Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм — это первое типично американ­ское движение, имевшее широкое влияние в мире искусства, ко­торое превратило Нью-Йорк в центр мировой художественной сцены. Возник абстрактный экспрессионизм в середине XX в. как движение, представители которого использовали различные стили и техники. Особый акцент делался на способности худож­ников находить нетрадиционные подходы для свободного выра­жения эмоций, фокусируясь на сюжетах, имеющих отношение к психологии и чувственности, избегающих имитации реальности. Этот термин впервые применил к американскому искусству в 1946 г. критик Роберт Коэтс. Движение было успешным, час­тично благодаря усилиям влиятельных американских критиков Гарольда Розенберга и Клемента Гринберга, который также при-

Magritte. Exhibition. Catalogue. — Malborough Fine Art. — London, 1976. — P. 44.

Часть 1. Изобразительное искусство Европы и США

Живопись и новые формы искусства

думал термины «искусство действия» и «американский стиль», синонимы абстрактного экспрессионизма.

Ужасы Второй мировой войны привели к тому, что такие круп­ные художники, как Пауль Клее, Марсель Дюшан, Пит Мондри-ан, Макс Эрнст, покинули Европу и уехали в США. Они оказали большое влияние на творчество абстрактных экспрессионистов. Истоки этого движения усматривают в творчестве немецких экспрессионистов, сюрреалистов, а также в творчестве А. Матис­са. В новом движении также прослеживается связь с антифигу­ративной эстетикой европейских абстрактных школ — футуриз­ма, искусства Баухауза, «синтетического» кубизма. Кроме того, абстрактный экспрессионизм являлся своего рода одним из ви­дов анархического протеста.

На практике термин применялся к разным художникам, рабо­тающим в Нью-Йорке в разных стилях, даже не в абстрактной экспрессионистической манере. Заряженные энергией «карти­ны-действия» Джексона Поллока с технической и эстетической точки зрения сильно отличаются от яростных, гротескных се­рий В. де Кунинга (которые не являются специфически абст­рактными) и от просветленных, сверкающих цветовых симфоний М. Ротко, хотя всех троих называют абстрактными экспрессио­нистами.

К характерным, общим свойствам абстрактного экспрессиониз­ма относится акцент на плоскостности, использование манеры «all over» ¹ приверженцы которой избегали делать специфиче­ские акценты в картине или выявлять в ней главные и второсте­пенные части. Таким образом, они отказывались от традицион­ной идеи композиции. Вся поверхность холста рассматривалась ими, как относительно унифицированная, где не имеет значения взаимосвязь разных частей.

Абстрактные экспрессионисты впервые показали жизненность и высокий творческий импульс страны в послевоенные годы

¹ Термин использовался для стиля живописи, в котором вся поверхность хол­
ста трактуется в относительно унифицированной манере, с небольшими
структурными различиями. В этом стиле внимание концентрируется на всем
холсте, нет деления на главные и второстепенные элементы, объединенные
равновесием, ритмом и т. п. '

и способность развивать эстетические концепции, не соответст­вующие европейским стандартам красоты.

Абстрактный экспрессионизм в начале 1950-х гг. привлек вни­мание ЦРУ, увидевшего в нем пропаганду в США идеи о свобо­домыслии. ЦРУ усмотрело в этом своеобразный вызов как сти­лям соцреализма, доминирующим в странах с коммунистиче­скими режимами, так и европейским рынкам. В книге Фрэнсиса Сандерса «ЦРУ и мир искусств» описывается, как ЦРУ финан­сировало и оказывало поддержку американским абстрактным экс­прессионистам посредством проведения специфической програм­мы: «Конгресс за свободу в сфере культуры» (1950-1967).

По сравнению с социальными темами и сюжетами из регио­нальной жизни, характерными для американского искусства предыдущих десятилетий, абстрактные экспрессионисты, преж­де всего, ценили индивидуальность и спонтанную импровизаци-онность. Они более свободно ощущали себя, работая с условны­ми сюжетами, экспериментируя с разными стилями. Для этого движения характерны два подхода.

