знаком.ребенка с доступ.ему знаниями из род-х областей), «Мир чувственных вещей в картинках»- 150 кратких статей, кажд.снабжен. рис. Все учебные книги пронизаны пансофией (всеобщая мудрость, под которой понимается знание всех вещей) Больш.внимание удел. нрав-му восп-ю (развив. у детей скромность, послушание, благожелательность к урокам, аккуратность, вежливость, трудолюбие).Средствами нравственного воспит-я:

1)пример родит-й, учителей

2)наставления, беседы с детьми

3)борьбу с распущенностью. Протестовал против телесных наказаний. Я.А.Ком. был введен принцип природосообразности (в обучении дейст-т законы общие для природы). В своих трудах КОМ. обращается к причинам пороков человеческого общества главный их устранения правильная организация воспитания. Образование рассматривает, как фундамент нравственности. В воспитании важная роль отводится примеру самого учителя. Большое значение придавал дисциплине. Считая обучение (воспитание), без дисциплины, «что мельница без воды». Эти проблемы рассматривал в труде котор. остался не завершенным «Всеобщий совет об исправлении дел человечеством».

Наряду с государственными академиями продолжали существовать и частные школы, где учащиеся получали достаточно прочную профессиональную подготовку. Самой крупной и богато оснащенной учебными пособиями была мастерская величайшего фламандского художника Питера Пауля Рубенса (1577-1640). В XVI1 веке среди частных мастерских это была самая лучшая школа рисунка. Учени­ками Рубенса были такие прославленные художники и прекрасные рисовальщики, как Ван Дейк, Иорданс, Тенирс и другие.

О педагогической деятельности Рубенса имеются чрез­вычайно скупые сведения, причем это относится не только к нему, но и к большинству прославленных художников-педагогов.

Как педагог и руководитель молодых художников Ру­бенс не имел себе равных. Это был человек необычайного дарования — блестящий живописец и виртуозный рисоваль­щик, крупнейший знаток художественных ценностей, ученый-гуманист, исследователь античности, изворотливый дипломат и мудрый государственный деятель. Рубенс полу­чил прекрасное образование, свободно писал по-латыни, по-итальянски, по-фламандски, по-французски, владел не­мецким, испанским и английским языками.

Особенно виртуозно Рубенс владел кистью и каранда­шом. Вполне естественно, к такому педагогу стремились попасть многие молодые художники. Мастерская Рубенса была переполнена учениками, к нему обращались с хода­тайством высокопоставленные особы, но он вынужден был отказывать им. В одном из писем Рубенса читаем: «Я дей­ствительно не могу принять к себе молодого человека, ко­торого Вы мне рекомендуете. Я до такой степени осажден просьбами со всех сторон, что многие ученики уже ждут у других мастеров, чтобы я мог принять их к себе. И толь­ко с величайшими трудностями мне удалось обещать гос­подину Роккоксу (который, как Вы знаете, мой друг и в то же время мой покровитель) место, о котором он хлопо­тал для одного молодого человека; пока же он содержит его и платит за его уроки другому живописцу. Я могу ска­зать с полной правдивостью и без малейшего преувеличе­ния, что я был принужден отклонить более ста кандида­тов, хотя многие из них мои родственники или родствен­ники моей жены, и некоторые из этих отказов, как мне известно, обидели лучших моих друзей».

Педагогические положения и установки Рубенса осно­вывались на изучении античного искусства. Он пишет: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но срав­няться с которым я даже не смел и помыслить».

Античность для Рубенса была не мертвой схемой, а ис­точником живых образов. Он требовал от учеников, чтобы они не копировали мрамор, а передавали живое тело, в жилах которого струится горячая кровь.

В процессе обучения молодых художников Рубенс ста­рался наглядно показать тот пли иной прием работы, технические возможности материала, конструктивную зако­номерность строения формы. Поправляя ученику рисунок, Рубенс сопровождал работу ясными и подробными поясне­ниями. Занимавшийся у Рубенса Давид Тенирс в своих

Стр

чтобы-тот, кто, подражая им, выразил их достаточно вер­но, мог считаться совершенным в своем искусстве. Ибо как никто не может провести прямые линии, пользуясь кривой линейкой, так никто не может дать хорошей ко­пии по ошибочному оригиналу»'¹.

