Хэппенинг. Хэппенинг — одна из разновидностей «искусства действия», представление, разыгрываемое на публике, с элементами изобра­зительного и театрального искусства

Хэппенинг — одна из разновидностей «искусства действия», представление, разыгрываемое на публике, с элементами изобра­зительного и театрального искусства, предполагающее взаимо­действие художников и зрителей. Хэппенинг основан на импро­визации и спонтанной реакции участников. Слово «хэппенинг» в том смысле, в котором его стали употреблять в 1960-е гг. для названия новой формы искусства, придумал в 1959 г. Алан Ка-проу (1927). Термин был принят не только в США, но и в Европе и Японии для обозначения разных художественных явлений.

Концепция хэппенинга Капроу основывалась на отказе от тра­диционных принципов ремесленничества и преемственности в искусстве. По его замыслу, хэппенинг развивался из ассамбляжа^х и инвайронмента².

В то время как ассамбляж и инвайронмент были относительно фиксированными и статическими, хэппенинг представал как на­стоящее «выступление»: он имел близкие черты с искусством

¹ Практика группировки трехмерных нехудожественных материалов, обычно
помещенных в ящик. Пример — «комбинации» Раушенберга, «аккумуляции»
Армана.

² Аналог инсталляции, сфера трехмерного пространства, заранее запрограм­
мированная или механически выявленная, чтобы ограничить продвижения
зрителя и вовлечь его в различные сенсорные действия — визуальные, звуко­
вые, кинетические, тактильные. Иногда — с целью дезориентации зрителя.

перформанса^] и не был, как инвайронмент, стеснен границами га­лереи или другого места.

В соответствии с теориями композитора Джона Кейджа о важ­ности роли случая в художественном творении, хэппенинги опи­сывались как спонтанные, лишенные фабулы выступления. Идея хэппенинга непосредственно связана с принципом участия зри­теля. В США на ранних стадиях хэппенинг развивали, кроме Ка­проу и Кейджа, Джим Дайн (1935), Клаас Олъденбург (1929), Ро­берт Раушенберг (1925), Ред Грумс (1937). В Японии — группа Gutaj, в Европе — группа «Флюксус» и многие другие.

Само понятие «хэппенинг» уводило художника из границ га­лерей и музеев на улицы и рыночную площадь. Термин так же часто использовался для сценических демонстраций в полити­ко-социальной сфере (хэппенинги Йозефа Бойса (1921-1987)).

Для Бена Вотье, главного организатора хэппенингов во Фран­ции, хэппенинг являлся трансформацией реальности с помощью разных аксессуаров. На практике и в теории в хэппенинге всегда подчеркивалась важность зрительского участия. Раушенберг ста­вил своей целью заставить зрителя ощутить свое тело, но худож­ник должен быть и инициатором, и контролером всего процесса.

Французский теоретик хэппенинга Жан-Жак Лебел описал его как коллективные усилия по «сакрализации» реальности и ис­ключительно как акт участия и протеста, в котором творческий опыт более важен, чем конечный продукт, независимо от того, продается он или нет².