Система образів роману В.Гюго «Знедолені»

Образ ЖАНА ВАЛЬЖАНА виник у письменника в зв'язку з процесом деякого Пьєра Морена, котрий, також як і герой Гюго, був відправлений на каторжні роботи за крадіжку хліба. Образ єпископа, що зіграв вирішальну роль у перетворенні свідомості Жана Вальжана, Гюго втілив свої моральні ідеали: доброту, безкорисливість, широку поблажливість до людських слабостей і пороків.

МАРІУС - також один з непослідовних образів, створених Гюго. Він, активний захисник барикади, начебто зовсім забуває про ідейні шукання своєї юності і про героїку барикад, як тільки повертається у своє респектабельне буржуазне сімейство, за що А.І.Герцен назвав Маріуса "типовим представником покоління, що мерзіє".

ГОЛОВНІ ГЕРОЇ, при всім їхній майстерному, детальному-реалістичному відтворенні, сприймалися все-таки не стільки як люди, але як символи: каторжник Жан Вальжан утілював щиросердечну шляхетність простого народу, нещаслива Фантина - жертовність материнства, єпископ Мириель - нескінченне милосердя, революціонер Анжольрас - героїзм і бунтарський порив у скиненні царства несправедливості. Саме тому Флобер і Бодлер в один голос сказали про роман: " Людських істот там ні".

37. Характеристика творчості В.Гюго після 1848.
Поразка революції 1848 року знаменувала кінець історії романтизму як літературного напрямку. Другий період творчості поета(1851-1870) розпочався з вигнання поета з Франції. У цей період різко посилилася політична та соціальна спрямованість творів, затвердилася викривальна інтонація. Гюго звернув до сучасного матеріалу, хоча романтичний метод зберігався. Письменник створив свої визначні романи - "Відторгнуті", "Трудівники моря", "Людина, яка сміється". Третій період творчості (1870-1885) ознаменований поверненням Гюго до Франції у день проголошення її республікою. У 1871 році він поховав сина та написав вірш "Похорон". У цей період був створений останній роман, присвячений революції - "93 рік"(1874). Він був народжений роздумами письменника над подіями, які відбулися у Франції 1869-1871 р. В останні роки життя митець працював над збірками "Мистецтво бути дідусем"(1875), "Легенда століть"(1883) та сатиричними поемами "Папа"(1878), "Осел"(1880) та ін.

38. "Золотий горнець" Е.Т.А.Гофмана. Жанр. Тема двійника.
В історії західноєвропейської літератури Гофман став одним із зачинателів жанру новели. Він повернув цій малій епічній формі авторитет, який вона мала в епоху Відродження. Усі ранні новели письменника увійшли до збірки "Фантазії в манері Калло". Центральним твором стала новела "Золотий горнець". За жанром, як визначав сам автор, - це казка із нових часів. Казкові події відбувалися в знайомих і звичних автору місцях Дрездена. Поряд зі звичайним світом мешканців цього міста існував таємний світ магів і чаклунів. Історія Ансельма — це швидше за все фантастична феєрія. Коли говорять про гофмановскі образи чи сюжети, передусім мають химерне з'єднання елементів реальності з фантастичною грою авторського уяви. На відміну від ранніх романтиків, яким навколишній світ вимальовувався лише якимось відблиском світу надреального, Гофман сприймав дійсність як об'єктивну реальність. Однак це світ представляється йому ірраціональним, оскільки неможливо набуття світової гармонії в існуючих конкретні обставини.
Гофман не намагався ігнорувати реальність, замінюючи його художнім уявою. Створюючи фантастичні картини, він усвідомлював їх ілюзорність. Фантастика служила Гофману засобом розуміння умов життя. У фантастичних подіях, які трапляються з героями Гофмана, відбивається реальність, закони розвитку були під що свідчить недоступні автору. Але він чуйно відчував неправильність суспільного ладу, його ворожість розвитку особистості. Сили, чужі його сучасникам, виступали, зазвичай, у фантастичному образі. Герой новели, студент Ансельм – дивакуватий невдаха, наділений «наївною поетичної душею», і це робить доступне нього світ казкового і чудесного. Зіштовхнувшись із ним, Ансельм починає вести двоїсте існування, потрапляючи зі свого прозового буття до царства казки, що сусідить із звичайній, реальної життям. Відповідно до цим новела і композиційно побудовано переплетенні і взаємопроникненні казково- фантастичного плану з реальным.

