Імпресіонізм як напрям образотворчого мистецтва кінця XIX ст

Імпресіоні́зм (від фр. impression — враження) — мистецька течія у живописі, а також в літературі та музиці, котра виникла в 1860-х роках та остаточно сформувалася на початку 20 століття у Франції. Засновники імпресіонізму — як і символізму та експресіонізму — діяли на противагу реалізму (особливо неокласицизму, а також інатуралізму). Імпресіоністи намагаються у своїх творах відтворити шляхетні, витончені особисті враження та спостереження мінливих миттєвих відчуттів та переживань, природу, схопити мінливі ефекти світла — проте на відміну від неокласицизму не зобов'язувалися об'єктивно відображати реальність, а натомість поділитися власними почуттями з спостерігачем твору, вплинути на нього. Термін уперше використовувався в негативному значенні при критичній оцінці твору Моне «Враження, схід сонця» (1872)

Французький імпресіонізм не підіймав філософських проблем і навіть не намагався проникати під кольорову поверхню буденності. Натомість імпресіонізм зосереджується на поверхневості, плинності миті, настрою, освітленні чи куту зору. Французькі художники-імпресіоністи К.Моне, К.Піссарро, Е.Дега, О.Ренуар, А.Сіслей

Українські представники - О.Мурашко, М. Бурачек

Як і мистецтво ренесансу (Відродження), імпресіонізм будується на особливостях і навичках сприйняття перспективи. Разом з тим ренесансне бачення підривається доведеною суб'єктивністю і відносністю людського сприйняття, що робить колір і форму автономними складовими образу. Для імпресіонізму не так важливо, що зображено на малюнку, але важливо як зображено.

Їх картини представляли лише позитивні сторони життя, не порушували суспільних проблем, оминали й такі проблеми як голод, хвороби, смерть. Це призвело пізніше до розколу серед самих імпресіоністів.

До переваг імпресіонізму як течії відноситься і демократизм. За інерцією, мистецтво і в 19 столітті вважалося монополією аристократів, вищих верств населення. Саме вони виступали головними замовниками на стінописи, монументи, саме вони — головні покупці картин і скульптур. Сюжети з важкою працею селян, трагічні сторінки сучасності, ганебні сторони воєн, бідності, суспільних негараздів засуджувались, не схвалювались, не купувались. Критика блюзнірської моралі суспільства в картинах Теодора Жеріко, Франсуа Мілле знаходила відгук лише у прихильників художників і небагатьох знавців.

Імпресіоністи в цьому питанні займали досить компромісні, проміжні позиції. Були відкинуті біблійні, літературні, міфологічні, історичні сюжети, притаманні офіційному академізму.З другого боку вони палко бажали визнання, поваги, навіть нагород. Показовою є діяльність Едуара Мане, що роками домагався визнання і нагород від офіційного Салона і його адмістрації.

Замість того з'явилося бачення буденності і сучасності. Художники часто малювали людей у русі, під час забави чи відпочинку, представляли вигляд даного місця при даному освітленні, мотивом їх робіт була також природа. Бралися сюжети флірту, танців, перебувань в кафе і театрі, прогулянок на човнах, на пляжах і в садах. Якщо судити за картинами імпресіоністів, то життя — це черга маленьких свят, вечірок, приємних часів за містом чи в приятельському оточенні(низка картин Ренуара, Мане і Клода Моне). Імпресіоністи одні з перших почали малювати на повітрі, не допрацьовуючи своїх робіт у майстерні.

9)Постмодерні́зм — світоглядно-мистецький напрям, що в останні десятиліття 20 століття приходить на зміну модернізму. Цей напрям — продукт постіндустріальної епохи, епохи розпаду цілісного погляду на світ, руйнування систем — світоглядно-філософських, економічних, політичних.

