Свободная фигурация

Движение возникло во Франции в конце 1970-х гг. Совпадает с общим возвратом к фигуративности и возникновением интере­са к живописному исполнению, появившемуся в Европе и США.

Все это можно рассматривать как реакцию на дегуманизацию минимализма и концептуального искусства. Эти поиски утра­ченной идентичности обнаруживались в таких гетерогенных те­чениях, как немецкий неоэкспрессионизм, итальянский транс­авангард и американская «новая образность».

Свободная фигурация получила известность в 1981 г. на вы­ставке в частной квартире критика Бернара Лама Ваделя. На вы­ставке демонстрировались произведения группы французских живописцев, которые со своей популистской и антикультурной идеологией прославляли абсолютную свободу и спонтанность выражения.

Характерными чертами данного направления современного искусства являются:

♦ фигуративность иронического и саркастического типа, кото­
рая находит свой язык в сатирических комиксах; экзальтиро­
ванность и обращение к маргинальному и инстинктивному
(как и американское искусство граффити);

♦ очень комплексная иконография в спонтанном, быстром, уп­
рощенном стиле;

♦ смешение элементов из разных сфер — мультфильмы, кино
и т. п.;

♦ гетерогенное комбинирование материалов и техник — холсты,
металлические поверхности, живопись акриликом, маслом,
смальтами;

♦ разнородные композиции на больших форматах; цвета плос­
костные и интенсивные.

На возникновение направления «свободная фигурация» повлия­ли массовая культура, реклама, мир комиксов, анимация, кино.

Наиболее типичные для этого направления художники: Робер
Комба, Эрве, Ди Роза, Жан-Шарль Блэ, Жан-Мишель Алъберола,
Катрин Виолле.

Неоэкспрессионизм («Новые дикие»)

Управление сформировалось в Германии в середине 1970-х гг. и развивалось в 1980-е гг. Термин «Новые дикие» использовал

Часть 1. Изобразительное искусство Европы и США

Живопись и новые формы искусства

директор музея в Акисгране Вольфганг Беккер, прежде всего, по отношению к немецким художникам — Маркусу Люперцу, Геор­гу Базелицу, Пенку, Ансельму Киферу. Они создавали фигуратив­ные работы, в которых обнаруживалась формальная близость с произведениями немецких экспрессионистов начала XX в.

Для 1980-х гг. «Новые дикие» сыграли ту же роль, что и «Си­ний всадник» в свое время, но с некоторыми отличиями. Глав­ным здесь является то, что неоэкспрессионизм — не однородное коллективное движение, а группа индивидуальных творцов с соб­ственными эстетическими установками, черпающих вдохновение у художников прошлого — не только у экспрессионистов, но и у представителей других стилей и направлений, часто проти­востоящих друг другу.

Этот гетерогенный характер не исключает и того, что в неоэкс­прессионизме во всей Европе развивалось много национальных художественных установок, например, итальянский трансаван­гард и французская «свободная фигурация».

Развитие немецкого неоэкспрессионизма характеризуется дву­мя поколениями художников с разными установками. Первое поколение состояло из художников, родившихся во время Вто­рой мировой войны. Некоторые из них считаются «отцами» дви­жения.

Почти все представители второго поколения родились в 50-е гг. XX века и объединились в группы «Heftigee Malerei» и «Свобода Мюльхайма». Они создавали картины, основанные на эстетике безобразия и разрушения. В США эквивалентом новым фигуративно-экспрессивным европейским тенденциям являют­ся «новая образность» и искусство граффити под названием «пло­хая живопись», обозначившие новые принципы в искусстве.

