Главная Случайная страница Контакты | Мы поможем в написании вашей работы! | ||
|
Человек на Земле живет в условиях как естественной, так и искусственной среды. Естественная среда изначальна, это - сама Природа, а искусственная - уже результат деятельности людей. Многовековая активная человеческая деятельность сильно видоизменила и потеснила природную среду. Оценка этого явления - особая проблема, мы сейчас обратим свое внимание на другое.
Дитя Природы - Человек, начав осваивать окружающую его действительность, пытался найти способы и создать приспособления для обеспечения своей жизни. Пробуя разные природные материалы (камень, дерево, глину, кожу, траву, руду и т. д.), человек исследовал их свойства и определял для себя полезные. Используя их, он строил себе жилища, изобретал орудия труда, охоты, быта. Определились основные сферы, сущностпо значимые в жизни человека. Это - жизнь, отношения и общение с ближайшей средой - живой и неживой природой (субъектно-объектные отношения), с себе подобными - с людьми (межличностные отношения) и с таинственным, неосязаемым, духовным миром (надличностные отношения). Пытаясь осознать, освоить эти сущности, человек исходил из своих же возможностей и способностей и наделял их человеческими свойствами - волей, умом, способностями, чувствами. Происходило как бы «очеловечивание» ближайшей природной среды. Земля, звери, звезды, деревья, ветер, солнце, дождь и т. д. обретали конкретную «человеческую» образность и становились «ближе» в общении. Человекучился соотносить и себя с тайнами мира, стремился выразить необъяснимое. Он идеализировал и символизировал явления, создавал собственные аллегории. Магия обрела тайную и сильную власть над человеком, и он осваивал формы общения с нею.
«Помощниками», «посредниками» во всех сферах общения человека становились либо природные объекты, которые человек использовал для этого, либо создаваемые им предметы. Опредмечивание отношений с ближайшей средой выражалось в создании орудий охоты и труда. Опредмечивание отношений с себе подобными закреплялось в изготовлении предметов быта и в таких формах деятельности, как раскраска и татуировка тел, создание наскальных, пещерных росписей, которые были видны и воспринимаемы другими людьми. Опредмечивание отношений с таинственным миром, требующим своего обнаружения, происходило через создание особых предметов-символов (от греч. Symbolon - предмет, служащий уловным обозначением какого-либо образа, понятия, идеи) ритуального назначения (от лат. Ritualis - обрядовый). Причем, значимые границы между такими создаваемыми людьми предметами - «посредниками» были относительными, поскольку ЦЕЛЬ и ЦЕННОСТЬ их все равно исходили из человека и обращались к нему же. Человек задумывал суть предмета, создавал и приспосабливал его для себя и своих целей, а предмет «помогал», «служил» человеку, и вместе они добивались реализации этих целей.
Вот, например, представим себе такую историю. Человек набрал в кувшин воды из источника, т. е. кувшин «взял» у природы какой-то объем воды. Человек принес кувшин с водой в жилище, и таким образом кувшин «переместил» воду от источника и «хранил» ее для человека. В жаркий день человек сам утолил жажду и протянул кувшин с водой другому человеку: кувшин «отдал», «поделился» с людьми влагой. Напившись воды, оба человека удовлетворенно и благодарно улыбиулисьдруг другу и ласково погладили или дружелюбно похлопали кувшин по бокам. Но вот установилась жара, наступила засуха, источник высох, кувшин опустел. Изможденные люди вновь и вновь заглядывали в кувшин с надеждой отыскать там хоть каплю воды... Они смотрели на небо и молили духов о дожде. Небеса «не хотели слышать» их мольбы. Один из людей, отчаявшись, разбил пустой кувшин,
считая и его виноватым... Но вот засуха прошла, земля хорошо увлажнилась. А набрать воды человеку не во что. Пошел человек к реке, взял влажной глины и начал делать новый кувшин. Каким же тот должен стать? Может быть, прежняя история произошла из-за того, что старый кувшин был плохим посредником, не «умел просить» у природы воды? Или он был за что-то «обижен» на своего хозяина? И решил человек сделать кувшин лучше прежнего, вместительнее, наряднее, а на боках его обозначить знаки-символы, обращенные к природным силам, ведающим водою, так, чтобы уже и сам кувшин «молил» богов о воде для человека.