39. Жанр сонетів в творчості Д.Кітса.
Кітс рано, буквально з перших кроків знайшов свій ліричний жанр - сонет. Блискуче володіння технікою він показав вже у перших своїх сонетах, ніби змагаючись із своїм сучасником - загальновизнаним майстром сонетів - Вордсвортом. Перша публікація - сонет "До самотності"(1816). У своїх кращих сонетах Кітс простий - і в образі; і в самій тональності. Про прекрасне він говорить цілком природно, віднаходячи його всюди. Мрії минаються з людиною, прекрасне ж зостається. Краса нетлінна і тому рятівна для тих, хто нею запричастився. Таку естетично віру сповідує Кітс. Його найкращі сонети та оди засвідчують, що естетична ідея не веде від світу, не передбачає протиставлення дійсності та прекрасного. Декілька сонетів Кітс написав під час поетичного турніру, в якому брав участь Лі Гант(політичні мотиви). Один з найвідоміших "Про коника та цвіркуна"(чудова метафора краси; природи, поезії), "До Нілу". Одним з останніх сонетів був пародійний сонет "Дім скорботи".

40. Нім. Літ. 30-40р. 19 століття.
Під кінець 20-х років закріплюється гротескно-фантастичний романтизм Гофмана, який можна назвати третім етапом еволюції романтизму в Німеччині. Примітним явищем цього періоду була швабська школа романтиків(Уланд, Кернер, Шваб), але новим словом в німецькій романтичній літературі вона не стала. До цього ж періоду відноситься початок творчості Гейне. Найвизначнішим центром німецького романтичного руху стає Берлін. 40-ві роки позначені великою кількістю груп і тенденцій різного спрямування, а також розвитком течій, що шукали інші шляхи творчості. Попри всю її строкатість, найхарактернішою рисою цього періоду є відхід від пассеїзму, від середньовічно-фольклорних захоплень та замилувань і звернення до сучасності, її громадсько-політична активізація.

41. Драматична поема «Визволений Прометей». Новаторсто П.Б.Шеллі.
Новаторство Шеллі виявляється в створенні нового жанру революційної пісні-маршу, в якій традиційні ритми звучать по-новому, бойовим, мобілізуючим закликом («Маскараду анархії» і «Пісні людям Англії»). В області віршування, метрики, рими і ритму Шеллі виступає як один з видатних новаторів англійської вірша. Шеллі використовує у своїх творах спенсерову строфу («Повстання Ісламу», «Адонаис»), він звертається і до білого нерифмованого віршу («Королева Маб», «Прометей», «Ченчі», «Карл I»). У ліриці він часто використовує сонет. Для «Звільненого Прометея», «Еллади» та інших творів Шеллі характерно симфонічна побудова: різні віршовані лейтмотиви, змінюючи і відтіняючи один одного, зливаються в загальному ідейному і музичному єдності складної симфонії шелліевского вірша.
«Звільнений Прометей» є утопія щасливого майбутнього, шлях до якого, на думку поета, довгий і важкий, сповнений мук і потрясінь, вимагає героїчного терпіння і мужнього протистояння злу і лежить через духовне піднесення людства. Космічної грандіозності сюжету драми, шляхетності сповідуваних в ній ідеалів відповідає піднесений лад поетичної мови. Мова «Прометея» піднята над буденним рівнем завдяки напруженій емоційності і концентрованої, часом навіть надлишкової образності. Поетична мова Шеллі поривчаста і стрімка, вона відображає динамізм і діалектичністю його сприйняття світу.Шеллі звертається в своєму творі до найдавнішої народної легенди про Прометеяю.Образ Прометея - це образ бунтаря-рятівника, дійсно дуже зручний герой, для того, щоб передати якісь революційні мотиви. Сам міф про Прометея - це якась маска, за якою Шеллі ховає свої ідеї.П.Б. Шеллі з самого початку відкидає можливість примирення Прометея з Зевсом, на яку розраховував Есхіл.Конфлікт між Титаном і Зевсом носить у П.Б. Шеллі має непримиренний характер.
Нове, що вносить Шеллі в тему Прометея, тісно пов'язане з однією з найсильніших сторін його соціальної думки: його вірою в прогрес, в торжество відплати тиранам за всі муки людства. Повніше, ніж в будь-якому іншому його творі, відбилася тут ідейна близькість поета до утопічного соціалізму, з яким його пов'язує не тільки гостра критика буржуазних відносин, але й погляд на сам історичний процес.

