Искусство Древней Греции 14 страница

Полы мостились каменными плитами, из которых часто составлялись сложные узоры лабиринтов. Лучшим среди аналогичных узоров был лабиринт Амьенского собора. Кроме лабиринтов существовали и другие орнаментальные мотивы, такие как знаки зодиака, аллегории добродетелей, торже­ствующих над пороками, и др.

Плоские надгробные плиты украшались гравированными изображениями. Такой способ декоративного убранства достиг в XIV в. наивысшего совершенства. Резьба была иногда довольно глубокой и инкрус­тировалась окрашенным цементом, медной или мраморной пластиной с изображением лица. Рисунок надгробия воспроизводит покойного в духовном одеянии или доспе­хах рыцаря в зависимости от его обществен­ного положения при жизни.

Керамика. Керамические изделия готи­ки делятся на две группы: плитки для пола, гончарная посуда и коньковая черепица. Оба вида изделий были поливными, для чего поверхность глины покрывалась про­зрачной глазурью, из-под которой просту­пал гравированный орнамент.

Наиболее употребляемыми цветами гла­зури были красный и желтый. Ограниченное

количество красок усиливало декоративный эффект. Иногда в декоре плиток встречает­ся черный цвет, получаемый из сажи. Плит­ки, как правило, делались квадратными, иногда прямо- или шестиугольными. Они обычно укладывались лентами по типу клад­ки паркета, но в больших помещениях цер­ковных зданий применялась изысканная конфигурация. Во французской церковной архитектуре применялся излюбленный де­кор пола — так называемый «лабиринт», по которому прихожане перемещались на ко­ленях, читая молитвы. Этот обряд имитиро­вал паломничество, трудно осуществимое ввиду удаленности от святых мест. Такие лабиринты имелись в большинстве соборов. Самые известные — круговые лабиринты Шартрского и Амьенского соборов.

Интересные изразцы для полов произво­дились в Италии. Самые старинные плитки, относящиеся к XV в., имеют шести- или прямоугольную форму, украшены зеленым и лиловым зооморфным или растительным орнаментом на белом фоне.

Наряду с плитками в эпоху готики про­изводилась и гончарная посуда. От XV в. осталась поливная керамика, являющаяся одновременно потомком галло-романских изделий и предком простых горшков народ­ного производства, доживших без суще­ственных изменений до начала XX в. Неко­торые кувшины расписаны крестиками или украшены гравированным узором, другие имеют тисненый геральдический орнамент. Иногда орнамент ограничивается мазками в виде запятой. Однако большая часть изде­лий не имеет узора и покрыта зеленой глазу­рью. Кроме того, во Франции в XV в. произ­водились блюда с гравированным декором, одно из самых примечательных украшено стилизованными цветами с пятью стеблями в центре и французской надписью готичес­кими буквами по внутреннему краю (Севр). В Италии наиболее интересной является ке­рамическая посуда из Орбьето с подглазур- ной росписью зеленой и лиловой красками. Расписывались эти изделия или испано-мав­ританскими мотивами или узорами, грави­рованными в технике сграффито.

С XIV в. Рейнская область и Южная Гер­мания стали центрами производства «ка­менной» керамики — изделий из глины с примесью песка и соляной глазурью, имев­ших подчас очень сложную форму, рельеф­ную орнаментацию и роспись. К концу готи­ческой эпохи распространение получили керамика с коричневой или зеленоватой гла­зурью, посуда, игрушки, печные изразцы.

Стекло. Витраж — главный вид изделий из стекла в готическую эпоху. Это объясня­ется тем, что в готических церквях в отли­чие от романских храмов в несколько раз увеличивается площадь окон.

В готических витражах в отличие от ро­манских цвет становится конденсирован­ным и более глубоким. Синие цвета темне­ют, а неокрашенные стекла используются редко и служат для получения блестящих пятен. Ради экономии применяются гризай­ли и не только в бордюрах, где они исполь­зуются для наносимого кистью растительно­го орнамента, но и для фонов. В XII в. целью витража было освещение, в XIII в. его фун­кция меняется: он призван, украшая, по­учать. Чисто орнаментальные элементы — ветвевидный орнамент, флероны, пальмет­ты встречаются все реже. В XIV в. на бордю­рах витражей появляются маленькие челове­ческие фигуры. Иногда мастера изображали себя.