Вот так в одном предмете и выразились все формы отношения человека - с природой, с людьми, с богами, да и с самим предметом.
Итак, создавая предметы, необходимые для удовлетворения своих насущных нужд, человек при этом всегда стремился одновременно удовлетворить и свои эстетические потребности, придавая форме и поверхности изделий особую привлекательность, и свои духовные потребности, наделяя образы форм и узоров магическим смыслом. На рукотворных изделиях стали появляться «украшения» (на глиняных продавливались, на костяных процарапывались, на деревянных прорезались или прожигались различные узоры), а многим формам изделий стали придаваться «изобразительные» (от греч. Isos - равный, подобный) очертания тел животных и человека.
Во всех краеведческих и исторических музеях экспонируются сохранившиеся древние предметы утвари или их фрагменты. Они украшены простейшими узорами из точек, черточек, кружочков, квадратиков, крестиков, треугольников, спиралей и пр. Древние люди не только эстетизировали эти узоры, но и придавали им особый смысл. Рядом со специально утилитарными предметами (от лат. utilitas - выгода, польза) создавались и специально ритуальные, функция которых (от лат. functio - обязанность, назначение, роль) была сопровождать какое-либо обрядовое действие (мольбу, просьбу о защите, призыв, клятву, благодарение и т. п.). Форма их должна была обозначать что-либо, а декор выражать особый смысл. Так появились ритуальные скульптуры, амулеты, сосуды и прочие предметы. Общение с ними и восприятие их вызывали сложные образы, ассоциации, аллюзии (от лат. associatio - соединение, связь; от фр. allusion - намек).
Узоры на бытовых предметах и символика на ритуальных уже в эпоху неолита все явственнее обретали локальные, местные особенности, по которым можно отличать памятники неолита Египта от неолита Двуречья, неолит Японии от неолита Европы, неолит Сибири от творчества первобытных племен Африки.
Повседневная трудовая жизнь людей и складывавшиеся обрядо-во-культовые традиции уже в первобытном обществе заложили основу возникновения, развития и выделения ремесла в самостоятельную отрасль их жизнедеятельности. Появились мастера: горшечники, оружейники, швеи и др. Труд их был жизненно необходим современникам и обеспечивал разнообразные нужды.
Но среди ремесленников всегда выделялись наиболее умелые, искусные, изделия которых нравились больше и ценились особенно высоко. Таким мастерам заказывали исполнение изделий повышенной художественности, и те становились предметами любования и роскоши, украшением жилища или святилища. Творчество таких мастеров превращало их обыденный промысел в художественное ремесло. Талант умельцев вызывал поклонение, а сами мастера приравнивались к полубогам и жрецам и были особо почитаемы.
Две цели - польза и красота гармонично соединялись в лучших из создаваемых предметов. Памятники древних цивилизаций - Месопотамии, Ассирии, Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима демонстрируют высокую степень искусности мастеров: кузнецов, ткачей, гончаров, стеклоделов, ювелиров, резчиков по дереву, кости, камню. Мы и сегодня восхищаемся их созданиями в музеях.
Древняя Греция периода создания и развития городов-полисов осуществила переводдуховной ценности культуры человечества с позиций «украшательства» предметного мира и служения силам природы на позиции исключительности и богоподобия человека, на воспевание его красоты, силы духа и ума. Это вызвало окончательное выделение и бурный расцвет самостоятельных изобразительных искусств - живописи, скульптуры, архитектуры. Боги изображались в образе прекрасных людей, а люди - прекрасными, как боги.
Феномен универсальности античного классического искусства (от лат. anticuus - древний; classicus - образцовый) проявился не только в скульптуре и живописи, но и в художественном ремесле: в керамике - создании совершенных форм и богатой росписи сосудов, в глиптике - резьбе на драгоценных и полудрагоценных камнях, в коропластике (от греч. коге - девушка, кукла, и plastike - ваяние) - в создании терракотовых статуэток, в бронзовом литье, в чеканке золотых и серебряных монет, в ювелирном деле, в ткачестве и проч.
