Высокое Возрождение

(1490-е гг.— первая треть 16 в.)

Искусство Высокого Возрождения приходит­ся на конец 15 и первые три десятилетия 16 в. «Золотой век» итальянского искусства хроноло­гически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Но именно в это время были созданы замечательные творения титанов Воз­рождения.

Высочайший подъем культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Ита­лии, в условиях резкого экономического и поли­тического ослабления итальянских государств. Турецкие завоевания на Востоке, открытие Америки и нового морского пути в Индию ли­шают итальянские города их роли важнейших торговых центров; разобщенность и постоянная междоусобная вражда делают их легкой добы­чей крепнущих централизованных северо-за­падных государств. Перемещение внутри стра­ны капиталов из торговли и промышленности в земледелие и постепенное превращение буржуа­зии в сословие земельных собственников спо­собствовало распространению феодальной реак­ции. Вторжение французских войск в 1494 г., опустошительные войны первых десятилетий 16 в., разгром Рима чрезвычайно ослабили Ита­лию. Именно в это время, когда над страной на-

висла угроза ее полного порабощения иноземш, ми завоевателями, раскрываются силы народ вступающего в борьбу за национальную незав: симость, за республиканскую форму правленн растет его национальное самосознание. Об эт> свидетельствуют народные движения нача 16 в. во многих итальянских городах, и в час ности во Флоренции, где республиканское щ_с. ление устанавливалось дважды: с 1494 по 15 и с 1527 по 1530 г. Огромный общественш подъем послужил основой расцвета мощи культуры Высокого Возрождения. В сложи: условиях первых десятилетий 16 в. сформщ вались принципы культуры и искусства нов^ стиля.

Отличительной особенностью культуры В сокого Возрождения было необычайное расп: рение общественного кругозора ее создател-масштабность их представлений о мире и к мосе. Меняется взгляд на человека и его от шение к миру. Сам тип художника, его ми: воззрение, положение в обществе решителр отличаются от того, которое занимали мает» 15 в., еще во многом связанные с сословием месленпиков. Художники Высокого Возрож/ ния — не только люди огромной культуры, творческие личности, свободные от рамок це\

■зрождение

Италия

1Г0 устоя, заставляющие считаться со своими

смыслами представителей правящих классов.

В центре их искусства, обобщенного по худо-

ественному языку, образ идеально прекрасно-

• человека, совершенного физически и духов-
), не отвлеченный от действительности, но на­
стенный жизнью, внутренней силой и значи-
лыюстыо, титанической мощью самоутверж­
дения. Важнейшими очагами нового искусства

аряду с Флоренцией в начале 16 в. становятся апский Рим и патрицианская Венеция. С 30-х |ЦОв в Средней Италии нарастает феодально-атолическая реакция, а вместе с ней распро-~раняется упадочное направление в искусстве, 'лучившее название маньеризма. И уже во горой половине 16 в. возникают тенденции ан-лманьеристического искусства.

В этот поздний период, когда сохраняют свою >ль лишь отдельные очаги ренессаисной куль-

ры, именно они дают наиболее значительные

• художественным достоинствам ироизведе-
ля. Таковы поздние творения Мпкеланджело,
^алладио и великих венецианцев.

Архитектура. Зарождение и развитие прин­тов архитектуры Высокого Возрождения про­ходит в Риме, где на почве исканий предшест-ющего периода складывается единый обще-щиональный стиль. Исполненный величествен-<сти, монументальности и благородной сдер-анности, он основывается па более смелом и ободном использовании классических ордеров тичности. В Риме находит завершение архи-ктурный образ здания с центрально-осевой мметричной композицией, с пространством мкнутым и всесторои-не развитым, этот образ к бы воплощает идеи героизма и величия раны.

Браманте. Основоположником нового стиля и

уннейшим его представителем в начале 16 в.

:.т Донато д'Анджело Браманте (1444 —1514).

: начал творческую деятельность в Милане,

только с переездом в Рим, после озпакомле-

я с памятниками античности, ему удалось

идать своим сооружениям тот величаво-мону-

нтальный облик, который характеризовал но-

е принципы в архитектуре.

*ти принципы проявились со всей ясностью

лервой римской работе Браманте — малень-

I храме, так называемом Темпьетто (ил.

>), построенном в 1502 г. во дворе монастыря

| л-Пьетро ии Монторио. Это круглое в плане лольное сооружение небольшого размера, с

I монически развитым объемом, с мягко круг-цимся куполом. Три широких ступени слу-

н т основанием храму. Окруженный колонна-римско-дорического ордера, поддеряшваю-

щей антаблемент, Темпьетто производит впе­чатление монументального величественного зда­ния строгих пропорций и полнокровных форм.

