Кинематограф Швеции

Шведская публика впервые познакомилась с кинематографом 28 июня 1896 года на промышленной выставке в Мальмё, когда за входную плату были показаны первые киносъёмки. Уже в 1897 году на выставке в Стокгольме были продемонстрированы и первые короткометражные съёмки собственно шведского производства. В последующие годы благодаря разъездным показам кинокартин интерес в Швеции к кино вырос, и в начале XX века постепенно здесь начинают возникать постоянные кинотеатры.

Швеция наряду с Данией (см. Кинематограф Дании) стала одной из первых стран, в которой зародилась отечественная киноиндустрия. Старейшая из существующих в мире кинокомпаний Nordisk Film была основана в Копенгагене уже в 1906 году, а в 1907 году в Кристианстаде возникла Svenska Biografteatern (Svenska Bio). В эти годы активно работали режиссёры Виктор Шёстрём и Мауриц Стиллер, делая производство фильмов всё более профессиональным. Период окончания Первой мировой войны стал «золотым веком шведского немого кино». Многие фильмы снимались шведами по литературным произведениям. Так, например, в 1919 году Стиллер снял фильм «Деньги господина Арне» (Herr Arnes pengar) по роману Сельмы Лагерлёф, а два года спустя по её же произведению выпустил картину «Возница» (Körkarlen) Шёстрём.

В годы Первой мировой войны некоторую конкуренцию Svenska Bio составляла гётеборгская компания «Hasselbladfilm», на которой в 1915—1917 гг. активно работал режиссёр Еорг аф Клеркер. Однако в 1919 году все крупные кинокомпании Швеции слились в Svensk Filmindustri (SF), во главе которой встал Карл Магнуссон, руководивший до этого Svenska Bio. Впрочем, благополучие новой компании длилось недолго, поскольку в начале 20-х гг. Шёстрём, Стиллер и звезда шведского кино Грета Гарбо перебрались в Голливуд, а шведские фильмы утратили с окончанием войны свои лидирующие позиции на мировом рынке. Последовал финансовый и художественный кризис. Спасло шведский кинематограф появление в 30-х гг. звуковых фильмов, значительно увеличивших количество зрителей на отечественном кинорынке. В это время возникает Europa Film, специализировавшаяся на производстве комедий.

Такие актёры, как Фридольф Руди́н, Эдвард Перссон, Адольф Яр, Тур Мудеен, Эке Сёдерблум, Дагмар Эббесен и Сиккан Карлссон приносили компаниям значительный доход, однако в художественном плане картины 30-х гг. во многом были вульгарны и незатейливы, за что даже получили прозвище «пивных фильмов» (pilsnerfilmer). Наиболее известной из «пивных фильмов» стала картина Вейлера Хильдебранда "Отель «Парадиз» (Pensionat Paradiset; 1937), которая послужила поводом для проведения протестного собрания в Стокгольмском концертном зале, организованного шведским Союзом писателей. На нём выступил кинокритик Карл Бьёркман, речь которого называлась «Шведский фильм — культура или культурная угроза?».

В этот период работал режиссёр Густав Муландер, в картинах которого впервые появилась будущая звезда мирового кино Ингрид Бергман. С началом Второй мировой войны в Швеции значительно увеличилось производство развлекательных фильмов, одновременно выросли художественные требования к их содержанию. В условиях идущей войны у режиссёров возник также интерес к национальным, социальным и религиозным сюжетам. В это время большой вклад в обновление шведского кинематографа внёс своими картинами «Божественная игра» (Himlaspelet; 1942) и «Травля» (1944) Альф Шёберг.

Ингрид Бергман

Ингмар Бергман во время

съёмок «Земляничной поляны»

После поражения Германии сложившаяся конъюнктура оказалась не в пользу шведских фильмов, расчитанных на массового зрителя, что парадоксальным образом сказалось на стремлении актёров проявить себя в искусстве. Четыре ведущие кинокомпании — SF, Europa Film, Sandrews и Nordisk Tonefilm — в последующее десятилетие предоставляли актёрам и ряду серьёзных режиссёров (Арне Суксдорффу, Нильсу Поппе, Эрику Фаустману и Арне Маттсону) значительную свободу действий. В это время Ханс Экман создал свои лучшие фильмы, в том числе «Девушку и гиацинты» (Flicka och hyacinter; 1950), а Альф Шёберг картиной «Фрёкен Юлия» (1951) вновь принёс всемирную славу шведскому кино. Одновременно быстро шла вверх кинокарьера Ингмара Бергмана, комедия которого «Улыбки летней ночи» получила приз и всеобщее внимание на Каннском фестивале 1956 года.

