Архитектоника сценария

Архитектоника изучает соотношение между главными и подчиненными элементами сценария, связь между отдельными частями и функциональное значение этих частей, т.е. рассматривает конструкционную основу сценария. Если мы говорим об архитектонике сценария, необходимо отметить ее связь с архитектоникой драматургического произведения. Основную схему, которая всегда должна присутствовать в таком произведении, принято называть гегелевской триадой, поскольку именно Гегель в свое время обратил внимание на необходимость именно следующих трех компонентов:

1) начало борьбы; 2) ход борьбы; 3) результат борьбы.

Первыми же трактами по теории драмы являлись работы Аристотеля, который определил структуру драмы, состоящую из шести частей:

· сказание (фабула);

· характеры («этос», «нравственная направленность деятельности персонажей);

· речь («лексис»);

· мысль («дианоя», «способ мышления персонажей»);

· зрелище (сценическая интерпретация драмы);

· мелос (синтез слова и музыки в греческом театре).

Аристотель так же выделил три основных момента:начало, середину и конец,- всегда родившиеся и развивающиеся из единства действия.

Проблемы композиционного построения драматургического произведения рассматривались в работах Буало «Об искусстве поэзии», Д. Дидро «Трактат о драматургической поэзии», Лессинга «Гамбургская драматургия», Фрейгата «Техника драмы», в работах М.В. Ломоносова и т.д.

Сценарий всегда состоит из эпизодов, именно это эпизодное построение драматургия сценариев переняла у драматических произведений. Каждый эпизод сценария должен иметь свою внутреннюю наполненность и закончиться прежде, чем начнется следующий. Отсюда можно говорить, что движение мысли автора к сверхзадаче всегда идет от эпизода к эпизоду.

Но необходимо так же отметить, что в сценариях существуют еще меры членения, большая и меньшая, чем эпизод.

Эпизод – внутренне (по смыслу) и драматургически законченная часть сценария, в которой единицы сценической информации сюжетно и тематически связаны.

Единицы сценической информации – любые элементы театрализованных представлений и праздников, подвергающие зрителя чувственному и психологическому воздействию.

-32-

конкретные факты и события, реальные образы, которые волнуют эту общность. Чтобы раскрыть важные социальные вопросы на доходчивом для аудитории материале, сценаристу необходимо наличие фактического материала.

Факты жизни - реальные факты и события, происшедшие в жизни, не относящиеся к сфере искусства, а также реальные события, зафиксированные в документах - фотографиях, магнитофонных записях, письмах, официальных документах.

Используя в сценариях культурно-досуговых программ искусство как выразительное средство, мы иллюстрируем основной сюжет или усиливаем с помощью уже существующих образов силу тех или иных компонентов сценария.

Факты искусства - все жанровое разнообразие произведений искусства, а также их фрагменты (музыкальные, поэтические, хореографические, пластические, драматические, отрывки из художественных кинофильмов, номера различных видов и жанров любительского и профессионального искусства).[19]

Очень часто удачно вмонтированный факт искусства может быть сердцевиной эпизода. Кажется, что не так трудно подобрать «факт искусства», отвечающий идее сценария и становящийся частью единого целого. Но на самом деле это сложная задача, которая требует от сценариста умения сочетать идею, темпо-ритм, художественную образность и выразительность всех компонентов сценария.

Анализ «фактов жизни» и «фактов искусства», в которых сценарист ищет подтверждение своих авторских позиций, является продолжением движения от конкретной отправной точки, в качестве которой принято считать сверхзадачу.

В настоящее время существует три приема использования «фактов жизни» и «фактов искусства» в культурно-досуговых программах:

· Иллюстративный. В случае использования этого приема «факты жизни» имеют в себе цель подтвердить «факты искусства», усилить тем самым агитационное влияние данного произведения.

· Комментаторский. «Факты искусства» комментируются «фактами жизни».

· Ассоциативный. Сочетание в эпизодах «фактов жизни» и «фактов искусства» производится по ассоциативному методу.

-25-

- динамические декорации - основанные на движении, пе­ремещении и трансформации, приобретающие разный семантический смысл в тех или иных эпизодах и блоках сценического представления;

- игровые декорации - художественные детали (реквизит, атрибутика), используемые исполнителями и имеющие функ­циональное значение в сценическом действии;

- световые декорации - эффекты, создающие атмосферу сценического действия - дождя, снега, ночи, сумерек, утреннего восхода;

- фото-видеодекорации - современный эффективный спо­соб оформления сценического пространства с помощью проек­ционной аппаратуры;

- внерамповые декорации - декоративные элементы, выне­сенные за пределы традиционного сценического пространства. Это декоративное оформление клубных залов и гостиных, про­странственной среды улиц, двориков, площадей, парков.

В условиях культурно-досуговой деятельности местом про­ведения программы может быть сцена, площадка на открытом воздухе - парк, стадион, улица, дворик, а также нетрадиционные площадки - зал музея, кафе и другое. При организации про­странства и мизансценического расположения участников про­граммы необходимо учитывать и расположение зрительской ау­дитории, создающее вместе досуговое действо, основным критерием которого выступает комфортность всех элементов взаимодействия - восприятия, общения и активного участия.