В XIV в. художники все больше обраща­ются к витражной гризайли. Размер отдель­ных стекол увеличивается, свинцовая вязь обрамления голов часто делается незамет­ной, рисунок становится изящнее и тоньше, напоминая книжную миниатюру. Архитек­турный декор получает повсеместное разви­тие, вызванное не только преобладающей ролью архитектуры, но и стремлением за­полнить высокие и узкие стрельчатые про­емы. В XIV в. стеклянная утварь была еще примитивной, зеленоватой, простых форм с несложным рельефным узором из стеклян­ных нитей.

В XV в. тенденции реализма становятся ощутимы повсюду: вместо того, чтобы изоб­ражать растения условными изографически­ми знаками, художники обращаются к приро­де. Была изобретена техника дублирования, т. е. совмещения разноцветных стекол, что увеличивало количество тонов и давало цве­товые нюансы. Витраж теперь стал способен соперничать с книжной миниатюрой, однако терял черты монументальности и изменял духу архитектуры. Кроме того, в рисунках витражей XV в. наблюдается подражание новому виду графического искусства — гра­вюре.

Производство стеклянной посуды по сравнению с витражами имело незначитель­ный объем. Таких изделий сохранилось не­много. Но благодаря книжным миниатюрам можно легко представить изделия француз­ских стеклодувов, которые были не лишены художественных достоинств. Мастера при производстве стекла стремились добиться прозрачности горного хрусталя.

В Германии изготовлялись так называе­мые «кочерыжки» — толстостенные стака­ны с широким устьем и налепленными по его краю, подобно леденцам, кусочками стекла. В Рейнской области в начале XV в. производились бокалы на ножке с широким основанием и вычурные бутылки с горлом из нескольких витых трубочек.

В XV в. появляется венецианское стекло. Известно, что к этому времени венецианцы имели пятивековой опыт стеклоделия. Око­ло 1480 г. слава венецианского стекла была так велика, что король Венгрии Матиаш I Корвин, большой ценитель искусств, зака­зал в Венеции потир из стекла. Подражая форме ювелирных изделий, венецианские стеклодувы создавали высокие и массивные чаши из стекла, покрытого эмалью. Разно­образие форм их продукции очень велико, тогда как в других странах оно было весь­ма ограничено. Эмалям второй половины XV в. густой синий цвет придавал кобальт, ввозимый в Венецию из Богемии. Эмали и позолота использовались для декорировки бокалов, кувшинов и кубков с религиозны­ми и иными сюжетами, в частности, гербами. Технология производства стекла, которая подражала методам исламского стеклоделия, была разработана около 1465 г. мастером из семьи Баровьери. Однако венецианцы осво­или изготовление изделий невиданной еще в Европе прозрачности и легкости, которые стали называться «хрустальными» за их сходство с горным хрусталем. Венеция вы­полняла многочисленные заказы из Фран­ции, Нидерландов, Германии. Пренебрегая угрозой вызвать гнев Совета Десяти, им­портирующие страны переманивали вене­цианских стеклоделов, которые рисковали при этом головой. Так, в различных странах

Европы в XVI в. появились стеклянные из­делия «в венецианской манере».

Ювелирное дело. Металлы. Ювелирное дело занимает одно из главных мест среди художественных ремесел готической эпохи.

Среди ремесленников раньше других но­вый стиль попытались применить мастера, занимавшиеся изготовлением церковной утвари. Попытка эта, однако, отразилась не столько в форме и отделке сосудов и метал­лических изделий: чаш, дискосов, кадиль­ниц, подсвечников и т. п., сколько в таких предметах, которые имели непосредствен­ное отношение к церковному зданию, на­пример, в церковной мебели и помещениях для хранилищ мощей, в отделке которых художники и ранее воспроизводили архи­тектурные детали.