Руководящая роль в обучении должна принадлежать учителю, который обязан следить за работой ученика, на­правлять ее. Ошибки, допущенные учениками в рисунках, должны быть исправлены учителем с объяснением их при­чин'². «Допущенные учениками отклонения от образцов должны тут же исправляться присутствующим преподава­телем, который должен обосновать свои замечания соот­ветствующими, как мы их называем, правилами и исклю­чениями из правил»¹³. Указывая на пользу обучения ис­кусству, Коменский правильно считает, что ученика, хоро­шо овладевшего элементарными основами искусства, нуж­но приобщать и к мастерству: «И уже напоследок должно познакомить его с лучшими работами (но только прослав­ленных художников), сопоставляя их с указанными ранее образцами и правилами, для того чтобы, с одной стороны, употребление их (правил и образцов) стало яснее, а с дру­гой стороны, чтобы ученики научились скрывать самую технику своей работы».

20. Общая характеристика педагогической мысли в Западной Европе в 17 в. Дж.Локк (1616-1704) англ.философ. – основоположник эмпирико-сенсуалистической (чувствен-е ощущения) теории познания. Эти идеи он изложил в труде «Опыт о чел-м разумении». Он выделил 2 источника знаний: объекты ощущения и мышления. Разр-л прогр-у восп-я джельт.

Особую ценность для нас представляют мысли Коменского о необходимости изучать рисование в общеобразовательной школе. Но каждый художник-педагог должен знать не только свои предметы, но и основные дидактические принципы. Он должен иметь полное представление о том, какие методы обучения дают наилучшие результаты, с чего следует на­чинать, где следует сделать остановку, чтобы заострить внимание ученика на главном. «Для учителей, большинст­во которых совершенно не знало дидактики и вследствие этого, желая выполнить свой долг, мучили себя и истощали свои силы трудолюбием и старательностью; стремясь до­стигнуть успеха то тем, то другим способом, они меняли метод не без тягостной потери времени и трудов»¹⁵.

Почти одновременно с Коменским общеобразователь­ную ценность рисования стал отстаивать английский пе­дагог и философ Джон Локк (1632—1704). В своей книге «Мысли о воспитании» он пишет: «Если мальчик приоб­рел красивый и быстрый почерк, то должен не только поддерживать его тщательным упражнением в письме, но еще усовершенствовать свое искусство посредством рисования. В путешествиях... рисование послужит в пользу молодому человеку; часто немногими чертами он в состоя­нии будет изобразить здания, машины, одежды и пр.— чего не объяснить никакими многословными описаниями. Но я не хочу, чтобы он сделался живописцем; на это потребовалось бы более времени, чем сколько остается у него от других важнейших занятий».

Однако методических указаний о преподавании рисо­вания Дж. Локк не дает, он ограничивается лишь общими рассуждениями о пользе обучения рисованию.

СТАНОВЛЕНИЕ АКАДЕМИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ И ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ

В конце XVI века появляются новые направления в об­ласти художественного образования и эстетического воспи­тания, новые педагогические принципы и установки. Иначе стала строиться и методика преподавания рисования.

XVII век в истории методов обучения рисованию сле­дует рассматривать как период становления рисования как учебного предмета и развития новой педагогической системы преподавания — академической. Самой характер­ной особенностью этого периода является создание спе­циальных учебных заведений — академий художеств и ху­дожественных школ, где было серьезно поставлено препо­давание рисунка.

Основные положения академической системы и методи­ка преподавания рисунка сложились в процессе длитель­ной педагогической практики в частных школах Просперо Фонтаны, Кальварта, а также в Академии рисунка во Фло­ренции (открыта в 1563 году), Академии св. Луки в Риме (открыта в 1577 году) и «Академии, вступившей на верный путь» братьев Карраччи (основана между 1585 и 1588 го­дами).