К характерным особенностям неоэкспрессионизма можно от­нести:

♦ возврат к фигуративно-экспрессивным образам;

♦ тенденцию к слиянию или комбинации элементов предыду­
щих направлений;

♦ наложение фигуративных и абстрактных элементов, обычно
на основе из пятен или полос цвета изображаются контрасти-

♦. рующие с фоном фигуры;

+ фигуративность на основе схематичных форм эмоционально­го и экспрессивного характера;

+ предпочтение к технике масляной живописи, часто в сочета­нии с другими техниками (акрилик, промышленные краски, темпера, акварель);

+ предпочтение к пастозной живописи, которая может смеши­ваться с другими материалами (солома, песок, гипс и т. п);

+ широкую тематику (индивидуальная мифология или исполь­зование особенностей национальной культуры);

♦ драматические, сатирические, военные сюжеты с доминиро­
ванием человеческой фигуры;

♦ разнообразие экспрессивно-формальных позиций: абстракт­
ная (М. Люперц), фовистская (К. Феттинг), материалисти­
ческая (А. Кифер), примитивистская (Г Базелиц), знаковая
(А. Пенг).

Среди наиболее существенных влияний критики отмечают фигуративно-экспрессивные движения начала XX в. — северный символизм, экспрессионизм, фовизм, новую вещественность, искусство классической и модернистской культуры, народные традиции.

«Отцы» немецкого неоэкспрессионизма: Георг Базелиц (1938), Ансельм Кифер (1945), Маркус Люперц (1941), Йорг Иммендорф (1945).

Художники «Сильной живописи»: Райнер Феттинг, Салоле (1954), Коберлинг (1938).

В других европейских странах также существовали художни­ки, чье творчество moxjho отнести к этому направлению:

♦ в Австрии: С. Анцингер, Дж. Керн, О. Оберхюбер;

♦ в Испании: М. Барсело (1957), Роза Николас, Чема Кобо (1952),
Вальдес;

♦ во Франции: Ж.-М. Алъберола, Жерар Гаруст (1946).

Ансельм Кифер Бесконечные пустынные пространства на огромных холстах немецкого художника Анселъма Кифера (род. 1945) властно притягивают зрителя.

Часть 1. Изобразительное искусство Европы и США

Живопись и новые формы искусства

Мрачный колорит — стальны.е, фиолетовые, черные, песоч­ные цвета, всегда темная, изрытая, израненная земля, в ней постоянно происходят сдвиги и трансформации. Мотивы сложны и туманны, углублены в изначальный смысл. Все рож­дает оцепенелое состояние духа. Встревоженный разум ищет ответа. Что это? Препарированные структуры подсо­знания, дабы зритель мог устремиться через «сады камней, к вершинам трансцендентности»?

Возникает желание исчезнуть, раствориться в этой почер­невшей от боли земле, очиститься в дрожащих языках пла­мени и найти успокоение, пусть ненадолго, впитывая эмана­цию, таинственное свечение, которое исходит от высшего божества, разливается, наполняет все живое и неживое, словно прорывает пространство и условные границы карти­ны, освящая и зрителя своей благодатью. Многие полотна повергают в трепет, вызывают ощущение, что на наших гла­зах гибнут целые цивилизации, рождаются новые миры. Ка­жется, они буквально иллюстрируют Откровение святого Ио-^f анна Богослова. И хочется скрыться в «пещеры и ущелья» и сказать горам и камням: «падите на нас и сокройте нас от ли­ца Сидящего на престоле».

Ансельм Кифер начал свою карьеру во второй половине 1970-х гг. Еще будучи студентом Академии искусств в Карлсруэ, он решил бросить вызов понятному и легковесному искусству, фотографи­руя себя в различных местах Европы в позе отдающего нацист­ский салют. Уже здесь проявилась своеобразная мефистофель­ская ирония художника, которая в дальнейшем при осмыслении исторического и мифологического материала (не лишенном по­рой театрализации) обретает еще большую остроту, граничащую с абсурдностью.

Встреча с Иозефом Бойсом (занятия с которым Кифер начал в Дюссельдорфе в 1974 г.) имела, пожалуй, определяющее значе­ние для формирования мировоззрения Кифера, его творческого кредо, нравственной позиции.