Формы сосудов, выработанные в пре­жнее время, сохранились вплоть до XIII в., и только в деталях заметны незначительные изменения. Не составляет исключения даже потир. Еще раньше пытались согласовать форму и внешний вид потира с требовани­ями нового художественного направления и сделать этот сосуд легче и изящнее. Одна­ко ограничились лишь тем, что чаша поти­ра иногда делалась несколько выше, строй­нее и более овальной формы, средняя же часть отделывалась в виде розеток. В кон-

це готического периода западной церковью была установлена форма нового вида сосу­да — монстранца, для показа мощей. Эти сосуды со сложными металлическими ком­позициями были оснащены шпилями, та- бернаклями, фиалами и другими деталями готических соборов, приобрели большую популярность.

Вся остальная церковная утварь, за ис­ключением светильников и крестильниц, в большинстве своем также поддавалась влиянию нового направления. Почти во всех предметах, которые были декорирова­ны архитектурными формами романского периода, эти формы были заменены элемен­тами стрельчатой архитектурной системы, со свойственными ей способами украшения. В этих предметах допускалось широкое применение классических форм, взятых из зодчества того времени.

В произведениях ювелирного искусства готики авторитет архитектуры носит всепо- давляющий характер, прикладное искусст­во уже не заимствует ее мотивы, как это было в романскую эпоху, а непосредствен­но копирует архитектурные формы. Разно­образие фактуры и широкое применение ажурного декора придают изящество юве­лирным изделиям. В декор включаются и маленькие рельефные фигурки, иногда круглая скульптура. Скульптурные украше­ния имеются также на посохах из лимож- ской эмали со сценками «Благовещения» или «Коронования Марии». Изящный фи­лигранный завиток, как и прежде, исполь­зуется в ювелирном деле. Его можно видеть в декоре позолоченного серебряного креста из Нейи (Франция, XIII в.).

Близка к ювелирной пластике чеканка монет, давшая немало настоящих шедевров из золота: монет с изображением Людови­ка Святого на троне и геральдических жи­вотных — ягненка короля Иоанна II Добро­го и леопарда Эдуарда Английского. Здесь так же, как и в геральдическом искусстве,

вынужденная простота привела к особой выразительности.

В христианском мире было принято да­рить ювелирные украшения церквям и мо­настырям, которые со своей стороны зака­зывали или производили сами красивую церковную утварь.

В XIV и XV вв. монархи и знатные фео­далы в изобилии владели золотой и сереб­ряной посудой. Типичным для готики пред­метом был продолговатый сосуд в форме ладьи, в котором помещались столовый прибор и стакан, иногда он служил декора­тивным настольным украшением. Среди этой посуды кубки, кувшины для воды, чашки и др.

Во второй половине XIV в. золотых дел мастера достигли такого совершенства в изобретении новых форм и изящной отдел­ке вещей, что почти не имели соперников. Итальянские мастера заботились преиму­щественно о чистоте форм и художествен­ности исполнения и применяли давно изве­стную в Италии финифтяную живопись. Во Фландрии славились Брюгге и Гент, в Гер­мании — Нюрнберг, Аугсбург и Ульм, к кото­рым скоро присоединились Вена и Прага благодаря поддержке императора Карла IV, большого любителя драгоценной церковной утвари. В Испании золотые и серебряные вещи производились главным образом в То­ледо, Мадриде, Севилье и Гранаде, но эти произведения до середины XV в. носили сильный отпечаток древнемавританского вку­са. В Англии это ремесло, перенесенное, веро­ятно, из Франции, внедрялось с большим тру­дом и процветало только в Лондоне.

В ювелирных изделиях Германии наи­большая самобытность проявилась в изде­лиях светского назначения. Так, немецкими мастерами был создан тип кубка с крыш­кой, чаша которого украшена выпуклым чеканным орнаментом. Эту же тенденцию находим и у итальянских ювелиров на при­мере реликвария св. Доменика из церкви

Сан-Доменико в Болонье работы Якопо ди Росето.

В Италии создавались вещи, выполнен­ные с большой простотой, например, золо­тая рука в реалистической манере, подарен­ная папой Климентом V Базельскому собору в начале XIV в. Именно в Италии стали производиться прозрачные эмали.