42. Образ Естер Прін
У "Червоній літері" відбувається зіткнення трьох вдач, трьох моральних позицій, трьох уявлень про призначення людини, її права, обов'язки, щастя, кохання, честь, сумління, гріх, покуту, помсту тощо. Хоча дія роману відбувається протягом кількох років, справжнього розгортання сюжету в часі практично нема. Кожний персонаж визначений як особистість вже на початку твору і мало змінюється у своєму ставленні до основного конфлікту. Стають лише виразнішими риси, закладені в ньому первісно. Головні події з життя кожного з трьох, які обумовили їх подальшу долю, відбулися до початку роману. Читач дізнається про них через спогади. Передісторія подана коротко, пунктирно, лише самі факти без заглиблення в подробиці.
Роман має дві кульмінації. Це перша сцена на майдані біля ганебного стовпа і остання, яка завершує життя двох героїв і визначає подальше існування героїні. У сповненій високого драматизму першій сцені ми бачимо молоду жінку з немовлям на руках, яку виводять з міської в'язниці і ставлять на ганьбу і наругу до ганебного стовпа. На її грудях палає червона літера "А", примхливо прикрашена золотим гаптуванням. Цю літеру, з якої починається англійське слово "adulteri" — "перелюбство", — знак свого невибачального гріха — головна героїня роману Естер Прінн виготовила сама. І в цьому, як і у виразі її обличчя, у відмові назвати судді ім'я коханця, батька її дитини, — в усій поведінці молодої жінки виявляється гордість та сила духу, смілива вдача й уперта воля. Вона визнає свою провину і ладна все життя спокутувати її. В натовпі пуритан на майдані Естер засуджують усі, хоча автор тонко передає через репліки присутніх градації цього осуду. Провина гарної англійки в тому, що, одружена зовсім юною з видатним ученим похилого віку, вона шанувала чоловіка, та ніколи не кохала його (про це читач дізнається з думок Естер біля ганебного стовпа), а коли вже після їхнього переїзду з Англії до Америки чоловік поїхав кудись у своїх справах і не повернувся, вона через два роки марного чекання покохала іншого і народила від нього дитину.
Найвдалішими в романі з точки зору психологічної глибини є образи Естер Прінн і Артура Дімсдейла. Кожний з них проходить свій шлях пізнання через страждання і автор докладно розглядає і описує саме в плані психології етапи цього шляху. Естер усупереч усьому не оздоблюється, не ламається, а стає ще міцнішою й перебирає на себе біль і муки інших людей, стаючи їм підпорою, сіючи навколо себе світло добра і віри.