В городах-полисах, расположившихся в результате колонизации берегов Малой Азии, Италии, Причерноморья и дельты Нила на прибрежных землях огромной протяженности, греческая культура не только распространяла свое влияние, но и сама впитывала художественные особенности местной первобытной варварской среды и достижения высокоразвитых древневосточных царств. Так осуществлялось взаимовлияние и взаимообогащение культур, происходило освоение новых секретов мастерства, совершенствование умений. Пышная орнаментальность искусства народов Востока отразилась и в творчестве греческих мастеров, в так называемых «ориентализирующих мотивах», которые обогатили художественное содержание их ремесленных изделий.
Развитие общественной культуры в Древней Греции вызвало небывалый подъем мастерства ремесленников. С новым демократическим укладом жизни в полисах архаической Греции связано и явление, прежде неведомое античному миру, - подписи ремесленников на своих работах, что свидетельствует не только об осознании ими собственного гражданского достоинства, но и о высоком общественном статусе творцов. Афинские гончары, населявшие предместье Керамик в VI - V веках до н. э., оставили горделивые надписи на вазах: «Ама-зис сделал», «Эрготий сделал меня, Клитий расписал», «Экзекий сделал и расписал меня», «Эвтимид, сын Полия, расписал, как Ев-фроний никогда бы не смог!» и многие другие. По найденным археологами и чудом сохранившимся подписным вазам можно представить себе творческие портреты художников-керамистов и характер продукции их мастерских - Евфрония, Экзекия, Никосфена, Ксенофанта, Дуриса, Мидия, Ахилла и других. Автографы на сиракузских монетах второй половины V в. до н. э. знакомят нас с именами прекрасных резчиков штемпелей - Фригиллом, Эйванетом, Кимоном, Евклидом.
Шедевры древнегреческого художественного ремесла и сегодня сохраняют значение недосягаемого совершенства.
Пышный расцвет художественного ремесла в эпоху Римской империи, включавшей в себя территории провинций от Британии до Южной Африки и от Гибралтара до Инда, был обусловлен общими благоприятными для этого социальными и демографическими условиями в жизни античного общества. В свою очередь происходило взаимообогащение, ассимиляция и синтез наследия эллинистических традиций в творчестве и искусстве ремесленников разных областей империи. Это же время отмечено открытием множества технических новшеств, специфических для эволюции ремесленного производства. К ним относятся такие упрощавшие и удешевлявшие технологию новшества, как освоение стеклоделами техники выдувания через трубку и использование форм для тиражирования тонкостенных стеклянных изделий, применение керамистами способа формовки в матричные формы, внедрение в ювелирное дело прокатного вальца, позволявшего добиться тончайших листов «сусального золота». Все эти и другие технологические новшества, с одной стороны, позволили развернуть небывалое ранее массовое производство утвари, а с другой - расширили художественно-выразительные возможности творчества в разных материалах. Произошли изменения и в организации самого ремесленного дела, в его специализации и разделении труда. Так, например, ремесленники, работавшие с бронзой, делились на самостоятельные цеха мастеров ваз, канделябров, фонарей, шлемов и щитов.
Ювелиры стали специализироваться в отдельных областях производства - «аннулярии» изготовляли перстни, «геммарии» резали геммы, кроме того, были мастерские модельщиков, литейщиков, позолотчиков, чеканщиков и т. д. Такое разделение труда также способствовало развертыванию массового ремесленного производства и обеспечению бытовых нужд широких слоев населения.
Эти тенденции получили свое дальнейшее развитие в художественной жизни Византии и средневековой Европы.
Новая религия - Христианство - выделила Бога из людей, провозгласила его житие, страдания, веру, образ идеалом для человека. Евангелисты взялись описать жизнь, учение и деяния Христа и его апостолов, а христианское искусство должно было доказывать бытие Бога и показывать его земной образ. Влияние церковной идеологии наложило печать на всю культуру Средневековья, и из дошедших до нашего времени предметов, большинство составляют вещи, связанные с религиозным культом. Главными заказчиками выступали церкви, соборы, монастыри, а ремесленники и строители объединялись в цеха и гильдии, налаживая совместное ремесленное производство для обслуживания церковного и городского строительства.