Подлинно «золотым веком» художе­ственной промышленности Германии стала готика. В это время полностью определи­лись специфические особенности декора­тивных изделий, создававшихся как для церкви, князей и рыцарей, так и для окреп­шего бюргерства: солидность, массивность и вместе с тем некоторая замысловатость форм, любовь к обильному и дробному де­кору, соединению различных технических и художественных приемов. Характерны ши­рокое применение готических архитектур- но-декоративных мотивов, усиление изоб­разительного начала (мелкой фигурной пластики, реалистически трактованных де­талей), специфическая угловатость орна­мента из сплетающихся ломаных и кривых линий. Уже в раннеготическое время ус­ложняются архитектурные формы рак — мощехранильниц из драгоценных металлов с фигурами святых и сложными рельефами в арках, обильным узором — чеканным, ажурным и эмалевым (рака св. Елизаветы, около 1235-1249 гг., Элизабеткирхе, Мар- бург). Их изготовлением особенно славились Кельн и Ахен, но со временем мастерство обработки металла распространилось далеко на Север и Восток.

Столовая утварь, посуда для питья и еды, составлявшие предметы роскоши, всегда отличались более тщательной отделкой. Щегольству такими предметами способ­ствовали как возраставшее благосостояние горожан, так и пышные пиршества, вошед­шие в обычаи рыцарства, а также желание превзойти друг друга в блеске и богатстве столовой посуды.

Эмали. Знаменитые лиможские эмали в готический период приобретают все боль­шее распространение. В соборе Бургоса на­ходится одно из самых крупных и красивых лиможских изделий — медное надгробие епископа Маурисио, умершего в 1233 г., оно отлито в виде лежащей фигуры и украше­но позолотой, чеканкой, выемчатой эмалью и вставками кабошонов.

В XIII в. происходит упрощение эмаль­ерной техники. В этот период производят­ся реликварии в виде прямоугольных лар­цов с двускатной крышей и мадонны. Изображения местных святых заменяются изображениями Христа, Богоматери, Апосто­лов: сцены «Поклонение волхвов», «Рожде­ство» и др. Человеческие фигуры переданы плоскостно или с рельефно выделенными головами; зачастую изображение исполня­ется полностью в рельефе на орнаменталь­ном фоне. Трактовка фигур условна и ста­тична.

Продукция Лиможа разнообразна: жез­лы, ларцы-реликварии, кресты, реликварии в виде головы и полуфигуры, книжные ок­лады, медальоны для украшения ларцов. Интересный вид изделий представляют жемельоны — плоские чаши для омовения рук, украшенные религиозными сюжетами, куртуазными мотивами, сценами охоты или поединков, геральдическим орнаментом. Фоном для сюжетных изображений служат стилизованные растительные побеги.

Лиможские мастерские выпускали изде­лия светского назначения: чаши для омове­ния рук, подсвечники, украшенные сценами из жизни рыцарей. В XIV в. в результате столетней войны происходит упадок в про­изводстве лиможских эмалей.

Рейнская область оставалась крупным центром производства эмалей. Здесь, как и в Италии, в тесной связи с золотых дел ма­стерством совершенствовалась финифтяная живопись. К известным уже техническим приемам, перенесенным с Востока в IX в., в середине XIV в. прибавился новый спо­соб. По новой технологии рисунок гравиро­вали на металлической доске и затем зали­вали слоем финифти, настолько тонким, что сквозь него заметно просвечивала металли­ческая доска. Сначала такие рисунки испол­нялись только в одном тоне, но еще до кон­ца столетия их начали делать (прежде всего во Франции) в нескольких тонах. Старин­ный же способ состоял в том, что на метал­лической поверхности, на которой предпола­галось воспроизвести финифтяный рисунок, его контуры выкладывались узкими металли­ческим полосками, поставленными ребром, или глубоко вырезались, а образовавшиеся углубления затем заливались цветным сте­кольным сплавом (непрозрачным).

Олово — один из наиболее ковких метал­лов — использовалось для церковных и бы­товых нужд. Изделия светского назначения из олова очень редки (солонки, кувшины для вина), художественная церковная ут­варь из олова производилась главным обра­зом в Германии и Богемии, где находились оловянные рудники. Оловянные сосуды разрешалось иметь церквям, не располагав­шим средствами для приобретения золотой и серебряной утвари.