43. В.Скотт і його роль у становленні жанру історичного роману.
Новаторство В. Скотта полягало в тому, що він створив жанр історичного роману, "до нього не існуючий" (за визначенням В.Г. Бєлінського). В основу світогляду і творчості прозаїка ліг величезний політичний, соціальний і моральний досвід народу Шотландії, який протягом 4 століть боровся за свою національну незалежність проти економічно розвиненої Англії.
Історичний роман В. Скотта став не лише продовженням літературних традицій, а невідомим до того художнім синтезом мистецтва та історичної науки, що відкрило новий етап у розвитку англійської і світової літератури.
В.Скотт дійшов до історичного роману, детально обдумавши його естетику, відштовхнувся від добре відомих і популярних у той час готичного і антикварного романів.
Особливості історичного роману В. Скотта
1) Поєднання правдивого зображення минулого життя і цікавої динамічної інтриги, рушійними силами якої були великі людські пристрасті - заздрість, ревнощі, мстивість, зажерливість і любов до свого краю, роду, сім'ї та ін.
2) Опис, оповідь, діалог - 3 компоненти роману - які у своєрідному співвідношенні поєднані в єдине ціле.
Описи В. Скотта виконували роль не лише експозиції, а й історичного коментаря до подій і персонажів; розповідна лінія в романах створила історичну перспективу розвитку подій, письменник закликав свого читача до нової ролі - не лише учасника подій, а й сторонньої людини, яка на все дивилася з боку; діалоги відзначилися історизмом, особливостями поетики. Відсторонення автора від розповіді дало можливість персонажу самостійно пересуватися, мислити і говорити.
3) У романах В.Скота поєднано романтичні пригоди, високі почуття і ницість окремих героїв, які керувалися у своїх вчинках часто протилежними мотивами.
4) Усіх героїв поділено на кілька груп:
-реальні історичні персонажі - не стояли у центрі оповіді;
-люди з народу - брали активну участь у розгортанні сюжету, створили узагальнюючий образ - народ, який включив у себе різні соціальні групи;
-молода людина - з нею пов'язана фабула - не мала надто виразних індивідуальних рис, але відзначилася порядністю, чесністю, сміливістю і здоровим глуздом.
5) Виховання героя шляхом важких переживань, страждань, перевірки на мужність у пригодах і подорожах, сповнених випробувань і загроз.
6) У романі відчутний тісний зв'язок історичного життя з особистим, історичної події з долею героя; але центральне місце у творі зайняло зображення історії, її руху і розвитку, розуміння письменником історичного процесу.
7)Письменник далекий від ілюзій. Введений у розповідь авторський текст підводив читача до правильних суджень про цю епоху.

45. Новелістика В. Ірвінга.
ВАШИНГТОН ІРВІНГ (1783-1859)
Вашингтон Ірвінг — визнаний класик американської літератури. Він вважається зачинателем романтизму США, видатною постаттю першого покоління романтиків. Письменник працював у різних жанрах красного письменства: писав оповідання, есе, дорожні нариси, гумористичні і сатиричні статті та нотатки, історичні дослідження, біографії видатних людей тощо.
Новелістика Ірвінга по-романтичному контрастна навіть у своїх стильових особливостях, характері ритму оповіді. Сюжетність сполучається в ній з докладними повільними описами характерів персонажів, їхньої зовнішності, місця дії, авторськими міркуваннями. Динамізм у розгортанні подій починається десь у середині оповіді, а експозиція з безліччю мальовничих подробиць може розтягнутися майже на половину всього твору. Деталі і подробиці життя та побуту здаються цілком реалістичними, а описи природи часто яскраво романтичні. Звичний плин життя порушується подіями і постатями фантастичними, казковими. Буденне і смішне раптом змінюється страшним і драматичним.

46. Періодизація творчості Ж.Санд.
У творчості письменниці критики виділяють три періоди:
I. Період романтичного визрівання і змужніння. Цей період тривав до середини 30-х років. Для нього найхарактернішими стали романи: «Валентина» (1832), «Лелія» (1833), «Жак» (1834). Провідна тема — тема залежності і приниженого становища жінки у тогочасному суспільстві.
II. Період перелому у світогляді та естетиці Жорж Санд (II пол. 30-х рр. — 1848 р.), пов'язаний з її захопленням утопічним соціалізмом. У творчості письменниці це проявилося в ідеалізації народу як носія вищих моральних чеснот. Саме в цей період були створені романи: «Мопра» (1837), «Мандруючий підмайстер» (1840), «Орас» (1841), дилогія «Консуело» і «Графиня Рудольштадт» (1843 — 1844), «Мельник із Анжибо» (1847). Головні герої перших романів — це бунтарі — жінки, і їхній бунт переломлений через проблему емансипації жінки.
III. Цей період творчості найбільш тривалий і найменш динамічний (після 1848 р.). Письменниця все помітніше виходила з ритму суспільного й літературного розвитку. Вона створила ряд романів, у яких центральне місце відведено зображенню вузького світу сімейного життя, де звучали мотиви примирення з дійсністю.