Особливості Постмодернізму в мистецтві:

Сформувавшись в епоху переважання інформаційних і комунікаційних технологій, теоретичних знань, широких можливостей вибору для кожного індивіда, постмодернізм несе на собі печатку плюралізму та терпимості, в художньому прояві вилилися в еклектизм. Його характерною особливістю стало об'єднання в рамках одного твору стилів образних мотивів і прийомів, запозичених з арсеналу різних епох, регіонів і субкультур. Художники використовують алегоричний мова класики, бароко, символіку давніх культур і первісних цивілізацій, творячи на цій основі власну міфологію, соотнесенную з особистими спогадами автора. Твори постмодерністів являють собою ігровий простір, до якому відбувається вільний рух смислів - їх накладення, перетікання, асоціативний зв'язок. Але включивши у свою орбіту досвід світової художньої культури, постмодерністи зробили це шляхом жарти, гротеску, пародії, широко використовуючи прийоми художнього цитування, колажу, повторення.

Йдучи шляхом вільного запозичення з вже існуючих та існуючих художніх систем, постмодернізм як би зрівнює їх у правах, значущості та актуальності, створюючи єдине світовий культурний простір, що охоплює всю історію духовного розвитку людства.

Майстри Постмодернізму:

Сандро Кіа, Франческо Клементе, Повз Паладіно, Карло Марія Маріані, Убальдо Бартоліні, Луїджі Онтані, Омар Галліані, Нікола де Марія та інші.

Архитекторы постмодернизма попытались внести в архитектуру еще и другие законы, кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм - выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации. Еще одно качество, которое отличает архитектуру постмодернизма, особенно в европейских странах - это осознанное желание увязать новые постройки с историческим городским окружением, не испортив его новыми включениями, почувствовать городской контекст будущих построек. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Обращение к историческим формам в постмодернизме никогда не носит характера прямого цитирования, вместо этого появляется игра в намеки на прообразы, зашифрованная символика и сложные ассоциации.

В живописі

Вже з назви зрозуміло, що постмодернізм прийшов на зміну модернізму, незрозумілому широким колам і потрапив під руку скептичних критиків. Він має унікальні типологічні ознаки. По-перше, постмодернізм в живописі - це наявність готової форми. Художники запозичують образи з класичних традицій, але дають їм нову інтерпретацію, свій ексклюзивний контекст. Не рідко постмодерністи комбінують форми з різних стилів, іронізуючи над світом, а так само виправдовуючи тим самим свою вторинність.

Наступним важливою відмінністю є відсутність будь-яких правил. Дане протягом не диктує автору критерії для самовираження. Творець має право вибрати будь-яку форму і манеру виконання своєї роботи. Зверніть увагу, що така свобода стала основою для свіжих творчих ідей і напрямів у мистецтві. Саме постмодернізм в живопису є передумовою до виникнення художніх інсталяцій та перформансів. Дане протягом не має чітких особливостей в техніці, і сьогодні є найбільш великим і популярним на світовій арені.

Гиперреалізм

Представники:

Галина Севостьянова,Калли Хаун, Педро Кампос

10)

Дадаїзм в образотворчому мистецтві

В образотворчому мистецтві найбільш поширеною формою творчості дадаїстів був колаж - технічний прийом створення твору з певним чином скомпонованих і наклеєних на плоску основу (полотно, картон, папір) шматочків різноманітних матеріалів: паперу, тканини і т. д. У дадаїзм можна виділити три гілки розвитку колажу: цюріхський "випадковий" колаж, берлінський маніфестаціонний колаж і кельнської-ганноверський поетичний колаж:

1. Колаж в Цюріху

В Цюріху дадаїсти робили упор на випадковість колажу, довільність комбінування елементів. Наприклад, Ханс Арп створював свої колажі, у випадковому порядку висипаючи на лист картону чотирикутники з кольорового паперу і приклеюючи їх так, як вони лягли. Трістан Тцара пропонував розрізати газету на слова і наосліп діставати їх з сумки, щоб скласти вірш [4] (таким чином, використання колажну принципу не є прерогативою тільки образотворчого мистецтва, але мігрує в поезію). Про випадковості в поетичних творах Арпа літературознавець Клаус Шуман писав: "Вона [випадковість] вивільняє сили, які свідомо використовуються антихудожньою і повинні головним чином звести ad absurdum все, що зазвичай асоціюється з мистецтвом: естетичну форму, закони композиції, розмір і стиль". [5] "Створені по законам випадку "колажі Арпа скупі у формальному відношенні, тяжіють до абстракції і змістовно замкнуті на процес свого створення.