Из бронзы изготовлялись подсвечники, ступки, домашняя посуда, церковная утварь и двери для церквей. Так, бронзовые двери Флорентийского баптистерия отлиты в 1330 г. мастером Андреа Пизано, который украсил их горельефными четырехлопастны- ми медальонами с множеством фигур. Особое место в бронзолитейном искусстве занимают печати монархов, крупных феодалов, городов, цеховых корпораций, которые нередко явля­ются шедеврами резьбы по металлу.

Вследствие распространившейся среди знатных женщин моды носить на шее или поясе ручное зеркальце на дорогой ленте, были изобретены изящные оправы и футля­ры из слоновой кости, украшенные любов­ными сценами.

Изделиями из меди славилась Бельгия — водолеи, пасхальные подсвечники и аналои, предметы повседневного обихода.

Из кованого железа производились на­кладные украшения для мебели, фигурные оковки дверей, ключи и др. Кованый декор собора Парижской Богоматери, представ­лявший собой чудесную вязь из виноград­ных листьев, частично обработанных тон­чайшей резьбой, является совершенным образцом этого вида художественного ре­месла. В Руанском соборе имеется богатая коллекция ключей, дверных молотков, зам­ков. Орнамент замков выдает влияние архи­тектурных форм. Из железа изготовлялись также оконные решетки, ограды для хоров, церковные люстры. В Испании ограды церк­вей и соборов представляли собой значитель­ную художественную ценность. Орнамент некоторых оград явно навеян архитектурой. Так, большим орнаментальным богатством славятся ограды собора в Барселоне.

В XIV-XV вв. чрезвычайно разнообраз­ны серебряные, медные, бронзовые, оловян­ные сосуды — кубки, кувшины, кружки про­стых и массивных форм или фантастически изощренные, со сказочными чудовищами, башнями и замками. Важной отраслью ху­дожественной обработки металла стало из­готовление оружия и доспехов.

Начиная с готического периода епископ­ские кафедры все чаще стали делать цели­ком из металла. Формы их отличаются лег­костью и свободой. Внешняя отделка церковных шкафов тоже представляет те­перь более удачное и изящное сочетание резьбы и росписи.

Мебель. В готическую эпоху меблиров­ка все еще немногочисленна, хотя мебель по сравнению с романской становится более разнообразной. В европейской мебели на­блюдается некоторое единство стиля, объ­яснявшееся повсеместным использованием архитектурных элементов при ее изготов­лении.

Варианты готического стиля могут быть разделены на две основные группы: северную и южную. Северная представлена готическим искусством таких стран, как Франция, Ни­дерланды, Северо-Западная Германия и Анг­лия, причем особое значение имеет нидерлан­дское искусство. На юге готический стиль распространяется прежде всего в Южной Гер­мании, Швейцарии и Австрии. Поскольку во многих странах Северной Европы (Гер­мания, Фландрия, Скандинавия) отдельные черты готического стиля сохранились вплоть до появления барокко, а в более отдаленных районах еще позже, часто совсем непросто определить «возраст» мебели, ибо он далеко не всегда совпадает с «возрастом» архитек­турных сооружений того же стиля.

Сохранилось много образцов готической мебели — сундуков, ларей, шкафов, скамей, столов. Эта мебель украшалась резьбой, подчас очень тонкой (орнамент из архитек­турных мотивов, побегов и листьев, релье­фы с рыцарскими и любовными сценами и т. д.) фигурной оковкой. Среди различных форм орнаментации, используемой для ук­рашения мебели, кроме архитектурных форм значительное место занимает украше­ние филенок. Различают четыре основных вида украшения филенок: ажурный, ли­ственный орнамент, ленточное плетение и стилизованный резной орнамент. Такой ор­намент напоминал свиток сырой кожи с закрученными краями или имитировал фактуру ткани, собранной в складки, — ти­пичен для французской мебели XV в. под названием «льняные складки». Для украше­ния готической мебели помимо росписи и резьбы служили также стрельчатые своды, нити и ажурные орнаменты; вскоре к этому добавились и изображения фигур сначала на фронтальных поверхностях мебели, а за­тем и по бокам.

