Неоклассицизм

Параллельно с модерном появилась и развивалась неоклассика, ярко проявившаяся в течение некоторого времени перед сменой ее принципиально иным стилем — конструктивизмом. Неоклас­сицизм (или неоклассика) — термин, принятый в искусствозна-

¹ Цит. по: Антонио Гауди — великий сфинкс мировой архитектуры (материал подготовили Н. Минин, II. Воронина) // Строительный сезон, № 45, 2002.

нии для обозначения тех художественных явлений начала XX в., которым присуще обращение к традициям искусства Антично­сти, искусства эпохи Возрождения или классицизма.

Возникновение неоклассицизма, как программного обращения к искусству прошлого, было обусловлено стремлением противо­поставить тревожной и противоречивой реальности «вечные» эстетические ценности, идеальность образов, строгость и вели­чавость форм.

При этом неоклассицизм обнаруживает немало общих отправ­ных точек с неоромантизмом, хотя порой и оказывается его анти­тезой. Развитие и творческое осмысление классических традиций выявляет историческую преемственность этапов художествен­ного процесса. В то же время механическое применение класси­ческих формальных приемов, тенденциозность, нарочитость в использовании классических мотивов приводили к созданию схематичных, псевдовозвышенных, помпезных произведений.

В архитектуре XX в. выделяются три периода наиболее широ­кого распространения неоклассических течений, связанных большей частью с традициями классицизма: первый, начав­шийся около 1910 г. и в ряде стран продолжавшийся до середи­ны 1920-х гг.; второй, захвативший в основном 1930-е гг.; тре­тий, начавшийся в конце 1950-х гг.

В первый период логика организации классической формы и ее лаконизм выдвигались в противовес формальному произво­лу и избытку декора в архитектуре эклектики pi модерна. В ряде стран неоклассицизм этого времени использовал конструктив­ные приемы, выработанные модерном, и содержал в себе опреде­ленные рационалистические тенденции (О. Перре).

Огюст Перре (1874-1954) — французский архитектор, родил­ся в Брюсселе и учился в Школе изящных искусств в Париже У Л. С. Бернье и Ж. Гюаде. Заслуги Перре были высоко оцене­ны: с 1948 г. он являлся Почетным президентом Международно­го союза архитекторов. Этот архитектор одним из первых начал строить железобетонные здания. Стремясь эстетически осмыс­лить каркасные системы (обращаясь при этом к мотивам готиче­ских построек), он добивался полного соподчинения архитек­турной формы и конструкции {жилой дом на улице Франклина,

Часть 1. Изобразительное искусство Европы и США

Архитектура

1903; гараж на улице Понтье, 1905-1906 (разобран в 1960-е гг.); театр на Елисейских полях (1911-1913); церковь Нотр-Дам в Ле-Ренси (1922-1923) — все постройки выполнены в Париже). Показательно, что, решая преимущественно утилитарные зада­чи, Перре придавал промышленным объектам предельную про­стоту и рациональность (доки в Касабланке (1915); завод в Мон-татере (департамент Уаза) (1920); завод в Иссуаре (департа­мент Пюи-де-Дом) (1939)).

Попытки совместить рациональные конструктивные приемы с неоклассической стилистикой, появившиеся в работах Перре в 1920-1930-е гг., привели в дальнейшем к сухости форм {ком­плекс Центра атомных исследований в Сакле (департамент Эс-сонн) (1947-1953)). В последние годы жизни Перре приступил к осуществлению крупных градостроительных проектов (за­стройка разрушенной части Гавра, начата в 1947 г.).

Другим значительным мастером, которого справедливо мож­но назвать реформатором градостроительства, был французский архитектор Тони Гарнье (1869-1948). Окончив Школу изящных искусств в Париже, в 1905-1919 гг. служил городским архитек­тором своего родного города Лиона, разработав и частично осу­ществив его новый генеральный план (с 1914). Получение в 1898 г. «Римского приза», присуждавшегося молодым художникам, по­зволило ему сосредоточиться на главном своем творении — раз­работке плана «Индустриального города», экспонированного в 1904 г. и опубликованного в 1917 г.

Гарнье предложил выстроить на плато в юго-восточной Фран­ции город, разделенный на четыре функциональные зоны: жи­лую, промышленную, культурно-административную и сель-

скохозяйственную, обеспечив их жизнедеятельность как транспортными сетями, так и оптимальным использованием

I возможностей самого ландшафта —земного рельефа, солн­ца, воздуха и воды. Гарнье исключил из своего идеального города здания суда, тюрьмы и больницы, полагая, что по ме-

ре совершенствования общества нужда в них отпадет. Глав­ным строительным материалом должен был стать железобе­тон. Формальная строгость комплексов (с садами на крышах

в качестве главного украшения) сочеталась в проектах с вы-

разительными архитектурно-ландшафтными контрастами

и созвучиями, сближающими замысел Гарнье с принципами органической архитектуры. Частицей «Индустриального го­рода», воплощенного в жизнь наиболее точно, явился ком­плекс скотобоен и скотного рынка в Лионе (1908-1924).

