Містецтво «набивки»

На Русі з незапам'ятних часів відомі способи розцвічування тканини шляхом набивання узору, що надалі отримали назву друкарських малюнків. Це так звані різні види «набійки», від слова «набивати» (див. цв. вкл., с. 2).

Суть цього способу полягає в наступному: вирізувався узор на дошці, потім дошка змочувалася фарбою, перетворюючись на друкарську форму (манеру), після чого вона накладалася на тканину, її простукували дерев'яним молотком і як би набивали малюнок на тканину (див. цв. вкл., с. 1).

Розквіт ручної набійки на Русі спостерігався в XVI—XVII ст., хоча зразки тканини, що дійшли до нас, говорять про те, що розвиток цього виду прикраси тканини відноситься до X ст.

Старовинна російська набійка виконувалася масляною фарбою, звареною на оліфі, по льняних і шерстяних тканинах. У документах XVI—XVII ст. термін «набійка» майже не зустрічається. Тканина з темним орнаментом по світлому фону зазвичай називається вибійкою. І лише з XVIII ст. термін «вибійка» поступово витісняється терміном «набійка».

Для вибійки характерна тканина із забарвленим фоном і незакрашеним узором, а для набійки відмітною ознакою є кольоровий набивний узор по нефарбованому або світлому фону.

Дошка, на якій вирізувався узор, називалася «зразком» або «квіткою». Якщо поле на дошці залишалося опуклим, а сам узор заглиблювався, то тканина називалася вибійкою. Для набійки узор, як правило, залишався опуклим, набагато вище за загальний фон. У першому випадку вибивався на тканині узор поля, і він був кольоровим, а основний узор був білим. У другому випадку — все навпаки.

Пізніше з'явився ще один спосіб оформлення тканини малюнком, вже більш близький до сучасному батику, коли використовувалася одна дошка з узором однакової висоти, але фон залишався незакрашеним за допомогою резерву. Як резервуючий склад застосовувалися глина і віск. А потім і взагалі відмовилися від дошки.

За допомогою пензлика і резерву малюнок наносився вручну прямо на тканину. Потім тканину опускали в чан (або куб) з фарбою. Там, де не було резервуючого складу, тканина забарвлювалася. Потім тканину просушували, а резервуючий склад змивали гарячою водою. В результаті на тканині виходив світлий узор на кольоровому фоні. Цей спосіб отримав назву кубової набійки (див. цв. вкл., с. 10).

Для нанесення узору на тканину було потрібне відносно нескладне устаткування. Воно складалося з верстака-столу, на якому знаходилися рівно вистругані дошки, покриті сукном. Поряд на лавці ставився штрифо-вальный ящик, дном його служило натягнуте сукно, кошма, куди наливалася фарба, яку штрифовальщик розтирав пензлем після кожного докладення різьбленої дошки до сукна. Над столом знаходилися жерди-вішалки, через яких набивач перекидав набиту тканину для просушування. Були також знаряддя для розтирання і змішування фарб, казани або чани для їх заварювання. Процес набивання полягав в тому, що майстер, рівно розпрямивши на верстаку тканину, накладав дошку спочатку на сукно з фарбою, що знаходиться в штрифовальному ящику, а потім цю забарвлену дошку опускав на тканину в місцях, позначених по кутах голками. При набиванні крупного узору з великої дошки майстер стукав по дошці киянкою (палицею з потовщенням на кінці) для кращого віддруковування фарби.

У XVI—XVII ст. російська набійка випробовувала вплив мистецтва оформлення тканин, що дійшов з Китаю, Японії. Набивні узори виконувалися чорною масляною фарбою. Використовувалися різні геометричні форми у вигляді кружків, шестикінечних зірок по чорному полю льняного полотна. Особливо був поширений малюнок, що зображав невеликих рибок, з восьмипелюстковими розетками і дрібним горошком. З'являються малюнки з великими прямими і косими смугами, що безумовно є наслідуванням східним тканинам — «дорогам» (мал. 2). Потім в оформленні тканин спостерігається перехід від смуг з геометричним орнаментом до рослинних форм: стилізовані тюльпани, ромашки, гвоздики, волошки. До кінця XVII в. у російській набійці було помітно вплив східних тканин, особливо в переробці рослинних мотивів навколишньої природи.

Захід, у свою чергу, також зробив своєрідний вплив на російську набійку. У ній з'явилися об'ємні квіти. У малюнках XVIII ст. вже не було тієї соковитості орнаменту і ясної композиційної побудови, які характерні для тканин XVII ст. Не було загальної простої композиційної схеми побудови малюнків. У XVIII ст. продовжують існувати форми ромашки, волошки, розгорненої квітки лотоса, гвоздики і так далі. А коли з'явилися альбоми з малюнками для тканин з Парижа, то російська набійка перейняла французьке тлумачення орнаменту — зображення райських птахів, пейзажів і побутових сцен (див. цв. вкл., с. 4). У першій чверті XIX ст. російська набійка втрачає риси самобутності. У 1828 р. в селі Іваново купцем Спірідоновим була встановлена перша ситцепечатна циліндрова машина, що поклала початок розвитку художнього промислового оздоблення тканин.

