Архитектура классицизма 2/пол 18 века. Монументальная архитектура ампира

В 1755 г. вышла книга немецкого исследователя искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) «Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре». Винкельман открыл в античном искусстве ту идейную глубину, строгость и близость природе, которые высоко поднимали в его мнении искусство древних над пустыми и манерными творениями рококо. «Единственный путь для нас сделаться великими и, если можно, неподражаемыми - это подражание древним». Идеи Винкельмана, созвучные настроениям передовых людей эпохи, получили широкое распространение среди европейцев. Если в 17 в. классицизм ориентировался на римские образцы, то Винкельман решительно отдаёт предпочтение Греции. Приблизительно в эти же годы начинаются раскопки античных городов Помпеи и Геркуланум, погибших в 63 г. н.э. результате извержения Везувия, которые предоставили миру огромное количество уникальных памятников античности, в т.ч. архитектуры. Т.о. эти и другие причины способствовали распространению по всей Европе новой волны увлечения античностью, и в искусстве постепенно утверждается стиль классицизм - теперь как общеевропейский стиль.

Во 2/пол. 18 в. во французской архитектуре с одной стороны происходит возврат к монументальной архитектуре классицизма 2/пол. 17 в, а с другой - в ней культивируется интимность, характерная для архитектуры рококо 1/пол. 18 в. Формы классицизма в это время во многом зависели от знакомства архитекторов с теми или иными памятниками античности.

В 1756 году архитектор Суфло построил собор аббатства святой Женевьевы, который в конце столетия стал местом захоронения великих людей Франции - национальным Пантеоном. В нём отразились 200:летние поиски французских архитекторов классически чёткого образа церковного здания. Тут наиболее ясно проявилась система из трёх частей - нижнего основания, купола и портика. В 1784 году: принимается решение о строительстве таможенных застав по периметру Парижа (архитектор Леду), которые стали образцами классической архитектуры для многих архитекторов Европы.

В годы революции создаётся проект перепланировки Парижа - «План комиссии художников». Основными положениями плана были:

1) прокладка большой магистрали Восток-Запад от площадь Согласия до Бастилии. Она образовывала первый парижский диаметр, связывая крайние точки города - заставу Звезды на западе и Тронную заставу на востоке.
2) создание площади с расходящимися от неё лучами перед обсерваторией.
3) расчистка острова Сите от старых и ветхих зданий вокруг ценных архитектурных памятников.
Также планировалось прокладка большого количества прямолинейных улиц, освобождение набережных от застройки, благоустройство рынков, увеличение числа колодцев, ряд мер по озеленению, очистке и осветлению города. Реализация этих предложений продолжалась несколько десятилетий, вплоть до больших перепланировочных работ префекта Османа в 1856 году.
Во время Первой Империи во Франции, в правление императора Наполеона 1 (1804-1815 годах.) возникает стиль ампир, поздний классицизм, завершавший эпоху французского классицизма.
Стиль ампир, разработанный архитекторами Персье и Фонтеном, существенно зависел от вкусов Наполеона Бонапарта, считавшего себя римским императором. Черты пышной репрезентативности нередко приводили к чрезмерной измельчённости деталей, что сказалось и в декоративно-прикладном искусстве. Центральное место в декоре занимала античная символика императорской власти и триумфальных побед (орёл, Виктория, оружие и трофеи). Взамен бурбоновских лилий в композициях широко использовались «наполеоновские пчёлы», которые были не античного, а раннесредневекового меровингского происхождения.
Типичным примером стиля ампир является триумфальная арка на площади Звезды (1806 -1836, арх. Шальгрен). Расположенная в конце проспекта Елисейских полей, арка закрепила проходящую через проспект ось, став вместе с тем и архитектурным центром площади. На противоположном конце оси, соединяющей площадь Звезды с ансамблем Лувра находиться арка на площади Карусель (1806, арх. Персье и Фонтен).
После свершения Великой французской революции, открывшей путь беспрепятственному развитию капитализма, в 1/4 19 в. происходит промышленный переворот, создавший предпосылки для возникновения новых типов зданий - больших фабрик и магазинов, бирж, ангаров, крытых рынков, которые требовали новых строительных методов и материалов. Следствием расширения связей с внешним миром достойными стали признавать не только постройки Италии и Греции, но и стран Востока, Египта, не только античности, но и Ренессанса, готики. Появляются идеи, ставящие под сомнение не только отдельные классические идеалы и каноны, но и всю систему классицизма, господствовавшую в Европе четыре предшествующих века. Происходит поиск новых форм вместо классических. Новые архитектурные идеи явились выражением кризиса классицизма. Это приводит к возникновению к сер. 19 в. стиля эклектики, основанного на использовании элементов различных стилей и эпох.

Веду́та (итал. veduta, «вид») — жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа.

Пауль Бриль из Антверпена писал прото-ведуты ещё в XVI веке. Городской пейзаж — один из излюбленных жанров «малых голландцев» XVII века (Беркхейде, Санредам, ван дер Хейден). Мировую известность получил «Вид Дельфта», написанный в 1660 году Вермеером с использованием камеры-обскуры. Перебравшийся из Голландии в Рим ведутист Гаспар ван Виттель (1653—1736) способствовал распространению в Италии моды на крупные по размерам, детально выписанные панорамы будничной городской жизни.

Величайшим ведутистом считается итальянец Каналетто. Венецианские виды в исполнении его и Франческо Гварди любили привозить с собой из гран-тура как напоминание об итальянских впечатлениях молодые аристократы. Помимо реалистических сцен городской жизни, пользовались спросом и каприччио — вымышленные пейзажи грандиозных развалин, созданные воображением таких мастеров, какМариески, Панини и Пиранези.

Мастера ведуты были востребованы во многих странах Европы, в том числе в России, где в этом жанре работали, среди прочих, М. И. Махаев и Ф. Я. Алексеев. Целый ряд ведут с русскими видами исполнил Джакомо Кваренги. В Саксонии и Польше популярность снискал племянник Каналетто, Бернардо Беллотто. Отдельные итальянские пейзажисты жили и работали по заказам лордов в Англии.

…..