По проектам Гарнье были возведены также олимпийский ста­дион (1913-1918), больница Гранж-Бланш (1911-1927), жилой район «Соединенных Штатов» (1920-1935), памятник погибшим в Первую мировую войну (скульптор Ж. Б. Ларривье; 1924), ра­туша района Булонь-Бийаикур в Париже (1931-1934) и ряд дру­гих построек.

Петер Беренс (1868-1940) — немецкий архитектор и худож­ник-конструктор, родился в Гамбурге, в 1886-1889 гг. учился в Карлсруэ и Дюссельдорфе. Работал как живописец, график и мас­тер декоративного искусства в Мюнхене (1891-1899) и Дарм-штадте (1900-1903). В начале XX в. Беренс руководил Художе­ственно-промышленной школой в Дюссельдорфе (1903-1907 гг.). С начала 1900-х гг. работал как архитектор в духе югендстиля, стремясь при этом к геометрической четкости композиции и де­кора {крематорий близ Хагена (1907)). С 1909 г. построил ряд промышленных сооружений, сочетая новизну конструкций (же­лезобетонный и металлический каркас, большепролетные остек­ленные перекрытия), функциональную обоснованность плани­ровки, простоту объемного решения с традиционной для немецкой архитектуры тяжеловесной внушительностью облика зданий, суровой мощью масс (заводы в Берлине (1909-1912), Оберхау-зене (1921-1925), Хехсте (1925-1926)).

Последние работы Беренса выполнены в духе функционализ­ма (табачная фабрика в Линце (1932-1936)). Беренс — один из основоположников новой европейской архитектуры, в его мас­терской работали Ш. Ле Корбюзье, В. Гропиус, Л. Мис ван дер Роэ.

Отто Вагнер (1841-1918) — австрийский архитектор, член «Венского Сецессиона». От прихотливых по композиции соору­жений, изобилующих сложным декором (больница Штейнхоф в Вене, 1904-1907), перешел к поискам рациональности и просто­ты. В интерьере здания почтамта и сберегательной кассы в Вене (1904-1906) Вагнер выступил как предшественник функциона­лизма, применяя лишенные декора геометрически четкие фор­мы и обнаженные металлические конструкции.

Часть 1. Изобразительное искусство Европы и США

Архитектура

Адольф Лоз (1870-1933) — австрийский архитектор. Окончил Высшую техническую школу в Дрездене (1893), работал в США (1893-1896), Париже (1923-1928), но в основном в Вене (глав­ный архитектор в 1920-1922 гг.). С конца 1890-х гг. выступал против стиля модерн в архитектуре, противопоставляя его жи­вописности и обильной орнаментике рационализм и подчеркну- тый аскетизм своих сооружений, выявление специфики строи­тельных материалов {интерьер бара Кертнера (1907), дом на площади Михаэлерплац, проект квартала Хойберг в Вене { 1922)).

В творчестве Лоза, особенно с середины 1920-х гг., видны нео­классицистические тенденции, а также воздействие кубизма {дом Т. Тцары в Париже (середина 1920-х гг.)) и интерес к народному зодчеству {дом Купера в Пайербахе (1930)).

Эрик Гуннар Асплунд (1885-1940) — шведский архитектор, по­стройки которого 1920-х гг. {городская библиотека в Стокгольме (1924-1927)) являются простыми и строгими образцами неоклас­сицизма. В 1930-х гг. он проявил интерес к функционализму {Бак­териологический институт в Стокгольме (1933-1937)), а в бо­лее поздних постройках (1935-1940) стремился сочетать совре­менные конструкции и материалы с классической уравновешен­ностью композиции здания и ансамбля.

В США и Великобритании неоклассицизм 1910-1920-х гг. развивался преимущественно в официальной архитектуре, от­личаясь парадной представительностью и подчеркнутой мону­ментальностью (например, памятник А. Линкольну в Вашингто­не (1914-1922), архитектор Г. Бэкон).