47. Поети «Озерної школи».
"Озерна школа" англійських поетів-романтиків — напрям в англійській поезії на межі XVIII—XIX ст.., представники якого (У. Вордсворт, С.-Т. Колрідж, Р. Сауті) мешкали в Озерному краї, спромоглися, заперечуючи раціоналістичний догматизм класицизму та Просвітництва, здійснити оновлення англійської лірики. Для їхньої поезії характерні мрійливість, переживання природи, любов до простої людини, Ідеалізація середньовічної минувшини. Відгомін творчих пошуків "0. ш." спостерігається у доробку українських романтиків, зокрема представників Харківської школи.
Назва "озерна школа", як і термін "лейкисти", так давно увійшли до літературного обігу, що ніхто не відчуває ніяковості через небажання "лейкистів", аби їх так величали. Представники «Озерної школи» вважали, що факт їхнього проживання у північно-західній Англії, де дуже багато озер й надто гарні краєвиди, ще нічого не означає, що вони не належать до якоїсь спільної школи. Кожний з них був оригінальною мистецькою індивідуальністю й не хотів бути одним з групи. Вони справді товаришували в молодості, були зв'язані дружніми стосунками й пізніше, хоч після 1808 р. шляхи Вордсворта і Колріджа розійшлися. Звичайно, дружніх, сусідських, навіть родинних стосунків (Колрідж і Сауті були одружені на сестрах) замало для створення літературної школи. Але, незважаючи на заперечення самих "лейкистів", термін прижився і закріпився в історії літератури.
Спільне між ними, попри всю їхню самобутність як художників, насправді було. Вони були митцями одного покоління, які пройшли в чомусь схожий шлях духовного і творчого розвитку. На них впливав той же "дух часу", всі вони зазнали спокуси руссоїзму й революційно-демо-кратичних ідей, всі відсахнулися від кривавих крайнощів революційного терору, заперечували бонапартизм тощо. Вони були першими крупними романтиками, першовідкривачами, теоретиками нового напряму.

48. Тема трагічної долі мистецтва і митця в творчості Е. Т. А. Гофмана
Романтизм був першим художнім напрямом, в якому визначилася й набула значного поширення тема мистецтва й митця в їхньому співвідношенні з суспільством і суспільним життям. При цьому у романтиків, насамперед і особливо у німецьких, трактування цієї теми набрало антитетичного характеру, осмислювалася вона в протиставленнях духу й життя, мистецтва й дійсності. Романтики гостро відчули матеріально-утилітарний характер та спрямованість нової цивілізації (в цьому, власне, суть гофманівського "філістерства") і палко виступили на захист духу й мистецтва. Дійсність поставала в їхніх творах не тільки чужою, а й глибоко ворожою мистецтву, а митець перетворювався на фігуру неприкаяну й трагічну. Таким і є гофманівський Крайслер, який ніде не може знайти надійного притулку і якого світ філістерів, вже в романі "Житейська філософія кота Мурра", доводить, зрештою, до божевілля.

49. Передмова до драми В.Гюго «Кромвель». Основні положення трактату.
Передмова Гюго до «Кромвеля» носить бойовий, наступальний характер. її автор закликає до найрішучішої боротьби з класицизмом: «Вдаримо молотом по теоріях, поетиках і системах! Зіб’ємо стару штукатурку, що приховує фасад мистецтва». Основне завдання маніфесту й полягало в запереченні класицизму як системи застарілих умовностей, що відгородили літературу від природи й життя. На противагу ідеалізуючому принципу класицизму, що вимагав зображення «прекрасної природи» (belle nature), Гюго висував знамениту «реалістичну» вимогу: «І нарешті, - час вже сказати про це голосно, - все, що є в природі, має бути і в мистецтві». Зразком такого мистецтва, що сягає повноти й розмаїтості природи, був для нього Шекспір.
Пафос передмови до «Кромвеля» - у наближенні літератури до «природи», життя, у вимозі його відтворення в усій суперечливій повноті, в поєднанні прекрасного й потворного, величного й смішного, високого й низького. Найефективнішим засобом досягнення подібної повноти в зображенні життя Гюго вважав гротеск, тому-то теорія гротеску й поставлена в центр другої, теоретичної частини його передмови до «Кромвеля».

