Режиссер – организатор

Вводит в свой горизонт все элементы спектакля, ставя на первое место творчество актеров и сливает его со всей окружающей обстановкой в одно гармоничное целое. При этом особенно важным его качеством является умение «лепить куски», целые сцены, акты. Публика знает только третьего, потому что его видно. Видно во всем, в мизансценах, в замысле декоратора, в звуках, в освещении, в стройности народных сцен.

Режиссер:

1) должен представить весь будущий спектакль;

2) быть организатором всего репетиционного процесса;

3) знать во имя чего сегодня ставит пьесу;

Немирович – Данченко говорил об обосновании выбора пьесы, ставя три вопроса: Почему я сегодня ставлю эту пьесу?

Почему я сегодня ставлю эту пьесу?

Почему я сегодня ставлю эту пьесу?

4) четко знать свою конечную цель – куда поведет актеров;

5) должен быть готов к первой репетиции;

6) не должен навязывать – а увлекать коллектив – создать для актера такие условия, при которых он чувствует личную ответственность за роль и только тогда он станет максимально активен;

7) необходимо знакомить с эпохой, где происходит действие:

- искусство;

- иконография;

- костюм.

8) не посвящать заранее в свой замысел – не перегружать его;

9) надо не давить, а лишь корректировать творческий поиск актера:

- как и в жизни психическое и физическое неразрывны;

- сразу соединять психическое и физическое;

- текст – не просто механический ответ на реплику, а ответ на мысль.

Станиславский: «Если сразу учить роль, то текст механически ложится на язык, а он должен рождаться»

10) проникновение во внешность и глубь мотивов актера;

11) действенный анализ – пьеса не просто читается, а разбирается:

- действенный анализ – органичный и кратчайший путь к воплощению замысла

Цель – помочь актеру как можно быстрее ощутить себя в роли, а роль в себе.

12) режиссеру важно создать творческую атмосферу, один из элементов работы актера над ролью импровизационность;

13) формировать сверхзадачу так, чтобы она вдохновляла актеров;

14) средствами искусства правильно выразить авторский жанр;

Между режиссером и драматургом не может быть учителя и ученика, но пьеса может существовать без спектакля, а спектакль без пьесы не может.

15) режиссер должен быть широко образован;

16) режиссер цементирует все элементы без которых не может быть театра;

17) режиссер должен уметь играть на душе артиста;

18) слабость режиссера – отсутствие образного видения.

Но многоохватывающая деятельность режиссера не ограничена лишь работой с актером. А его работа с театральным художником?.. С композитором?.. Со многими другими участниками создания спектакля?.. Он же причастен ко всему в театре: к демонстрациям, к реквизиту и бутафории, к парикам и гримам, к осветительной технике, костюмам — всего не перечесть. Но и тут, чтобы ни делал режиссер, он более озабочен интересами актера.

Есть у режиссера немало и других забот, других интересов и дел...

Он встречается с художником и заказывает ему декорации для будущего спектакля. Режиссеру предстоит вести с художником профессиональный, а не любительский, дилетантский разговор. Значит, он должен со знанием дела разбираться и в изобразительном искусстве, знать его историю, виднейших его мастеров, различия художественных школ и направлений, разбираться в особенностях художественных стилей разных эпох, в современных художественных течениях...

Режиссер встречается далее с композитором, что бы заказать ему музыку для спектакля. Какую музыку? Уже написанную кем-то ранее или ее надо писать заново? Какого она должна быть стиля, какого характера, звучания? Какое место и какая роль предназначены ей в развитии сценического действия? Что она должна значить для актера, для зрителя? Почему театр не может обойтись в предстоящем спектакле без музыки? Композитор должен услышать от режиссера все...

И на этот раз, как и при встрече с художником, режиссеру предстоит вести профессиональный, а не любительский диалог с композитором. Значит, ему должно быть присуще знание и понимание музыки, представление о различных музыкальных течениях и школах, о природе музыкального мышления...

И тут невольно возникает вопрос: что же должен знать режиссер как профессионал своего дела? Он должен знать все!

Как театральный деятель, театральный руководитель, он должен знать все о театре — все то, чем он живет, все то, что движет его вперед.

А как гражданин, во всей полноте понимающий ответственный и общественный смысл деятельности человека искусства, он должен знать, чувствовать, улавливать, чем живут стана и мир, все человечество, вся наша планета. должен знать, на чем сосредоточены кардинальные интересы современной жизни: ощущать её пульс, её сердцебиение, находить формы и средства соподчиненности своего творчества решающим проблемам времени, передовым идеалам века.

Все должен знать, все должен уметь режиссер, чтобы во всеоружии знаний и опыта приступать к главному — к сооружению спектакля. Не к созданию, а действительно к сооружению. К художественному сооружению по законам красоты, гармонии, правды жизни, правды его художественного постижения.

Основы режиссуры эстрады:

Режиссеру эстрады и массовых представлений необходимо знать превосходно литературу и владеть законами драматургии.

Специфика эстрады требует от режиссера активного участия в процессе создания сценария номера или представления, он должен ощущать природу драматургического конфликта.

Режиссер должен обладать композиционным даром.

Необходимо знание радиотехники, чтобы уметь пользоваться в современном эстрадном спектакле и массовом действии, без помощи радиотехники и фонограммы не обойтись.