Почти каждое изделие мебели ранней готики имеет церковное происхождение. Конструкция и техника исполнения еще долго сохраняют следы романского стиля. В XIV в. возникла потребность в том, что­бы мебель городских жилищ отделывалась не менее тщательно, чем церковная. Начи­нается развитие художественного интерье­ра и одновременно с этим появляются сти­листические различия в мебели отдельных стран (использование различных типов ор­намента и многообразия пород дерева). В готический период возрастает число ти­пов мебели, используемой в повседневной жизни, что свидетельствует о развивающей­ся культуре быта.

В домах средневековой знати приемные залы и комнаты для гостей богато оформля­ются в соответствии с архитектурой камен­ных сооружений. Для раннеготического
интерьера характерны дощатые или кафель­ные полы, которые позднее стали застилать коврами. Стены облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов и настенными коврами. В XV в., пре­имущественно в северной части Европы, ковры, подушки, шпалеры особенно рос­кошны. Предпочтение отдается фламанд­ским и бургундским тканым коврам. В это время начинают остеклять окна, сначала по­являются круглые оконные стекла в свинцо­вом обрамлении из выпуклого стекла, зана­веси пока отсутствуют, потолки обычно деревянные, имеют балочную конструкцию или, как в Англии, с открытыми, прекрасно оформленными стропилами. Во Франции и Англии центром интерьера был богато оформленный камин, в Германии уже с се­редины XV в. в интерьере начинают играть большую роль кафельные печи. Предметы обстановки еще очень тяжелы и неуклюжи. Что касается формообразования, то здесь доминирует копирование в дереве церков­ной архитектуры.

Развитие общественной жизни способ­ствует появлению новых привычек, а вмес­те с ними и новых предметов мебели. К кон­цу средневековья появляются прототипы всех современных предметов мебели.

Основным предметом обстановки по- прежнему остается сундук или ларь. Фун­кции ларя многообразны. В нем хранят бе­лье, одежду, ценные архивы, он может служить скамьей или столом. Сундуки сби­ваются из дубовых досок, в XIII в. их неред­ко снабжают накладными фигурными пет­лями и замками из кованого железа. Лари, как правило, расписывались. Передняя стенка богатых сундуков покрывалась рель­ефной резьбой, обычно с архитектурными мотивами или человеческими фигурами.

Из сундуков позже развивается не один новый тип мебели. Например, благодаря дифференциации запросов в XV в. появля­ются шкафы для посуды: буфет «креденца» или «дрессуар» (вид поставца). Буфет или поставец представлял собой раздельные дощатые полки, в некоторых случаях обтя­нутые тканью, на которые ставили золотую и серебряную посуду или более скром­ную — оловянную. Поставец представлял собой все тот же сундук, высоко поднятый на четыре опоры и прислоненный к стене. Декор его навеян архитектурой, выполнен в невысоком рельефе, часто с использовани­ем мотива орнамента «льняные складки».

Креденца первоначально была прекрас­ным видом церковной алтарной мебели, который позднее проник в мирскую жизнь как шкаф для напитков или посуды. Посте­пенно он превратился в шкаф, установлен­ный на длинных ножках. Аналогичным видом мебели является дрессуар — разновидность французской открытой подставки для таре­лок — также на высоких ножках.

Готический шкаф вскоре оставил форму, из которой возник, хотя сундуки еще долго были в употреблении и после появления шкафов. Североевропейская разновидность шкафа имеет большие дверцы, занимающие всю переднюю часть и широко открываю­щиеся. На юге Европы шкафы становятся многоэтажными с четырьмя и более малень­кими дверцами. Своеобразием отличается шкаф двухъярусной конструкции с 4-8 дверками, внешне напоминающий установ­ленные друг на друга сундуки. Эти тяже­лые, неудобные в использовании шкафы украшались многочисленными архитектур­ными элементами.

Готические столы приобрели более ста­бильные формы, появилось множество их разновидностей. Самым характерным явля­ется стол с торцовыми стенками и сильно выступающей столешницей, глубоким вы­движным ящиком. Из этого типа стола об­разовалась ранняя форма письменного сто­ла с поднимаемой столешницей, под которой находилось множество отделений и маленьких ящичков. Другой излюбленный
тип стола имел четыре косые ножки, вни­зу—с подножкой. Уже были известны раз­движные столы различных конструкций, также круглые столы с простой или развет­вленной центральной опорой. На столешни­цах делается гладкая или составная обли­цовка шпоном, представляющая собой примитивную разновидность инкрустации.