50. Основні проблеми і образи романів Ф.Купера про «шкіряну панчаху».
Купер знав дуже добре (перш, ніж стати письменником, він зробив кар’єру морського офіцера), одним із головних героїв пенталогії про Шкіряну Панчоху є дика природа американських прерій, могутня стихія, помірятися силою з якою може тільки дуже вольова людина. Такою людиною є слідопит і мисливець Натті Бумпо, якого його друзі-індіанці через незвичні для них чоботи прозвали Шкіряною Панчохою. Пенталогія показує нам все життя цієї дивної людини, яка приїхала до Америки майже підлітком, тоді, коли континент тільки почав засвоюватися, прожила серед неторканих лісів усе життя і на старість стала жертвою тієї Америки, якій колись так відважно прокладала шляхи через дику природу. Дружба з індіанцями навчила Натті не боятися природи, яка ніколи не образить того, хто прийшов до неї з добром. А от “нова Америка” з її містечками, кабаками і приватною власністю на землю, відштовхує старого мисливця. Він звик жити полюванням і вбив оленя. Звідки ж йому було знати, що тепер ця земля належить судді Темплю, і там не те, що полювати, а навіть і ходити заборонено. Темпль притягує старого до юридичної відповідальності. Його не турбує, що, як би не Шкіряна Панчоха і не індіанці, такі, як Чінгачгук (якого тепер звуть Джон), ніякого Темпльтауна на чолі із Темплем не існувало б. Натті біжить з-під арешту, і старого розвідника лісів, посланця білих до індіанців травлять, наче скажену собаку. Тому що жадібність стала головною рисою “нових американців”. Такою є дія роману “Піонери”, про яку М.Горький сказав: “Дослідник лісів і степу Нового Світу, він проклав шляхи для людей, які потім засудили його як злочинця за те, що він порушив їхні користолюбні закони, незрозумілі для його почуття свободи”. Індіанець Джон згадує: “Жили тут наші предки на березі озера, жили мирно…Але прийшли білі і принесли із собою довгі ножі і ром… вони заволоділи нашими лісами; злий дух жив в їхніх бочках із ромом, і вони напустили його на нас”. Індіанець Джон і є тим останнім із могікан, якому присвячено однойменний роман.
-… Купер не був противником цивілізації, але вважав, що вона повинна стверджуватися мирним шляхом, без кровопролиття і масових вбивств. Роман “Звіробій” завершується жахливою картиною розправи колоніальних військ над індіанським племенем гуронів. За розправою спостерігає велична і прекрасна природа, але й вона скоро виявиться спаплюженою: прерії перетворяться на пустелі, ліси буде вироблено, чисті джерела пересохнуть, живий світ лісів і степів загине. І зроблять усе це ті, кого Купер назвав “монікінами”. Однойменний роман, якого було написано під впливом спадщини англійського сатирика ХУІІІ ст. Джонатана Свіфта, розповідає про дві різні породи мавп:Високоплигаючих і Низькоплигаючих. Мавпи створили власні суспільства, які письменник і досліджує. Високоплиги мають довгий хвіст і дуже люблять шанувати традиції. Вони поклоняються трону і королю. В Низькоплигів хвіст короткий, але вони жирніші і міцніші. За Високоплигами і Низькоплигами легко впізнаються англійці з їхніми непохитними традиціями, і американці, з їхніми проблемами. “Дослідник” приходить до висновку: між довгохвостими і короткохвостими мавпами особливої різниці не існує. Тому що, як перше, так і друге співтовариство має єдину релігію, втіленням якої є Великий Грошовий Інтерес. І тому, настільки колись різні тварини, перетворилися на єдиний вид – вид “монікіна” (від англ. man – людина + monkey – мавпа + money – гроші).
-… Купер став першим американським письменником, ім’я якого вийшло за кордони США. Вважається, що він відкрив європейцям Америку, створив національне обличчя американця, як в позитивному, так і в негативному сенсі, і навіки прославив людину честі і мужності.