В отличие от художественных мастерских эпохи Возрож­дения — боттег, где вся организационная и финансовая сторона дела в основном зависела исключительно от одно­го частного лица, академические школы для подготовки рисовальщиков уже рассчитывали на содействие общин и правительств, либо организовывались группой художни­ков на паритетных началах.

Самой прославленной была Болонская академия худо­жеств, основанная Людовико Карраччи' и его двоюродными братьями — Агостино и Аннибале.

Карраччи считали, что достижение высот в искусстве живописи прежде всего зависит от правильного научного обоснования отдельных положений рисунка и живописи. Это убедительно доказали великие мастера эпохи Возрождения. Поэтому братья Карраччи поставили перед собой цель —слить к единое целое все то лучшее, что было со­здано в эту эпоху.

Художественная установка братьев Карраччи выразилась в сонете Агостино Карраччи: «Кто пожелает учиться жи­вописать, тот пусть старается писать по римской манере,,: настоящим размахом, усвоит себе венецианские тени и ломбардский колорит, плодовитость гения Буонарроти, естественно свободный склад Тициана, золотисто-яркие краски Корреджо и симметрию, как ее предписывает Ра­фаэль».

Заслуга братьев Карраччи заключалась в том, что они почувствовали необходимость создания специальных учеб­ных заведений, где молодежь могла бы приобретать нужные знания в области изобразительного искусства,

Карраччи впервые стали рассматривать рисование как серьезный и самостоятельный учебный предмет. В Акаде­мии было хорошо поставлено дело художественного об­разования. Карраччи тщательно разработали методику преподавания рисунка, живописи, композиции, снабдили Академию необходимыми учебными методическими посо­биями. Представление о том, как велось обучение в Болонской академии, дает рису­нок подобной академии в Риме. Здесь мы видим копии с античных скульптур, которые служили пособиями для рисования и изучения искусства вая­ния; человеческий скелет для изучения остеологии и антропометрии; перспек­тивный станок для изуче­ния законов и явлений перс­пективы; образцы живопис­ного мастерства.

Ученики Академии осно­вательно изучают анато­мию—не по книгам, а рас­секая трупы. Справа, у сте­ны изображен подиум, на котором лежит труп. Около него склонилась группа уче­ников. Они внимательно наблюдают и запоминают места крепления мышц и сухожилий, характер их формы. В центре зала уче­ники знакомятся с пропор­циями, проверяя с помощью циркуля пропорциональные отношения.

В «Академии, вступившей на верный путь» братьев Карраччи была детально разработана система художествен­ного образования и воспитания, а также методика учебно-воспитательной работы.,

Система обучения рисунку у Карраччи была следующая: вначале учащиеся знакомились с элементарными приема­ми рисования, затем рисовали с образцов, после чего при­ступали к изображению гипсов и, наконец, живой натуры, причем досконально изучалась пластическая анатомия че­ловека. Прежде всего молодые люди должны были развить руку и глаз, а этого, как считали Карраччи. можно было добиться только путем «частого упражнения и единственно через подражания». Для этого были составлены специаль­ные пособия: вначале ученик копировал изображения частей лица, затем детали человеческой фигуры наконец, торс. После этого он знакомился с черепом и

начинал рисовать голову человека. Затем предлагалось рисовать-фигуру человека, зверей и перспективу, лиц. Подобные упражнения развивали глазомер, твердость руки и художественный вкус.

Следует отметить, что копирование образцов не ограни­чивалось механическим повторением оригинала. Карраччи старались уже и в этих упражнениях раскрывать законо­мерность строения формы.

Исследование пособия Карраччи показывает, что здесь уже закладываются методические принципы контурного рисования с последующей тушевкой и система последова­тельного усложнения учебных заданий (от рисунка частей человеческого лица, фигуры, торса к изображению обна­женной и одетой фигуры), которые в дальнейшем полу­чают свое развитие в академической системе обучения в XVIII веке.