После падения Римской империи многие художественные ремесла утратили свою интенсивность и качество, но получили развитие новые виды - витражи, эмали, кованый металл, ковроткачество, резьба по кости, камню, дереву и др.
Раздробленные земли средневековой Европы (небольшие самостоятельные государства, княжества, города) отстаивали в народном творчестве свои неповторимые черты, закладывая основы зарождения и развития национальных традиций в ремеслах. Созданные в те времена великолепные изделия стали предметами гордой памяти народов.
В эпоху Возрождения вновь наступает расцвет всех видов художественных ремесел в теснейшей связи с развитием архитектуры, живописи, скульптуры. Идеи гуманизма, почерпнутые из Античности, вновь поставили в центр внимания гармонично развитую человеческую личность, силу духа, разума и красоты человека. Своеобразное преломление эти идеи нашли в художественном ремесле, в его пластических и изобразительных мотивах, в разнообразии предметов. Это сказалось и в том, что художественное ремесло обрело преимущественно светский характер. Создавались и обиходные предметы высокого художественного уровня для знати, и декоративные изделия для украшения богато убранных интерьеров домов, соборов, монастырей.
Многие знаменитые художники Ренессанса наряду с замечательными произведениями живописи, графики, скульптуры создавали и образцы декоративных изделий. Так Леонардо да Винчи расписал удивительной красоты деревянный щите изображениями фантастических существ. Он же был постановщиком и художником костюмов и декораций к представлению «Рай» по случаю бракосочетания герцогини Миланской Изабеллы. Рафаэль создавал картоны для шпалер, Дюрер рисовал эскизы торжественных подарочных кубков, Гольбейн занимался чеканкой по золоту... Прославленные мастера относились к этим работам с той же серьезностью, душевностью и ответственностью, как и к любому своему художественному творчеству.
В это время переживали свой расцвет мебельное и керамическое (майоликовое) производство, художественное стеклоделие, шелковое ткачество и вышивка, изготовление бархата и кружев, серебряной и золотой парчи, производство зеркал, искусство глиптики, ювелирное и эмальерное дело, изготовление изделий из кожи, кости, дерева и т. д.
История сохранила многие имена прославившихся своим творчеством итальянских мастеров эпохи Возрождения. Некоторые из них хотелось бы здесь назвать. Гранильщик Бернардо Буанталенти (из Флоренции) создавал большие вазы и сосуды из драгоценных и полудрагоценных камней для убранства дворцов рода Медичи. Флорентийский золотых дел мастсрДжованни Биливсрто искусно обрамлял драгоценные камни в золотые оправы, а Бенвенуто Челлини (также из Флоренции) прославился созданием богато декорированных золотых изделий - оружия, статуэток, предметов для сервизов. Он был приглашен Франциском I - знаменитым королем-мецанатом и работал при его дворе. Известны имена майоличных дел мастеров: Никола Пеллипарио(из Кастель - Дуранте) и его сына Гвидо Дурантино (имевшего мастерскую в Урбино). Они создавали расписные майоликовые сервизы и серии декоративных блюд. Андреа делла Роббиа (из Прато) изготовлял скульптурно-расписную керамику для убранства церквей, монастырей, госпиталей Тосканы. Майоличные живописцы Бальдассарс Манара (из Фаэнца) и Джорджо Андреоли (из Губбио) расписывали подарочные и свадебные блюда. Мастерская семейства Эмбриа-ки в Венеции прославилась изготовлением резных изделий из кости. Венецианец Алессандро Леонарди отливал в бронзе многофигурные рельефные композиции. Известны его фигурные накладки и цоколи мачт кораблей с изображениями морских божеств. Бронзолитейщик из Падуи Андреа Риччо достиг высочайшего мастерства, которое проявил при создании уникального 4-х метрового канделябра для церкви Сант-Антонио. В это время жили и творили и многие другие мастера. Их произведения составляют гордость городов и музеев мира.
Постоянное совершенствование мастерства ремесленников и повышение художественных качеств изделий привело к постепенному выделению из ремесла декоративного искусства как высшей формы художественного творчества мастеров-ремесленников (от лат. Décor- прекрасный, выдающийся, достойный).