Генри Бэкон (1866-1924) — американский архитектор, изучал архитектуру в Иллинойском университете. Самой известной ра­ботой Бэкона является Мемориал А. Линкольна в Вашингтоне, завершенный в 1922 г. За эту работу он был удостоен золотой ме­дали Американского института архитекторов. Среди других по­строек Бэкона — публичная библиотека в Патерсоне (штат Нью-Джерси), главная больница в Уотербери (штат Коннектикут), па­мятник Линкольну в Линкольне (штат Небраска) и Мемориал по­гибшим в Первой мировой войне в кампусе Йельского универси­тета. Вместе с Августом Сент-Годенсом он работал над проектом памятника Ч. С. Парнеллу в Дублине (Ирландия).

В 1930-е гг. средства неоклассицизма широко использовались в архитектуре Италии и Германии для создания преувеличенно монументальных, подавляющих человека сооружений, служив­ших целям пропаганды фашистской и нацистской идеологии {Университетский городок в Риме (1930-1935), архитектор М. Пьячентини; Дом искусства в Мюнхене (1933-1937), архитек­тор П. Л. Троост; Имперская канцелярия в Берлине (1938), архи­тектор А. Шпеер (разрушена в 1945 г.)). В этих постройках нео­классицизм был приведен к подчиненным строгой симметрии,, застывшим, огрубленным формам.

С конца 1950-х гг. неоклассицизм развивался преимущественно в архитектуре США (так называемый неоклассицизм 1960-х гг.), чему способствовало строительство по официальной программе, предусматривавшей определенный стилистический характер сооружений, около 50 зданий дипломатических служб США в разных странах. Для этого направления характерны сочетание некоторых композиционных приемов классицизма с формами, диктуемыми современными конструкциями, имитация дорогих материалов, нередко — введение в постройки за пределами США элементов, внешне ассоциирующихся с местной архитектурной традицией {посольства США: в Дели (1958), архитектор Э. Сто­ун; в Лондоне (1960), архитектор Э. Сааршещ в Афинах (1957-1961), архитектор В. Гропиус, и др.). Наиболее значительное со­оружение неоклассического направления в официальной и ком­мерческой архитектуре США — Липкольн-сентер в Нью-Йорке (1960-е гг., архитекторы Ф.Джонсон, У.Харрисон, М. Абрамовиц, Э. Сааринеп), здания которого образуют четкое и симметричное обрамление прямоугольной площади. Принципы неоклассициз­ма нашли также известное отражение в советской архитектуре второй половины 1930-х — начала 1950-х гг.

Марчелло Пьячентини и Альберт Шпеер

Наиболее характерные образцы неокласси­цизма были созданы Альбертом Шпеером (1905-1981) и Марчелло Пьячентини (1881-1960), представителями так называемой то­талитарной архитектуры. Шпеер в 1934 г. стал личным архитектором А. Гитлера, Пьячентини был руково-

Архитектура

Часть 1. Изобразительное искусство Европы и США

дителем большинства градостроительных проектов Б. Муссоли­ни. Творческое соревнование Шпеера с Пьячентини стало цен­тральной темой архитектурной жизни Европы 1930-х - начала 1940-х гг. Преследуя схожие цели, оба черпали идеи в античной архитектуре, но воплощали их по-разному.

Марчелло Пьячентини родился в Риме. Учился в Академии художеств и на инженерном факультете Римского университета. В 1930-е гг. Пьячентини стал настоящим лидером официального направления в архитектуре фашистской Италии. Отталкиваясь от образов «метафизической живописи»¹, Пьячентини использо­вал лаконичные, подавляющие человека архитектурные формы.

В своих парадных монументальных зданиях и комплексах он схематизировал приемы классической архитектуры, часто вво­дил в композиции навязчивые ритмы протяженных аркад и мно­гоярусных башен {Университетский городок (1930-1935) — пла­нировка и здание ректората, комплекс Всемирной выставки (строи­тельство с 1937, совместно с Дж. Пагано и др.) в Риме, застройка Пьяцца делла Виттория (1932) в Бреше).

Марчелло Пьячентини был создан и новый генеральный план переустройства Рима (1931), который, впрочем, не имел реаль­ной силы, поскольку само правительство, как и частные строи­тельные компании, постоянно его нарушало. Нельзя не упомя­нуть и о такой важнейшей для города стройке, как величественный спортивный комплекс Форум Муссолини (ныне Форо Италико) (1928-1934), который расположен у подножия Монте-Марио.

Альберт Шпеер — выдающийся немецкий архитектор. Здания, созданные им, можно справедливо назвать целой эпохой в архи­тектуре. Шпеер был также великолепным организатором строи­тельного дела, талантливым писателем, яркой незаурядной лич­ностью.