Впоследствии Бергман стал признанным классиком мирового кинематографа, а его фильмы «Седьмая печать» (1957), «Земляничная поляна» (1957), «Молчание» (1963), «Персона» (1966), «Шёпоты и крики» (1973) оказали значительное влияние на многих режиссёров.

В конце 50-х гг. в шведском кино наступил кризис, что во многом было связано с появлением телевидения. Одновременно со снижением количества зрителей и закрытием кинотеатров (в эти годы их количество снизилось на 2/3) у кинокомпаний возникло нежелание идти на художественные риски. Настало время раскрепощённых в сексуальном плане картин. Шведская обнажённая натура оказалась неплохо продаваемой, и в течение 60-х гг. шведский кинематограф был известен за границей прежде всего по таким фильмам, как «Ангелы… а они существуют?» (Änglar, finns dom?; 1961), «Дорогой Юн» (Käre John; 1964), «Я любопытна — жёлтый» (Jag är nyfiken — gul; 1967) и «Язык любви» (Kärlekens språk; 1969). В это же время у публики пользовались спросом экранизации детских произведений Астрид Линдгрен, осуществлённые Улле Хельбумом.

Художественную составляющую шведского кино спасла так называемая кинореформа 1963 года, сутью которой являлась финансовая поддержка государством производства высокохудожественных фильмов. Значительная роль в этом процессе отводилась новосозданному Шведскому киноинституту. Подобный подход вскоре принёс свои результаты и позволил дебютировать в кино таким молодым режиссёрам, как Вильгот Шёман, Бу Видерберг, Май Цеттерлинг, Ян Труэлль, Чель Греде и Рой Андерссон.

В 70 — 80-х гг. в Швеции продолжился спад посещаемости кинотеатров, одновременно происходило постепенное снижение эффекта от осуществлённой реформы. Продолжал оставаться популярным жанр комедии. В это время выходят такие картины, как «Приключения Пикассо» (Picassos äventyr; 1978), «Лейф» (Leif; 1987), «Чартерный рейс» (Sällskapsresan; 1980) и «Моя собачья жизнь» (1985). Тогда же в Швеции появилось несколько женщин-режиссёров: Марианн Арне, Мари-Луиза Экман и Сусанн Остен. В остальном для этого периода была характерна растущая экономическая и художественная нестабильность. Несколько кинокомпаний разорилось. Видеобум 80-х гг. и последующее появление спутникового и кабельного телевидения сильно подорвали шведскую кинопромышленность. Вместе с тем всё больше развивалось сотрудничество между кино- и телекомпаниями.

В 90-е гг. создал себе имя Рикард Хуберт, снявший серию фильмов о семи смертных грехах («Glädjekällan», «Spring för livet», «Höst i paradiset» и др.). Тогда же начал свою кинокарьеру и Лукас Мудиссон, славу которому принёс фильм «Fucking Åmål», вышедший в российском кинопрокате под названием «Покажи мне любовь».

Развитие кинематографа в Швеции носило свои особые черты, так как появившиеся здесь кинокомпании были вертикально интегрированными, то есть занимались одновременно как производством фильмов так и их прокатом и содержанием сети кинотеатров. Антитрестовское законодательство в США запрещало подобные предприятия, сдерживавшие развитие конкурентной среды, однако на маленьком шведском рынке в 40-50-е гг. XX века такая организация являлась основной предпосылкой для выживания кинокомпаний.

Период с начала 40-х по начало 80-х годов стал временем «трёх сестёр» — SF, Sandrews и Europa Film. В 1985 году оказавшаяся на гране банкротства Europa Film слилась с SF, которая таким образом приобрела контроль над более чем 60 % шведского кинорынка.