В эпоху Возрождения уже было явное дистанцирование между народным ремеслом, ремесленным производством и профессиональным декоративным искусством. Декоративное искусство ориентировалось не столько на бытовые потребности, сколько на эстетические, религиозные, светско-церсмониальные запросы людей.
Так и развивались рядом два направления в предметно-созидательной деятельности людей - ремесло и декоративное искусство, качественно различные в том, что ремесло стремилось к техническому совершенству (к универсальным технологиям и серийному производству), а декоративное искусство - к идеальной красоте(куникально-му творчеству художников) (лат. unikus - единственный в своем роде, исключительный). Правда, эти пути постоянно пересекались, что обогащало и одно, и другое, и в результате - человеческую культуру в целом. Ремесленные династии стран Востока, средневековые цеха, рснессанспые мастерские - «боттеги», народные местные промыслы, художественные мануфактуры разных стран пополняли мировую сокровищницу декоративного искусства.
Но, декоративное творчество людей не ограничивалось только созданием красивых предметов, оно проявлялось и в оформлении всей материальной предметно-пространственной среды, в привнесении в нее художественно-образного содержания. Это - художественное убранство архитектурных сооружений, оформление религиозных мистерий и светских праздников, создание театральных декораций, му-зейно-выставочных экспозиций, книжной и рекламной продукции и многого другого. Развитие этих направлений декоративного творчества привело к формированию самостоятельных видов декоративного искусства: монументально-декоративного, театрально-декорационного и оформительского искусства.
Что же касается традиций создания бытовых художественных предметов, то этот процесс разворачивался в направлениях, описанных нами ранее. Дальнейшее общественное развитие труда и рыночных отношений, машинизация мануфактурного, фабричного, заводского промышленного производства привели к механическому тиражированию продукции, к стандартизации ее вида и в связи с этим к потере эстетической ценности многих товаров массового изготовления. Против такого негативного явления в конце XIX века страстно выступали художники, архитекторы, писатели - Джон Рёскин, Уильям Моррис, Чарльз Р. Эшби, А. ван де Вельде, Эмиль Галле и другие. Они предлагали свои решения для сближения промышленного производства и искусства, как в публицистических выступлениях, статьях и книгах (англичане Дж. Рёскин и У. Моррис), так и в непосредственной практике на существующих предприятиях и во вновь организуемых фирмах и художественно-ремесленных школах (бельгийский архитектор А. Ван де Вельде и французский художник Эмиль Галле, ювелиры Фаберже и Картье и др.).
В эпоху капиталистического производства технический прогресс привел к еще большему разделению труда, к отрыву технологии создания предмета от задач его художественного оформления. Забота о пользе и красоте, о функции и декоре, о способах создания формы предмета и его художественного образа стали уделом разных специалистов. Инженеры и технологи решали вопросы организации производственного процесса, его экономической выгодности, функциональной универсализации выпускаемых изделий. Они определяли основные свойства предмета, параметры и характер его формы («тела»), а затем художники должны были украсить эту форму («вдохнуть душу»), что осуществлялось с помощью росписи тканей, фарфоровых, деревянных, эмалированных изделий, машинной и ручной вышивки белья, инкрустации мебели, гравировки стеклянной и металлической посуды, дополнительной ручной обработки штампованных ювелирных изделий и т. п. Творчество художников стало как бы «прикладываться» к готовому производственному продукту. Такой метод художественного оформления промышленных изделий и послужил поводом к появлению термина декоративно-прикладное искусство.
Со временем этим громоздким термином стали называть довольно широкую сферу предметно-художественной деятельности, в которую стали включать: уникальное творчество художников, работающих с разными материалами и создающими произведения, выражающие их собственные эстетические интересы; произведения, выражающие интересы заказчиков, или произведения, исполненные для выставок и музеев, для оформления архитектурных сооружений; ремесленное творчество народных мастеров; а также промышленное художественное производство типизированных изделий, предназначенных через заложенную в них художественную образность эстетизировать среду, окружающую человека в его частном и общественном бытии.