Альберт Шпеер родился в Манхейме в семье архитектора. Он рос в фамильном поместье, расположенном в университетском городке Гейдельберг. Как и его отец, Альберт усердно учился

¹ Мастера «метафизической живописи» — Дж.Де Кирико, К. Карр, Ф. Казорат.
В своих произведениях стремились создать впечатление пустынного мира,
который отчужден от человека, придавая предметам таинственный, магиче­
ский смысл..

и стал архитектором, несмотря на то, что предпочитал получить диплом математика. В 1931 г. он закончил свое архитектурное обучение в технологическом институте Шарлоттенбурга (Бер­лин) и стал помощником профессора Генриха Тессенова, пред­почитавшего в архитектуре разумную простоту.

Как и многие его сокурсники, Альберт посещал митинги нацист­ской партии и в 1931 г. вступил в НСДАП, а в 1932 — в СС. После этого ему было поручено техническое обеспечение гигантского партийного съезда в Темпельхофе 1 мая 1933 г. Мастерское ис­пользование Шпеером быстро сооружаемых флагштоков и не­обычных световых эффектов придало нацистским массовым сбо­рищам особый помпезный стиль. Успехи Шпеера привлекли внимание Гитлера, который увидел в начинающем архитекторе воплощение собственных юношеских мечтаний. Он приблизил к себе способного архитектора, назначил его руководителем от­дела Германского трудового фронта. В 1937 г. Шпеер стал Глав­ным инспектором рейха по архитектуре, получив задание пре­вратить Берлин в истинную столицу Германского рейха.

Воплощая замыслы Гитлера, Шпеер проектировал государст­венные учреждения, стадионы, дворцы, монументы и целые сверх­города для будущей Великой Германии. Гитлер хотел строить в Германии такие здания, которые пройдут проверку временем в тысячу лет.

В 1941 г. Шпеер стал рейхсминистром вооружения и военной промышленности. На этом посту он ввел принципы серийного производства, демократизировал экономическое руководство, в результате чего произошел невероятный скачок германской промышленности. В конце войны он, подвергаясь огромному риску, не подчинялся приказам Гитлера о безжалостном уничто­жении культурных ценностей Германии.

После войны Шпеер был среди тех немногих, кто признал свою вину (использование рабского труда) на Нюрнбергском процессе. Но при этом он заявил, что якобы ничего не знал о хо-локосте. Шпеер был приговорен к 20 годам заключения в тюрь­ме Шпандау. В тюрьме он втайне начал писать свои мемуары на туалетной бумаге и сигаретных упаковках. Эти записи стали ос-

Часть 1. Изобразительное искусство Европы и США

Архитектура

новой его книг «Внутри Третьего рейха» и «Шпандау: секретные дневники», ставших бестселлерами. В 1966 г. он был освобожден из тюрьмы и умер в Лондоне в 1981 г.

Для создаваемых Шпеером зданий характерны особая мощь и величественность. Шпеер намеренно усложнял проекты, вво­дя дополнительные элементы (бесчисленные колонны и др.). Пьячентини же считал, что эффект может быть достигнут за счет строгости формы и пропорций. В этом, безусловно, он был бли­же к авангардистам.

Одним из первых заказов Шпеера были Цеппелиновые поля в Нюрнберге, где была осуществлена эффектная и помпезная по­становка нацистского партийного съезда в 1934 г., включавшая так называемый «Собор Света», созданный благодаря искусно­му использованию прожекторов.

Главнейшим проектом Шпеера должна была стать реконструк­ция Берлина¹. Но возведение новой столицы было приостанов­лено и затем прекратилось из-за начавшейся в 1939 г. войны. Позднее Шпеер признал, что в целом проект был нежизнеспо­собным и критиковал его монументальную строгость.

Одним из наиболее значительных сооружений Шпеера был стадион «Олимпик штадиум» с его монументальным входом на спортивную арену с гигантскими олимпийскими кольцами, раз­мещенными между двумя огромными башнями, и скульптурами атлетов.

Объективно признавая Шпеера выдающимся архитектором, необходимо все же напомнить, что многие крупнейшие немец­кие зодчие были вынуждены покинуть Третий рейх: за границей оказались Э. Май, В. Гропиус, Э. Мендельсон, Л. Мис ван дер Роэ, О. Вагнер, Б. Таут и др.

¹ Новый Берлин должны были пересечь две громадные оси в направлении се­вер-юг и запад-восток. Главную площадь должна была украшать Триумфаль­ная арка, превосходящая наполеоновскую арку в Париже. Величественные бульвары и проспекты тянулись бы вдоль громадных общественных зданий. Кроме того, предполагалось возвести колоссальный Дворец наций, киноте­атр на 2000 зрителей и даже крытый плавательный бассейн, выстроенный в виде старинных римских терм с внутренними двориками и колоннадой.