Столы изготовлялись из металла и дере­ва и изящно украшались, особенно ножки. Так преимущественно отделывались пись­менные столы и небольшие столики для книг и нот. Форма письменных столов ос­талась прежней, только ножки делались чаще в виде четырехгранных столбов, под­держивающих пологую доску стола.

Кровать в готическом стиле, если она не была встроена в стену, имела полубалдахин, полный балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных стра­нах Европы — дощатую конструкцию с ар­хитектурным членением, резьбой и цветной отделкой. Встраивание кроватей в стену и пологи служили для защиты от холода в плохо обогреваемых помещениях.

В связи с возрастающей роскошью в от­делке кроватей прослеживалось новое худо­жественное направление. Каркасы кроватей и спинки, окружающие кровати с трех сто­рон, отличались изящной резьбой, богатой отделкой из слоновой кости и благородных металлов. Кроме того, тюфяки, покрывала, подушки, занавеси и драпировки изготовля­лись теперь из более ценных тканей. Особое внимание уделялось убранству постели, за­навесям и драпировкам.

Мебель для сидения постепенно станови­лась более разнообразной, однако все еще неохотно отделялась от стен. Длительное время скамьи и сундуки, пристроенные к стенам, оставались самой распространенной мебелью для сидения и лежания. Часть ме­бели для сидения начинают свободно рас­полагать в помещении. Кресла (стулья) с сиденьем в форме сундука (ящика) имели высокую спинку. Спинка украшалась ма­леньким балдахином и резьбой, но была довольно неудобной.

Церковное кресло представляло собой кубический ларь с высокой спинкой, боко­выми стенками, а иногда и балдахином. В нижней части оно украшалось резьбой: «льняными складками» и различными ар­хитектурными мотивами. Верхняя часть спинки и навеса декорировалась пинаклями и ажурной резьбой. Среди других видов мебели для сидения использовались, напри­мер, вращающийся стул (так называемый
«лютеранский»), реже скромные стулья и кресла на четырех или трех ножках токар­ной работы, характерной для романской эпо­хи. Однако скамья была все еще важнее сту­ла. Скамьи имели различное исполнение с подобной сундуку нижней частью, высокой спинкой, в большинстве случаев ставились у стены, но были и такие, которые находились перед камином и имели перекидную доща­тую спинку.

Во Франции, на родине готики, грациоз­ные, элегантные готические формы мебели характеризуются утонченностью деталей. В ранний готический период мебельный де­кор был в виде строгих геометрических мо­тивов, в период поздней готики состоял из ажурных узоров, характерных для «пламе­неющего» стиля. Также используются архи­тектурные элементы и растительные моти­вы орнамента.

В XV в. массивные предметы обстановки сменились более легкими с каркасом из рам и тонкими филенками. Распространенным видом мебели этого периода является рос­кошный буфет. Подобный ему вид мебели можно найти в Рейнской области. Отдельные элементы форм позднего периода уже свиде­тельствуют о растущем духе Ренессанса.

Мебель на севере Франции находилась под сильным влиянием фламандской и ни­дерландской мебели, в большинстве случа­ев тяжеловесного, но прекрасного стиля.

Мебельное искусство Германии и Флан­дрии в средневековье было развито очень высоко и имело много общего с аналогич­ным искусством соседней Франции. Как в художественном отношении, так и техни­чески прекрасно выполненная мебель была простой, отличалась широтой замысла; ма­териалом служили твердые породы дерева. Мебель имела рамочную конструкцию с тонкими филенками. В качестве украшений применяли прекрасные резные раститель­ные элементы, свободный ажурный орна­мент и «льняные складки». В Италии, где по-прежнему чрезвычайно сильным было влияние античных традиций, готический стиль считался варварским; уже в самом названии — пренебрежение к чужому по духу искусству северных стран. У готичес­кого стиля в Италии переняли орнаменти­ку, но все острые «готические» углы были притуплены. Плоская резьба южнонемец­кой мебели повлияла на орнаментику севе­роитальянских шкафов.