Естественно, что громоздкость и неточность такого определения побуждали искусствоведов искать более подходящие термины. Предложений было много, но конкретика их охватывала лишь частные случаи этого сложного явления: «народное искусство», «ремесленное искусство», «искусство бытовой вещи», «предметное искусство», «прикладное искусство», «промышленное искусство», «художественная индустрия», «дизайн» и другие.
В своем узком значении эти понятия позволяют выделить определенные разделы декоративного искусства, имеющие хоть и не ярко выраженные границы, но достаточно зримую специфику.
Так, «народное искусство» - это творческая художественная деятельность трудового народа по созданию и оформлению предметной и духовной среды народной жизни. Народное искусство связано с традициями родового строя, ориентировано на местное потребление, имеет коллективный характер, реализует утилитарные, эстетические и духовные функции, эстетизирует трудовые процессы, бытовой уклад, календарные и семейные обряды, является неотъемлемой частью народной жизни.
«Ремесленное искусство» - мелкое ручное, технологически несложное производство, обеспечивающее народный быт, требующее от ремесленника индивидуального, личного мастерства и художественной одаренности. Ремесленное искусство - единство практического умения и художественного чутья мастера. Оно имеет индивидуальный характер. Но навыки, умения, секреты мастерства могут быть переданы мастером его сыновьям и ученикам или восприняты последователями, и уже их усилиями дополнены и развиты в традицию (от лат. traditio - повествование, передача из поколения в поколение сложившихся обычаев, порядков, правил поведения). Ремесленники могли переезжать с места на место и перевозить с собой свое искусство и секреты, могли объединяться в артели и промыслы. Наиболее распространенными видами ремесла являются художественно-технологические процессы - гончарное производство, ткачество, вышивка, плетение кружев, резьба, роспись, ковка, литье, гравировка, чеканка и другие.
«Промышленное искусство» - создание индустриальными способами типизированных изделий массового производства, обладающих художественным содержанием, а также тиражирование промышленным методом произведений искусства (художественное фарфоровое, стекольное, керамическое, ювелирное, текстильное, швейное, металло-литейное производство, художественная полиграфия и другие).
«Дизайн» (от. лат. designare - обозначать, определять значение; от англ. design - рисунок, проектирование) - особый метод проектирования, заключающийся в определении функции создаваемого объекта, а также всех требований его изготовления - формальных, концептуальных, утилитарных. Дизайн - метод проектирования, при котором предмету придаются качества красоты, экономичности, повышенной функциональности, физиологического и психологического удобства, четкой социальной ориентации. Как опыт специального системного проектирования дизайн появился на рубеже XIX - XX столетия и в России развивался под названием «производственное искусство». В настоящее время намечается тенденция определять дизайн как основной метод создания всей материальной и социальной среды, окружающей человека (архитектурно-средовой, промышленный, графический, информационный, концептуальный дизайн).
Об этом интересно и нужно знать, но при рассматривании конкретного произведения, при восприятии его художественного образа все это имеет небольшое значение.
Образ
Посмотрите па предметы, оказавшиеся у вас перед глазами - на стол, лампу, вазу, полку с книгами, часы, подсвечник, картинку в рамке... Сосредоточьтесь на рассматривании чего-нибудь, например, вазы. Вы почувствуете, что она «входит» в ваше восприятие, сообщая о себе многое и сразу. Вы одновременно воспринимаете ее форму, размер, материал, цвет, декор, характер поверхности... И у вас сразу складывается некое впечатление, некий образ, который вам симпатичен (греч. sympatheia - влечение, внутреннее расположение), нравится вам или чем-нибудь неприятен. Порой это кажется необъяснимым. Причем, часто бывает, что вещь со временем нравится все больше, или, наоборот, начинает раздражать. В чем же дело? Ведь ваза не меняет своих свойств, а значит, образ ее меняется в нас самих и зависит от каких-то важных обстоятельств.
Ваза, игрушка, стул, ковер, нож, шкатулка, зеркало в резной раме.., да что угодно, - это материальные предметы, которые были кем-то задуманы и созданы. Они вобрали в себя, воплотили в себе идею, чувства, желания, умения создателя. Они материальны, реальны в пространстве и времени. Они фиксируют в себе множественную информацию о разном: об авторе, о времени, о способе и качестве создания, о свойствах материала и о многом другом. Эта информация может быть воспринята, считана зрителем с разной степенью объемности и достоверности. Так встречаются объективная сущность предмета и субъективная сущность зрителя, и в месте этого столкновения возникает образ.
