Классицизм Ж.Л.Давида

В годы, предшествовавшие французской революции, самым ярким выразителем классицизма в живописи был Жак Луи Давид (1748— 1825).

Классицизм Ж.Л.Давида.

Жизнь и творчество этого мастера тесно связаны с историческими событиями во Франции. В годы революции Давид — один из деятельных ее участников: он был депутатом Национального конвента, голосовал за казнь короля, был организатором многих революционных празднеств. В годы Первой империи он становится придворным живописцем Наполеона I и воспитателем целой плеяды художников. После реставрации власти свергнутых революцией Бурбонов Давид, как якобинец,вынужден был навсегда покинуть родину. Великий художник Франции умер на чужбине, в бельгийском городе Брюсселе.
Еще задолго до революционных событий передовые мыслители Франции — просветители отстаивали мысль о том, что цель искусства — воспитывать в людях высокие гражданские чувства. Давид разделял эти мысли. В предреволюционные годы он искал героические примеры для подражания в далеком прошлом. Путешествие в Италию раскрыло перед ним величие и красоту образов античного мира. Как и многие из его современников, художник считал, что герои древнеримской республики — высшие образцы служения гражданскому долгу, а произведения античного искусства — воплощение идеальной простоты и совершенной гармонии.
В 1784 г. Давид создал свою знаменитую картину «Клятва Горациев». Он изобразил на ней защитников Древнего Рима — трех братьев Горациев. Идя на бой, они приносят клятву на мечах, которые держит их отец. Братья единодушны в своем стремлении; они делают один и тот же решительный шаг к мечам, три профиля в едином повороте, три выброшенные вперед руки обращены к оружию. Мужественную решимость воинов оттеняет печаль женщин. Трижды повторенные арки позади фигур соответствуют трем смысловым группам композиции. Словно на античных рельефах, все участники сцены расположены на переднем плане, параллельно краю картины, а каждая фигура передана выпукло и четко.

