Хоры в операх К. Глюка, К. Вебера, Р. Вагнера

Кристоф Виллибальд Глюк (1714 – 1787) – австрийский композитор классической эпохи, осуществивший во второй половине XVIII века реформу итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии.

Творчество Глюка примыкало к венской классической школе и способствовало формированию стиля В. А. Моцарта и Л. Бетховена. В 19 в. идеи Глюка нашли дальнейшее развитие в оперной реформе Р. Вагнера. Его музыкальному стилю лучше всего подходит обозначение "революционный классицизм" – то есть стиль, заключающий в себе идеал, стиль непреклонный и зовущий к действию. Устремления Глюка-классика поддерживало его увлечение древнегреческой трагедией, которое разделяли многие современники. В греческой трагедии важная роль отводилась хору – это был голос народа, который отзывался на происходящее.

Большое место в операх Глюка занимают хоры, органически включающиеся вместе с ариями и речитативами в драматургическую ткань оперы и образующие большую, монументальную оперную композицию. У Глюка хор - активный участник исторической драмы.

Оперная реформа Глюка отвечала передовым устремлениям демократических кругов накануне Великой французской революции. В музыке Глюк стремился к наиболее полному раскрытию драматического содержания. Главным достижением композитора явилось подчинение всех компонентов оперного спектакля (сольного пения, хора, оркестра, балета) единому замыслу. В ариях Глюк отказался от виртуозных излишеств и внешней помпезности, усилил в речитативных эпизодах декламационную выразительность, повысил роль оркестрового сопровождения. Стремясь преодолеть мозаичность и схематизм номерной структуры оперы, Глюк объединял ряд эпизодов, в том числе и балетные номера, в большие сцены, построенные на едином драматическом развитии. Величественное звучание придавал операм хор; композитор усилил значение оркестра, что сказалось на трактовке увертюры, которая, по мнению Глюка, должна была стать "вступительным обзором содержания". В операх Глюка преобладал общий суровый, возвышенный тон, они были лишены жизненного многообразия ситуаций и характеров. В руках реформатора Глюка опера стала музыкальной драмой – театр и музыка здесь не спорят между собой, а поддерживают и дополняют друг друга.

У Глюка 107 опер – известные «Альцеста», "Ифигения в Авлиде", «Орфей», «Армида».

«Орфей» самая знаменитая из опер К. В. Глюка. Античный сюжет о преданной любви Орфея и Эвридики - один из самых распространенных в опере. "Орфей" справедливо считается шедевром музыкально-драматического гения Глюка. В этой опере впервые столь органично музыка подчинена драматическому развитию. Речитативы, арии, пантомимы, хоры, танцы полностью раскрывают свой смысл в связи с действием, разворачивающимся на сцене, и, сочетаясь, придают всему произведению поразительную стройность и стилистическое единство.

Хор пастухов и пастушек из первого акта «О, если в роще сей унылой» СЛУШАТЬ представляет собой монументальную траурную фреску. Величественно и печально звучит погребальный хор. Скорбный и тревожный характер подчеркивается до минором, аккордовым складом письма, плавной мелодией с полутоновыми интонациями, ум.септаккордами, задержаниями. Форма хора двухчастная. Хоровое письмо – удобное плавное голосоведение, гомофонно-гармоническое изложение, строгое четырехголосие. (петь Усова № 175).

В красивой уединенной роще из лавров и кипарисов - гробница Эвридики. Орфей оплакивает свою подругу. Пастухи и пастушки, сочувствуя ему, призывают дух умершей услышать стенания супруга. Они разжигают жертвенный огонь, украшают памятник цветами.