Став главным архитектором папы Юлия II, Браманте проводит огромные работы по рекон­струкции Ватикана, объединяя отдельные раз­розненные постройки старого Ватикана и виллы Бельведер в единый монументальный комплекс. По его проекту возводятся длинные галереи, ко­торые замыкают два больших парадных двора, расположенных на разных уровнях, украшен­ных нишами-экседрами и соединенных между собой открытыми лестницами.

Главное создание Браманте — проект собора св. Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с сим­метричной композицией. И хотя заложенный по этому проекту собор в дальнейшем был пере­строен другими строителями, его идеи нашли распространение в сооружениях многих италь­янских зодчих. План собора представляет соче­тание квадрата с греческим равноконечным крестом. Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов, об­разующих пирамидально построенную компози­цию. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому. Браманте сыграл видную роль в развитии архи­тектуры палаццо. Он заканчивал сооружение налаццо Канчеллерия, заложенного в 1485 г. еще до приезда Браманте в Рим зодчим А. Бре-ньо. Главенствующую роль приобрели в этом палаццо стены, облицованные плоским рустом, расчлененные в двух верхних этажах парными пилястрами. Тонко отделанные горизонтальные пояса и карниз подчеркивают монументаль­ность и величественность здания.

Антонио да Сангалло. В римской архитектуре эволюцию палаццо завершает Антонио да Сап-галло (1483—1546). В палаццо Фарнезе он оставляет руст по углам и в оформлении парад­ного въезда, оштукатуренные степы декорирует горизонтальными поясами, дает различные об­рамления окоп каждого этажа, сообщая зданию торжественность и нарядность.

К середине 16 в., когда Высокое Возрождение сменяется в ряде областей этапом позднего Воз­рождения, в Италии возникает ряд академий, в частности Витрувипская академия (ок.1530 г.). деятели которой стремились теоретически обос­новать закономерности архитектуры античного Рима, изучали трактат Витрувия. К этому вре­мени относится создание таких теоретических трудов, как «Правила пяти архитектурных ор­деров» (1562) Джакомо Випьолы и «Четыре книги по архитектуре» (1570) Андреа Палла-дио. В это время рождаются черты академизма

Возрождение

Италия

и канонизации основ римской античной архи­тектуры, проявляются тенденции к декоратив­ности и живописности, к пространствешгости решений, предвосхищающих архитектуру ба­рокко.

Палладио. Новые черты находят выражение в творчестве Андреа Палладио (1508—1580), теоретика, исследователя и крупнейшего прак­тика-строителя второй половины 16 в. В отли­чие от Браманте, искавшего в античном зодче­стве формы для переработки, Палладио видел в античности идеал, который стремился оживить в своих сооружениях.

Получив образование в кругу североитальян­ских гуманистов, Палладио пополнил его в Риме изучением памятников античности. У него по­является тяготение к классической норме, стро­гой симметрии фасадов и планов, но при этом его искусство остается жизнеутверждающим, полным исканий, проявляясь в богатстве кра­сочного и светотеневого решения. Палла­дио — мастер пластических и световых акцентов.

Он завершает начатый флорентийцами про­цесс переработки феодального дворца в город­ской дом. В его архитектуре дом становится частью улицы, элементом городского ансамбля. Палладио создает также новый тип загородной виллы, в которой объединяются парадные и жи­лые помещения с хозяйственными, он тонко со­четает здание с окружающими его просторами сельской природы.

Торжественной монументальностью и благо­родной величавостью отличается сооруженная по его проекту беломраморная Базилика в Ви-ченце (1549 —1614), служившая и городской ратушей и зданием суда. Используя основу по­стройки 15 в., Палладио окружил ее двухъярус­ной галереей, соединив античные римские эле­менты с традиционно венецианскими. Стены в таком решении как бы исчезают, растворяясь в сквозных аркадах и балюстрадах, насыщенных воздухом и сообщающих зданию приветливый, открытый и праздничный вид.

Наиболее значителен вклад Палладио в раз­витие архитектуры дворцов и вилл. В решении палаццо он вслед за Альберти применяет боль­шой ордер. Поднимая здание на высокий цо­коль и заканчивая его аттиком, он создает впе­чатление грандиозности (палаццо Вальмарана в Виченце, 1566). В архитектуре Палладио уде­лено больше внимания разработке фасада, чем у его предшественников.

Из загородных вилл Палладио наиболее со­вершенное и законченное решение получила вилла Ротонда близ Виченцы (1551 —1567, ил. 142). Это идеальная центрическая построй­ка, перекрытая куполом, квадратная в плане,

с четырьмя изящными ионическими портикам: на каждой из сторон. Строгое благородство про порций и форм этого сооружения великолешг гармонирует с окружающим пейзажем.

Творчество Палладио, возвышенная красот, его образов, их благородное величие, их парад ность, чувство меры, а также и теоретически, трактат, им созданный, оказали огромное во;: действие на развитие архитектуры, во много' обусловив характер архитектуры классицизм в Англии, Франции и России.