Вначале ученик давал четкий контур, то есть линейное изображение глаза, уха, губ, а затем уже переходил к свето­теневой проработке формы. Этот принцип построения изображения получит свое дальнейшее разви­тие в методических руководствах Прейслера, Кенигера, Жюльена.

Академическая школа Карраччи давала хорошие резуль­таты. Каждый окончивший ее прекрасно владел любым рисовальным материалом, понимал значение тона, знал законы перспективы и пластическую анатомию. Это убе­дительно доказывают работы учеников Карраччи — Гвидо Рени, Франческо Альбани. Доминикино, Гверчино и других.

Необходимо отметить, что Карраччи впервые в истории обучения рисунку ввели в своей Академии награды за луч­шее исполнение учебной работы. Выделение лучшего, по­ощрение сто успехов плодотворный метод работы с уче­никами. Распределяя награды среди лучших воспитанни­ков, Карраччи добивались того, что менее успевающие старались приложить все силы к тму, чтобы выйти на первое место и получить награду Это своеобразное сорев­нование вселяло в каждого ученика стремление стать пер­вым.

В дальнейшем государственные академии художеств, переняв опыт работы брать­ев Карраччи, утвердили боль­шие и малые золотые и се­ребряные медали.

Таким образом, в худо­жественной школе Каррач­чи сложилась, в основном, академическая система ху­дожественного образова­ния, которая в последую­щие столетия лишь совер­шенствовалась.

Карраччи детально раз­работали методику препо­давания, считая рисунок основой изобразительного искусства. В своих методи­ческих установках они ука­зывали, что художник дол­жен опираться на данные науки, на разум, ибо ум обогащает чувство. Однако вскоре эта точка зрения привела Карраччи к идеа­лизации реальной действительности и заставила их придерживаться канонизи­рованных форм. Педагоги стали «переводить» образы великих мастеров живописи на условный язык, с по­мощью которого они теперь рассказывали о современ­ной жизни. В академии стало преобладать копиро­вание. И все же, несмотря на недостатки, школа Кар­раччи в деле постановки художественного образова­ния сделала очень много. В академии — наиболее удачном специальном учеб­ном заведении была разра­ботана настолько стройная и эффективная система обу­чения и воспитания моло­дых художников, что по их примеру стали открываться государственные академии: Королевская академия живо­писи и скульптуры в Париж е (1648 г.), Академия худо­жеств в Риме (1660 г.). в Вене (1692 г.), в Берлине (1696 г.), Академия Сан-фернандо в Мадриде (1753 г.), Академия трех знатнейших художеств в Петербурге (1757 г.) и Ака­демия художеств в Лондоне (1768 г.).

Эти академии ставили своей целью дать серьезную под­готовку в области изобразительного искусства. Они воспи­тывали молодежь на примерах высокого искусства антич­ности и Возрождения.

Характерной чертой всех последующих академий стала традиционность. Изучая наследие и воспринимая художе­ственную культуру своих предшественников, академии нес­ли все это следующему поколению художников, строго оберегая ту великую и незыблемую основу, на которой создалась эта традиция.

В период увлечения новыми течениями в изобразитель­ном искусстве, которое началось в конце XIX и получило широкий размах в первой четверти XX века, академическая система обучения подвергалась порой незаслуженной кри­тике. Многие художники и искусствоведы стали скептиче­ски относиться к академическому направлению в искус­стве. В частности, установку Академии братьев Карраччи характеризовали как эклектизм, «мертвый академизм», «су­хой академизм», без учета всего того прогрессивного, что было сделано этой школой в области методики препода­вания рисунка.

Конечно, в произведениях художников болонской шко­лы и некоторых академий существуют элементы эклектиз­ма. Однако в истории развития учебного рисунка и мето­дов преподавания рисования академическая школа брать­ев Карраччи и другие государственные академии сыграли положительную роль. С момента открытия государствен­ных академий художеств рисование становится самостоя­тельной дисциплиной, имеющей свою методику обучения.