………

Зна­ко­вой фи­гу­рой фран­цуз­ско­го ре­во­лю­ци­он­но­го клас­си­циз­ма, под­го­то­вив­шей яв­ле­ние ро­ман­тиз­ма был жи­во­пи­сец ЖАК-ЛУИ ДА­ВИД (1748-1825). Вы­пу­ск­ник Ко­ро­лев­ской Ака­де­мии, об­ла­да­тель «рим­ской пре­мии», Да­вид по­на­ча­лу ос­во­ил сти­ли­сти­ку ро­ко­ко и да­же ба­рок­ко, не го­во­ря уже о клас­си­циз­ме, но лишь в Ита­лии на ста­жи­ров­ке, он на­шел свой путь, вдох­но­в­лен­ный ан­ти­ч­но­стью Рим­ской Ре­с­пуб­ли­ки. Это был иде­ал фран­цуз­ско­го бур­жу­аз­но­го об­ще­ст­ва в пред­две­рии ре­во­лю­ции. Па­риж ру­ко­пле­скал тра­ге­ди­ям Кор­не­ля, про­сла­в­ляв­ше­го па­т­ри­о­тизм и доб­лесть «ан­ти­ч­но­го» гра­ж­да­ни­на и би­си­ро­вал арии из опер ве­ли­ко­го ком­по­зи­то­ра 17 ве­ка Жа­на-Бат­ти­ста Люл­ли, дру­га Моль­е­ра. В 1785 го­ду Да­вид пи­шет ла­пи­дар­но-стро­гую кар­ти­ну «Клят­ва Го­ра­ци­ев» о го­тов­но­сти встать на за­щи­ту ро­ди­ны от вра­гов, бу­ду­чи вер­ным дол­гу, сло­ву при­ся­ги и со­ве­с­ти гра­ж­да­ни­на. На­ча­ло ре­во­лю­ции Да­вид встре­тил как ре­жис­сер и офор­ми­тель мас­со­вых празд­неств по слу­чаю пе­ре­не­се­ния ос­тан­ков Воль­те­ра и Рус­со в Пан­те­он во вре­мя тор­же­ст­вен­но­го па­ра­да или от­ме­чая го­дов­щи­ну взя­тия Ба­с­ти­лии, не го­во­ря уже о про­воз­г­ла­ше­нии Ре­с­пуб­ли­ки. Празд­не­ст­ва яв­ля­ли син­тез са­мых раз­ли­ч­ных ис­кусств – му­зы­каль­но­го, по­э­ти­че­с­ко­го, ора­тор­ско­го, те­а­т­раль­но­го, жи­во­пи­с­но­го и да­же ар­хи­те­к­тур­но­го. Еди­ный ре­во­лю­ци­он­ный по­рыв на­ро­да Да­вид вос­пел в ри­сун­ке на кар­то­не 1790 го­да «Клят­ва в за­ле для иг­ры в мяч». Он со­би­рал­ся пи­сать кар­ти­ну по за­ка­зу яко­бин­цев, но по­ли­ти­ка от­вле­к­ла ху­до­ж­ни­ка от его за­ня­тий: он стал чле­ном Кон­вен­та, а за­тем и его пред­се­да­те­лем. По­тря­сен­ный убий­ст­вом «Дру­га На­ро­да», как зва­ли Ма­ра­та, со­вер­шен­ным в 1793 го­ду Шар­лот­той Кор­дэ, Да­вид на­пи­сал од­ну из са­мых пре­кра­с­ных кар­тин «Смерть Ма­ра­та», вы­дер­жав её уже в ро­ман­ти­че­с­ком ду­хе, бла­го­да­ря ак­ту­аль­но­сти и ис­то­ри­ч­но­сти сю­же­та с его вы­со­кой но­той гу­ма­низ­ма и сим­во­ли­ч­но­стью эпо­хи. По этой кар­ти­не учи­лись жи­во­пи­си та­кие фран­цуз­ские ху­до­ж­ни­ки, как Же­ри­ко, Де­ла­к­руа и Кур­бэ. Сбли­же­ние с Воль­те­ром обер­ну­лось для Да­ви­да аре­стом. Он име­но­вал­ся Пер­вым Ху­до­ж­ни­ком Ре­с­пуб­ли­ки, но его по­ли­ти­че­с­кая карь­е­ра обор­ва­лась с па­де­ни­ем яко­бин­ской ди­к­та­ту­ры. В 1795 го­ду Да­вид на­шел в се­бе си­лы слу­жить Ди­ре­к­то­рии и в ту по­ру он на­пи­сал кар­ти­ну «Са­би­нян­ки» (По­хи­ще­ние са­би­ня­нок) на ан­ти­ч­ный сю­жет. За­тем к вла­сти при­шел кон­сул На­по­ле­он – мо­ло­дой и энер­ги­ч­ный ге­не­рал с за­мы­с­ла­ми, до­с­той­ны­ми Але­к­сан­д­ра Ма­ке­дон­ско­го. Да­вид вос­тор­жен­но от­кли­к­нул­ся на пе­ре­ме­ны кар­ти­ной «Ле­о­нид при Фер­мо­пи­лах» (1800-1814), вновь об­ра­тив­шись к ис­то­рии ан­ти­ч­ной Спар­ты и на­ча­лу ро­ж­де­ния под­лин­но гре­че­с­кой на­ции с её ис­кон­ным па­т­ри­о­тиз­мом. Им­пе­ра­то­ра На­по­ле­о­на, ка­ко­вым тот стал в 1804 го­ду, Да­вид воз­ве­ли­чил не ме­нее па­фо­с­но, как и пре­ж­де ре­во­лю­цию (кар­ти­на «Ко­ро­на­ция»). На­пы­щен­ность, пом­пез­ность и те­а­т­раль­ность бы­ли свой­ст­вен­ны ам­пир­но­му сти­лю Да­ви­да в ту эпо­ху. Низ­вер­же­ние На­по­ле­о­на за­ста­ви­ло Да­ви­да эми­г­ри­ро­вать в Брюс­сель на­все­г­да. Он про­дол­жал пи­сать порт­ре­ты, и во­к­руг не­го все­гда бы­ли уче­ни­ки – Ан­ту­ан Гро (ху­до­ж­ник На­по­ле­о­на) и До­ми­ник Энгр. Ес­ли Гро был бли­зок стиль на­ро­ж­да­ю­ще­го­ся ро­ман­тиз­ма («На­по­ле­он на Ар­коль­ском мос­ту»), то Эн­гру ми­лее бы­ла ан­ти­ч­ность с её ве­ч­ны­ми иде­а­ла­ми. Из не­го вы­шел ещё бо­лее стро­гий клас­си­цист, чем его учи­тель.

…………………………

В первой половины XIX в. французская школа живописи упрочила своё первенство в искусстве Западной Европы. Два первооткрывателя новой живописной культуры — англичанин Джон Констебл и испанец Франсиско Гойя, — не получив признания на родине, нашли учеников и последователей именно во Франции. Теодор Жерико и Эжен Делакруа творчески восприняли их свободную манеру и колорит, подготовив рождение импрессионизма и тем самым всей современной живописи.

Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. С 1791 г. право участия в выставках луврского Салона получили любые авторы независимо от их членства в академиях. С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. Постепенно государственное академическое образование вытеснилось подготовкой в частных мастерских. Власти прибегали к более гибким методам художественной политики: распределение крупных заказов на украшение общественных зданий приобрело особенный размах в правление Наполеона I и Луи Филиппа (1830—1848).