Тема 14. Чернофигурная вазопись Древней Греции

Чернофигурная вазопись возникла в Коринфе во второй половине 7 и нач. 6 в. до н.э. В изображениях появляются человеческие фигуры. Популярными мотивами изображений на вазах становятся пиршества, сражения, мифологические сцены, повествующие о жизни Геракла, Троянской войне. Силуэты фигур прорисовываются с помощью шликера на подсушенной необожженной глине. Мелкие детали подчеркивались штихелем. Горлышко и дно сосудов украшались узором, в т.ч. орнаментами, в основу которых положены вьющиеся растения и пальмовые листья (пальметты)

Для коринфской вазописи характерны изображения животных (льва, пантеры) во фризах – тонких поясах, горизонтально разделяющих тулово ваз. После обжига основа становилась красной, а глянцевая глина приобрела черный цвет. Белый цвет впервые стали использовать в Коринфе для того, чтобы отобразить белизну кожи у женских фигур; живописцы подкрашивали естественный цвет глины охрой, чтобы после обжига она приобрела ровный оранжево-красный тон.

Изменяется и композиционное построение росписей: исчезает система расположения фигур горизонтальными фризами, опоясывающими вазы. Их сменяют целостные многофигурные сцены, свободно размещенные на стенах сосудов. Такие сосуды обычно небольшого размера и редко превышают высоту в 30 см. Росписью украшались сосуды для ароматических масел, кратеры, ойнохойи и чаши. Крупным центром производства керамики были Афины, которые в 5 в. превзошли Коринф. Такие вазы получили в искусствоведении название «аттическая чернофигурная керамика». Впервые мастера гончарного дела и художники-вазописцы стали подписывать свои произведения. Самым знаменитым художником этого периода является Эксекий (конец 6 в. до н.э.): амфора с росписью «Ахилл и Аякс, играющие в кости», килик с изображением сцены битвы и глаза, что должно было оградить пьющего от дурного глаза, а внутри, на дне чаши, - морское путешествие бога вина Диониса.