Итак, образ - это некая психологическая целостность, некое духовное образование, которое возникает в сознании человека при непосредственном (актуальном) восприятии какого-либо явления (образ восприятия) или при представлении, вызванном сведениями из долговременной памяти (образ представления) или сформированном творческой фантазией (фантастические образы). Образ - это субъективная картина мира, его фрагментов, его объектов, его сущностей. Образ как психологическая субстанция имеет свою структуру, иерархию ценностей и приоритетов. Его свойства зависят от многих факторов, исходящих от самого субъекта, других людей, пространственного окружения, особенностей времени и, конечно же, от свойств воспринимаемого объекта (субъективные и объективные составляющие образа).
Чтобы образ был художественным, необходимы по крайней мере два обстоятельства: первое, чтобы в самом предмете создателями были заложены художественные качества, и второе, чтобы зритель обладал художественными способностями восприятия.
Что здесь понимается как художественное?
В произведении - это выражение эстетически-творческого отношения автора к действительности через выбор изобразительно-выразительных средств, через конкретно-чувственные и идейно-смысловые характеристики формы и содержания предмета. У зрителя - это способность к чувственному восприятию пространственно-пластических и цветовых форм, а также идейно-смысловой сути произведения в целостном единстве его формы и содержания.
Если объект лишен художественных качеств (например, деталь мотора автомашины, поливочный шланг, швейная игла), то художественно одаренный зритель может наделить его собственными фантазиями, и возникающие образы могут стать художественными, однако они не будут адекватны действительности, не будут соответствовать сути объекта, не будут реалистичны.
Если же высокохудожественное произведение искусства рассматривается зрителем с неразвитыми художественными способностями, то сущностное содержание произведения может.так и не раскрыться для него всей полнотой красоты и смысла, а образы восприятия будут скудными, искаженными.
При восприятии произведения искусства зритель всегда находится в состоянии взаимодействия с ним, в состоянии внутреннего диалога - сотворческого восприятия. Наиболее полноценным оно может быть при более глубоком переживании и осмыслении всех составляющих и корректирующих факторов. Восприятие - это погружение в образ. При восприятии происходит «снятие», «считывание», «выбирание», «раскодирование» информации на разных уровнях. Это - соединение с чувственно-смысловой сутью произведения. Художественное восприятие - увлекательнейшее занятие, развивающее нашу душу, дающее простор нашим чувствам и фантазиям, это акт творческий.
Как отмечалось во Введении, художественный образ идеален (т. е. существует в мысли) и динамичен (т. с. подвижен и изменчив, зависим от многих регулирующих факторов). Восприятие произведения, созданного творчеством художника и обособленного от него, существующего в определенных пространственно-временных условиях, - сложная реальность. Художественный образ произведения формируется в сознании зрителя и подвергается метаморфозам в зависимости от различных цепочек ассоциативных связей, от индивидуального опыта, знаний, чувств, ощущений зрителя, от стимула интересов, от предварительных установок и первых эвристических оценок, от потока информативных сведений, от чужого мнения и многого другого.
Какие же факторы формируют и корректируют художественный образ произведения декоративно-прикладного искусства? (Для экономии места мы позволим себе заменить длинное название - декоративно-прикладное искусство на ДПИ.) Попробуем здесь определить, рассмотреть, выделить и проанализировать природу основных составляющих этого образа.
К сожалению, описание какого-либо явления может быть только последовательным и дискретным (лат. diskretus - состоящий из отдельных частей, разделенный), но природа ДПИ и процесс восприятия - синкретичны (от греч. synkretismos - нерасчлененность). При восприятии видение, узнавание, чувствование, переживание, понимание - все происходит одновременно, что практически невозможно передать словами. Здесь и кроется главная трудность нашей задачи.
Дата публикования: 2015-01-10; Прочитано: 1049 | Нарушение авторского права страницы | Мы поможем в написании вашей работы!