Северное Возрождение

Подъем в развитии искусства стран, расположенных севернее Италии, на­зывают Северным Возрождением. (Нидерланды, Германия, Испания) Оно запаздывает по отношению к итальян­скому на целое столетие и начинается в XV в., когда итальянское Возрожде­ние вступает в высшую фазу своего развития. В искусстве Северного Ре­нессанса больше сказалось средневе­ковое влияние: в нем много религиоз­ной символики, оно весьма условно по форме, более связано с готикой, чем с античностью, с которой сбли­зилось через Италию только в конце XV в. В этот период пути развития ис­кусства начинают скрещиваться — рождается сходство, делающее Воз­рождение единой культурой.

Нидерландское Возрождение: В живописи традиции национальные соседствовали с итальянским. Первые ростки были отмечены в книжной миниатюре, а затем уже Возрождение разошлось на др. виды искусства. Именно поэтому в живопись пришло чувственное осознание и переживание пространства мира, его предметной и объемной наполненности.

Ян ВАн Эйк, Хиеронимус Босх, Питер Брейгель Страший (его самотоятельно - Охотники на снегу)

Немецкое возрождение: одним из ведущих центров В. в 1 пол 16 в. была Германия, где работала целая плеяда художников. Немецкому искусству свойственно взволнованно-личное отношение и изменчивость жизни. Обращаются так же как и нидерланды к сокровенной духовной жизни человека. Создают образы отмеченные то мечтательностью, то строгостью, то драматизмом... Тяготение к гармоничному идеалу и завершенным классическим формам сочеталось с острым чувством индивидуального, больше выражен портрет. Особая роль принадлежала пейзажу или интерьеру при создании эмоционального фона для образа. По сравнению с Ит.и Нид. здесь реалистические тенденции проявились позднее всего.

Альбрехт Дюрер.

Подъем в развитии искусства стран расположенных севернее Италии – называют Северным Возрождением. Оно запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинатеся с 15 в. Поэтому в искусстве северного возрождения сказывается средневековое влияние – религиозная символика, условность форм.

Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок. 1385 или 1390—1441) — фламандский живописец Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками.

Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Родился в Северных Нидерландах в г. Маасэйк. Учился у старшего брата Хуберта, с которым работал до 1426 г. Начал свою деятельность в Гааге при дворе голландских графов. С 1425 г. он — художник и придворный герцога Бургундского Филиппа III Доброго, который ценил его как художника и щедро оплачивал его работы. В 1427—1428 гг. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. В 1427 г. посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников. Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы. Работал в Лилле и Генте, в 1431 г. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти.

Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их. Но именно после него масло получило всеобщее признание, масляная техника стала традиционной для Нидерландов; в XV в. пришла в Германию и во Францию, оттуда — в Италию.

Самое крупное и знаменитое произведение ван Эйка — Гентский алтарь, начатый, возможно, его братом Хубертом. Ян ван Эйк закончил его по заказу богатого гентского бюргера Йодока Вейдта для его семейной капеллы в 1422—1432 гг. Это грандиозный многоярусный полиптих из 24 картин с изображением 258 человеческих фигур.

Среди шедевров Яна ван Эйка «Мадонна канцлера Ролена», а также портрет купца, представителя банкирского дома Медичи, Джованни Арнольфини с женой — так называемый «Портрет четы Арнольфини».

Ян ван Эйк умер в Брюгге в июле 1441 г. (дата похорон — 9 июля 1441).

Ян Ван Эйк открыл зеркальное преломление мира, где люди видят себя в друг друге и окружающих предметах. В его произведениях нет действия, здесь главное – созерцательность, тк это качество помогает постичь красоту в мире.