Во второй половине 90-х гг. были осуществлён ряд инвестиций в развитие региональной кинопродукции, в результате чего кинообъединение «Нурд» в Лулео и «Фильм и Вест» в Тролльхеттане стали значительными центрами по производству короткометражных, полнометражных и документальных фильмов. Это привело к тому, что на рубеже века Стокгольм утратил статус монопольного производителя кинопродукции. Важную роль в развитии шведской кинопромышленности сыграло участие Швеции с 1993 года в программе Европейской комиссии «Медиа», нацеленной на поддержку европейского киносектора.

Шведская киноиндустрия в течение 90-х гг. выпускала в среднем по 20 фильмов в год. В 1998 году в стране насчитывалось 1167 кинотеатров, валовый доход от продажи билетов составлял около 1 050 000 000 крон (из них 14,6 % было получено от показа шведских фильмов).

Известные шведские киноактёры

Андерссон, Биби

Бергман, Ингрид

Бонневи, Мария

Бьёрнстранд, Гуннар

Гарбо, Грета

Тулин, Ингрид

фон Сюдов, Макс

Кино Скандинавии стало, что называется, "модной фишкой" недавно истекших девяностых вместе с кинематографом еще нескольких регионов планеты. Посещение фестивалей кино европейского Севера вошло в круг светских обязанностей богемы, а умение произнести сложные нордические имена является едва ли не главным внешним признаком нынешнего киноинтеллектуала. Однако, говоря о скандинавском кино, начинать нужно не с бурных девяностых, а гораздо раньше. Начав ab ovo, мы все же обойдем вниманием холодных северных див тридцатых во главе с Гретой Гарбо (урожденной Густафсон), а поведем повествование от кумира печальных интеллигентов - шведа Ингмара Бергмана. Кто-то высказал мнение, что Скандинавия с ее психологически и этически ориентированным искусством - близкая родственница России. Представителем именно такого искусства и стал Бергман, трансформировавший зрелищный кинематограф в изображение глубоко личных психологических переживаний. Первые фильмы Бергмана появились в конце сороковых годов, и тогда их приметили на Каннском фестивале. Список наград, взятых картинами Бергмана, ставшими классикой самого важного из искусств, впечатляющ настолько, что по объему он вполне мог бы заменить собой эту заметку. Упомянем, конечно, "Земляничную поляну", признанную лучшим фильмом на Берлинском международном кинофестивале в 1958г. Впрочем, за год до этого в Канне фильму "Седьмая печать", где в главной роли снялся Макс фон Сюдов, был присужден специальный приз жюри. В 1966г. выходит "Персона", и по сей день остающаяся наиболее авангардной его работой - думой о личности, из которой вырастает размышление о самом кинематографе. Фильмы режиссера продолжают выходить на протяжении последующих лет, и его активность не прекращается с объявленным в 1995г. уходом на заслуженный отдых. Своего рода официальным преемником великого шведа стал датчанин Билле Аугуст, снявший в 1992г. по сценарию Бергмана фильм "Благие намерения". Он получил в 1988г. Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля за фильм "Пеле-завоеватель", награжденный еще несколькими призами, в том числе "Оскаром" за лучший неанглоязычный фильм. Недавно появились сведения, что этот режиссер совершенно неожиданно отправился в Голливуд, где начал работу над криминальным триллером "Без очевидных мотивов". В девяностые в скандинавском кино безраздельно господствует группа молодых радикалов, объединившихся под названием "Догма-95". Впрочем, как выяснилось впоследствии, "Догма" - не просто группа режиссеров, поклявшихся соблюдать стилистику "сделай сам", а несколько неординарных личностей. Справедливость требует признать главным из них - датчанина Ларса фон Триера, знаменитого своей боязнью авиаперелетов и любовью к написанию всяческих манифестов. Вообще-то рассказать что-либо об этом сумасбродном датчанине весьма нелегко, поскольку земля, а равно и пресса, полнится слухами о его чудачествах. Впервые он попробовал перо в таком оригинальном жанре, как манифест, еще в 1984 году, сочинив его для своего фильма "Элемент преступления". Без сопроводительных документов не обошлись и два следующих его фильма "Эпидемия" и "Европа", раскритикованных в пух и прах за формализм и эстетизм. Фон Триер, однако, не стал особенно расстраиваться из-за проигранных всепобеждающим американским постмодернистам братьям Коэнам