1. «Живопись действия», типичная для таких художников, как
Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Кляйн, Филипп Гас-
тон, которые фокусировались на физическом действии, не­
посредственной вовлеченности в процесс живописания. Важ­
но не законченное произведение, а сам процесс его создания.
Истоки такого метода — в творчестве немецких экспрессио­
нистов. Для создания живописной работы часто использова­
лись нетрадиционные приемы и средства — различные пред­
меты или человеческое тело вместо кисти, механические при­
способления вместо руки художника.

2. Живопись «colour field» — техника, используемая Марком
Ротко (1903-1970) и Кеннетом Ноландом (1924) и их после­
дователями. Они исследовали эффекты наложения цветов, экс­
периментировали с цветовыми отношениями и средствами. Тер­
мин часто применяется к монохромным картинам, особенно
к тем, которые основываются на интенсивном цвете. В таких
картинах цвет «освобождается» от формы и рисунка и обрета­
ет свое собственное бытование, чисто визуальное. И больше
не существует никакого «живописного образа-изображения»,

Часть 1. Изобразительное искусство Европы и США

Живопись и новые формы искусства

царит один цвет в своей собственной независимой, нетактиль-ной реальности.

Характерными особенностями абстрактного экспрессионизма являются следующие:

♦ отсутствие связи с предметом;

♦ отказ от условностей традиционной эстетики;

♦ свободное и субъективное выражение бессознательного;

♦ полностью спонтанное исполнение;

♦ оценка роли случая;

♦ доминирование жестуальности;

♦ ритмическое использование пятен.

Крупными представителями абстрактного экспрессионизма стали такие художники, как Джексон Поллок (1912-1956), В ил­лем де Кунинг (1904-1997), Марк Ротко (1924-1970), Филипп Гастон (1913-1980), Арчил Горки (1904), Барнет Ньюмен, Ро­берт Мозеруэлл (1915-1980), Ли Краснер (1908-1984), Клиф­форд Стилл, Франц Кляйн (1910-1962), Уильям Базъотс (1912 — 1963), Адольф Готтлиб (1903-1974).

Джексон Поллок Джексон Поллок (1912-1956) считается главным представителем абстрактного экс­прессионизма. «Когда я работаю на полу, я чувствую себя уве­реннее, чем за мольбертом. Я ощущаю себя частью живописи, по­тому что таким образом я могу прогуливаться вокруг холста, ра­ботая с четырех сторон, я буквально находился в живописи»¹, — говорил Поллок в 1947 г.

Поллок начал заниматься живописью в Нью-Йорке в 1929 г. в Лиге студентов по искусству, у Томаса Харта Бентона (1889-1975). В 1930 г. он работал в манере «реджиналистов»², нахо­дился под влиянием мексиканских монументалистов.

¹ Friedman В. H.Jackson Pollock: energy made visible. — New York, 1973. — P. 14.

² «Реджиналисты» — группа американских художников 1930-1940-х гг., кон­
центрировались на реалистическом описании сцен и типов людей со Среднего
и Южного Запада. Их цель — создавать истинно американское искусство, ис­
пользуя американскую тематику и отказываясь от новаторских стилей, которые
появлялись в США. Самый известный из них — Эдвард Хоппер (1882-1967).

С середины 1940-х гг. он начал писать картины в абстрактной манере «dripping» («капли и брызги»), благодаря которым он и получил наибольшую известность. Вместо использования моль­берта он располагал холст на полу или на стене и разбрызгивал краску из тюбиков. Вместо кистей он использовал палочки, ло­патки, ножи, добиваясь очень густой фактуры, применяя смесь из песка, битого стекла, других непривычных материалов. В по­добной манере и у других представителей «живописи действия» можно уловить нечто общее с сюрреалистической теорией «ав­томатического письма».

Поллок был первым живописцем «all over». Он с воодушевле­нием танцевал на полотнах, позволяя брызгам, каплям краски свободно растекаться на холстах без всякого контроля. Он по­гружал руки в краску — инстинктивный жест, напоминающий работу первобытного художника в пещере. Иногда к брызгам, каплям он добавлял песок и стекло. Иными словами, он писал не конкретные изображения, а «действие», хотя «живопись дейст­вия» кажется неподходящим термином для законченного ре­зультата подобного творческого процесса.