Свет - одно из эффективнейших художественно-постано­вочных средств, тесно связанное с декоративным оформлением сценического представления. Современная светопроекционная аппаратура значительно расширяет возможности создания сцени­ческих эффектов от иллюстративного декорирования, создания общего зрелищного фона до самоценного, самостоятельного светодействия, дополняющего и раскрывающего отдельные элементы содержания представления и его целостный художественный образ. Свет, соединенный с музыкой, создает уникальный образ­ный эффект, органично синтезирующий визуально-зрелищную и звуковую выразительность. Современная проекционная аппара­тура позволяет создавать динамические светоэффекты - движе­ние облаков, падающего снега, летящих птиц, игры цвета и мно­гое другое, что значительно дополняет и углубляет темпо-ритмическую основу и общую эмоциональную атмосферу сцени­ческого представления. Технология использования света требует наличия современной светоаппаратуры, гибкой системы центра­лизованного управления, специалистов-светотехников и создания в процессе режиссерско-постановочной деятельности светопартитуры - организационно-постановочного документа, отра­жающего использование световых эффектов во времении про­странстве сценического представления.

-26-

Особыми художественно-декоративными свойствами обла­дает костюм. Костюм всегда был частью вещественного окру­жения человека, отражая его бытие, национальный характер, го­родскую или деревенскую среду, сословные различия. Костюм, как явление стремительно меняющейся моды, выступал идеалом красоты, проявляющейся в восприятии человеческого тела, в манере одеваться, двигаться, танцевать. Древние греки в костю­ме стремились отразить совершенство человеческого тела -пропорциональность, гармонию соотношения частей и целого.

Сценический костюм - это одновременно и элемент пла­стики, и зрелищно-декоративный элемент, отражающий целост­ный образ действующего персонажа, сообщающий ему и предо­пределяющий его характер, манеры общения к поведения. Костюмы, используемые в сценической постановке, можно ус­ловно представить такими видами - исторический костюм, со­временный, народный (национальный), ретро-костюм, официальный, вечерний, повседневный, праздничный, клубный костюм, маскарадный, костюм-техно, костюм-трансформер, сказочно-фантастический и другие.

Данная «классификация» костюма, не основываясь на ка­ком-либо определенном признаке, все же содержит некий набор правил, которые должен учитывать режиссер-постановщик, от­бирая костюмы для своего сценического представления. Так, например, исторический или национальный костюмы могут быть аутентичными (подлинными) или стилизованными, отра­жающими общие, но типичные черты костюма того или иного времени; ретро-костюм отражает относительно недавно ушед­шее историческое время и может быть подлинным,или стилизо­ванным отдельными деталями; парадный (официальный) кос­тюм требует строгого соблюдения цветовой гаммы; вечернему костюму свойственна романтичность и некая раскованность формы; маскарадный - полная замена имиджа действующего лица; костюмы для постановки представлений-сказок определя­ются жанром сказки и могут быть смоделированы художником-дизайнером на основе своих творческих представлений о персо­нажах сказки в тех или иных предлагаемых обстоятельствах.

Музыку формально можно считать вторым, после живого слова, значимым выразительным средством, обеспечивающим ху­дожественную направленность культурно-досуговой программы. Однако музыка в драматургии программы занимает практически все ее «пространство», выполняя при этом важные смысловые и композиционные функции, часто отводя другим выразительным средствам фрагментарное место.

Музыка дает возможность более глубоко вскрыть эмоцио­нально-смысловой подтекст содержания программы, акцентиро­вать внимание зрительской аудитории на ее узловых событийных моментах, подчеркнуть эмоциональную природу социального конфликта отражаемого события,

-31-

В сценариях культурно-досуговых программ сверхзадача является педагогической целью, основным звеном сценария. Именно сверхзадача определяет способы воздействия для достижения результата. Поэтому создание сценария – художественный, психолого-педагогический и агитационный процесс. Сквозное действие спектакля напрямую связано с конфликтом. Вскрыв конфликт пьесы, драматург определяет противоборствующие стороны. Тот путь борьбы, который, по мнению постановщика, направлен на достижение поставленной цели, который устремлен к сверхзадаче спектакля, через который осуществляется призыв к зрительному залу, вот этот путь борьбы и будет сквозным действием спектакля. Те же устремления, которые направлены на подрыв сверхзадачи, которые противоборствуют ее торжеству и осуществлению, - они-то и являются контрсквозным действием.

Конфликт существует только в процессе борьбы двух сторон, и развивается по определенным законам, включающих в себя событийный ряд, который является этапами развития сквозного действия. Сквозное действие в отличии от сверхзадачи начинается с поднятием занавеса и заканчивается с закрытием его. Все события спектакля проходят на глазах у зрителя, и связываются между собой сквозным действием, которое ведет их к сверхзадаче.

Сквозное действие спектакля связано с темой пьесы, ибо тема, как проблема, является зародышем конфликта. В спектакле же тема стано­вится содержанием сквозного и контрсквозного действий, ясно обнару­живая две стороны проблемы: за и против. И в каждом событии, в этапах событийного ряда борются силы сквозного и контрсквозного действия, материализуя тему-проблему пьесы.