Канн, а с ходу вошел в список 50 имеющих наибольший коммерческий потенциал режиссеров планеты с сериалом "Королевство" - своего рода ответом кино Старого Света на гипнотический "Твин Пике" Дэвида Линча. Следующим шагом эксцентричного датчанина, наряду с обращением в католицизм и открытием небольшой частной студии по производству порнофильмов, стало возвращение к "честности" почитаемого им датского киноклассика Карла Теодора Дрейера и основание "Догмы-95". Правда, перед этим он успел обратить на себя внимание в Канне с фильмом "Рассекая волны", который еще не был окончательно "догматическим". Участники "Догмы" выдвинули невиданное для "общества зрелища" требование цельности и честности в создании изображения вне всякой связи с содержанием. Но первый серьезный успех "Догме" принес фильм не фон Триера, а другого датчанина Томаса Винтерберга "Торжество", который многие критики сочли "компромиссным" по сравнению с беспределом "Идиотов" основателя "Догмы", поведавшего миру о шокирующих обывателя выходках членов общины радикалов. С фильмом, кстати, случился хорошо раскрученный скандал - продюсеры подкорректировали освещение на видеоверсии, вызвав священный гнев режиссера. Сам же он, презрев-таки свою нелюбовь к путешествиям, явился в Канн в джинсах и на синем вэне с надписью "Идиоты", словно выехавшем из одноименного фильма. Впрочем, на свою пресс-конференцию он так и не пришел, да и "Золотой пальмовой ветви" не получил. Приз жюри фестиваля достался более умеренному Винтербергу. Еще один "догматик", ставший лауреатом международных конкурсов, - Серен Краг-Якобсен, чья "Последняя песнь Мифуне" получила Серебряного медведя на Берлинском фестивале в 1999 году. Этот фильм носит номер три в запутанной системе нумерации "Догмы". Радикальный пафос этого течения долго не протянул. В 2001 году "догматик" Лон Шерфиг представил "Итальянский для начинающих" - этакую трогательную сказку о том, как томящимся от невыносимой экзистенциальной скуки жителям небольшого городка помогают уроки итальянского языка. Завершается "Догма" номер 12, между прочим, классическим хэппи-эндом. Несмотря на то, что отец - основатель фон Триер неоднократно намекал, что сам он больше не будет снимать ничего "догматического", движение продолжает существовать, к нему примыкают уже не только скандинавские режиссеры. Пару лет назад был учрежден даже специальный секретариат "Догмы", который оценивает поступающие со всего мира фильмы по их соответствию "священным догматам". Так, из России поступил запрос относительно фильма Артура Аристаркисяна "Место на земле". Однако суровый секретариат не выдал ему "сертификата соответствия", ибо черно-белая лента не отвечала заповеди, что все фильмы "Догмы" должны быть цветными. Сам Ларс фон Триер не без юмора относится к любым сочиненным им манифестам, что наглядно продемонстрировал его мюзикл-мелодрама "Танцующая в темноте", где едва ли не все "догматы" тщательно попираются. В фильмах "догматиков" музыка позволялась только в качестве естественного сопровождения съемок, а этот мюзикл наполнен красочными музыкальными и хореографическими вставными фрагментами - игрой воображения слепнущей героини. В главных ролях в "Танцующей..." известная певица Бьорк, что стало тоже своего рода сенсацией - исландка и датчанин работают вместе и Катрин Денев. И, как совсем нетрудно догадаться, сопровождал этот фильм специально написанный фон Триером "Манифест Сельмы". Теперь фон Триер взялся за новую грандиозную идею - полную постановку оперной тетралогии "Кольцо Нибелунгов" Рихарда Вагнера. Результат будет представлен на вагнеровском фестивале в Байрейте в 2006 году. А еще фон Триер снял фильм "Догвиль", в главной роли в котором снялась очередная звезда - Николь Кидман. Большинство скандинавских режиссеров последнего десятилетия старались вернуться к простоте, честности и естественности, снимая фильмы в эстетике "сделай сам" и часто пытаясь шокировать зрителя интимными подробностями или нарочитой безыскусностью. Сейчас, когда такие принципы уже не кажутся чем-то новым или радикальным, можно сказать, что они оказали большое влияние на современное кино. Многие режиссеры - и не только скандинавские или, шире, европейские - снимают фильмы и в подражание, и вопреки "Догме". А, значит, "провокаторы" с севера Европы добились своего.