Велику популярність на всесвітніх виставках придбали набійки івановських і костромських майстрів. Майстри-малювати і гравери впродовж багатовікового шляху розвитку набійки відбирали і відшліфовували узори, головним прикрашаючим мотивом яких ставали квіти і листя. У кожній рослині ці майстри уміли знайти головну декоративну характеристику, промальовувати і спростити узор таким чином, щоб він зливався воєдино з тканиною, не руйнуючи її площини. У декоративних набійках нерідкі були зображення сцен сільського і міського життя, птахів і звірів. Вражає майстерність тих, що малюють і граверів, що створювали декоративні композиції, незвичайно злагоджені, ритмічні, де навіть фон між елементами орнаменту сприймається як узор.

І тут повною мірою розкривалися природна обдарованість і художнє чуття івановських майстрів, які з вражаючим естетичним відчуттям уміли поєднувати матеріал, фарбники і технологію для отримання найбільшого художнього ефекту в своїх творах.

Грубе селянське полотно зазвичай набивалося дерев'яною формою і фарбою, розведенням на оліфі. Найчастіше зустрічається на такому полотні чорна фарба з сажі або кіптяви. Чіткий рельєф узору з блискучою від оліфи чорною поверхнею лагіднів на матовому сірувато-зернистому фоні полотна. Крупні форми узорів розділялися дрібнішими геометричними фігурами, штрихами, створюючи півтони, які виявляли об'ємність рослинних мотивів. На тоншому льняному полотні набивали дрібніші узори, часто закрашували фон, залишаючи узор білим, іноді розцвічуючи його додатковими фарбами. Гладка поверхня полотна, забарвлена масляною фарбою, робила блискучим, як би лакованим тон тканини, на якому ясно виступали чіткі форми дрібних узорів. Бавовняні тканини добре вбирали фарби завдяки природній властивості волокна. Це з успіхом використовували івановські майстри. Бавовняні тканини почали набивати не масляними, а «верховими» фарбами. Фарби змішували з якою-небудь клейкою речовиною, яка утримувала їх на поверхні тканини. Це був новий етап в розвитку ситценабивного виробництва. Масляні фарби, придатні для грубого полотна, не могли використовуватися для бавовняних тканин: вони кришилися і коробили тонку тканину. Гідністю нового способу була м'якість тканин, що зберігалася і після фарбування (див. цв. вкл., с. 5).

Досконалішим був так званий «заварний» спосіб фарбування. Його освоїв О.С. Соків на мануфактурі в Шліссельбурзі поблизу Петербургу, чим і здивував івановських майстрів. При цьому методі на тканину наносилися дошками так звані «закрепы» — речовини, які в з'єднанні з фарбниками давали на волокні нерозчинні лаки. Після набивання «закрепов» тканину «заварювали» — кип'ятили її у фарбувальному розчині, а потім промивали. Там, де не було «закрепов», фарби змивалися, там же, де були набиті «закрепы», на тканині залишався барвистий узор. Іноді таким чином забарвлювався фон тканини, а білий узор, що залишився, додатково розфарбовували іншими квітами (див. цв. вкл., с. 6). У міцних ситцях кожен новий відтінок узору «заварювали». Часто додаткові кольори набивали і «верховими» фарбами, що значно здешевлювало виробництво.

Декілька пізніше з'явився також спосіб «вытравки»: заздалегідь забарвлену тканину набивали складами, які руйнували фарбу, і таким чином отримували білі нефарбовані узори на забарвленому фоні. Щоб не знищувати дорогі фарбники, цей спосіб застосовували головним чином для дрібних узорів.

Для відтворення дрібних узорів в кінці XVIII — початку XIX в. були декілька вдосконалені набивні дошки. У них вставляли зроблені з мідної латуні окремі якнайтонші деталі малюнка, забивали гвоздики для точкових розробок фону і узору (мал. 3, 4). Застосування мідних вставок збільшило можливості художнього оздоблення тонких льняних і особливо бавовняних тканин, які по самій фактурі вимагали витонченіших малюнків. Відчуття матеріалу властиве справжнім майстрам — авторам будь-якого виду виробів декоративно-прикладного мистецтва. Тому вживання тонких бавовняних тканин під набивання стимулювало пошуки нових удосконалень в знаряддях виробництва, якими можливо було б відтворювати відповідні цьому матеріалу узори.

Із старовинних переказів відомо, що в період з 1793 по 1798 р. був особливо поширений на ситцевій івановській мануфактурі спосіб «забарвлення» — розфарбовування деяких ділянок узору від руки пензликом спиртними фарбами. На крупній мануфактурі при випуску якісних ситців пензликом підфарбовували і виправляли дефекти ручного набивання. Тут же цей прийом розповсюдився на розфарбовування цілих частин узору. Вільний кистьовий розпис робив узори особливо живими (див. цв. вкл., с. 10). Вона виявляла об'ємність квіткових і рослинних форм, причому від руки неможливо було відтворити деталі розфарбовування з точністю машини, тому кожна квітка була оригінальна, що збільшувало художній ефект узору. На хустці мануфактури І.І. Кабіна дошкою набиті контури узору і сітчастий фон облямівки хустки, об'ємність же рослинних форм виявлена забарвленням кистьовими мазаннями червоною спиртною фарбою. Той же прийом повторений на іншій тканині, де контури рослинного узору з точковими обробленнями листя набиті дошкою, а гру-