Титульный лист оформляется по установленному образцу (Приложение 1)

После титульного листа помещается оглавление с указанием номеров страниц, на которых расположены основные структурные элементы Реферата. Оглавление оформляется по установленному образцу (Приложение 2). Наличие оглавления в начале работы обязательно!

Титульный лист подписывается студентом и научным руководителем.

В реферате обязательно наличие Введения, нескольких глав и Заключения.

Реферат представляется в электронном и распечатанном виде. Электронный вариант, записанный в текстовом редакторе Microsoft Word – на диске CD или по электронной почте (по согласованию с научным руководителем), распечатанный текст – в пластиковой папке-скоросшивателе с прозрачной верхней обложкой без пружинного прижимного механизма.

Основные требования к содержанию и оформлению работы – критерии высокой оценки реферата:

· безусловная самостоятельность в разработке основных вопросов;

· заинтересованность и инициативность при разработке научно-исследовательской базы работы;

· стремление самостоятельно структурировать текст, выявить основные акценты, сформулировать основные положения работы;

· умение обосновать и отстоять свою точку зрения, опираясь на научную аргументацию в ходе защиты реферата;

· владение приёмами рецензирования печатных изданий в критическом обзоре литературы во введении;

· владение приёмами правильного библиографического описания;

· умение правильно построить работу, чётко структурировать текст, выявить необходимые аспекты;

· знание и умение применять на практике методы работы с источниками и научно-исследовательской литературой;

· активное и самостоятельное использование научной литературы и Интернет-ресурсов при подготовке реферата с обязательным цитированием;

· аккуратность, тщательность и методичность при работе с текстом;

· самостоятельный и независимый взгляд на проблемы;

· правильное оформление работы в соответствие с требованиями данной Памятки.

Наличие цитат и сносок в тексте является обязательным условием. Ссылки необходимо располагать постранично, нумерация ссылок постраничная, на каждой странице нумерация ссылок начинается с номера «1».

Ссылка на книгу оформляется в соответствие с Приложением 3. Список использованной литературысоставляется по алфавиту в конце работы и должен включать не менее 10 трудов, из них Интернет-ресурсы – могут составлять не более 10% от общего числа изданий, при этом предпочтение следует отдавать официальным сайтам библиотек, архивов, музеев, галерей, научных и культурных мероприятий, издательских центров. Сначала в списке приводятся монографии на русском языке, потом – статьи и периодические издания, далее – публикации на иностранных языках и ресурсы Интернета. Нумерация всех трудов в списке единая.

Для работы необходимо привлекать современные научные труды и авторитетные исследования по теории и истории искусства, практике научно-исследовательской деятельности, методологическим аспектам рецензирования и оценки явлений художественной жизни. Оформление титульного листа – см. Приложение 1.

Обязательно наличие списка иллюстраций, альбома иллюстраций с подписями под каждым изображением и ссылок на иллюстрации в тексте. Описание иллюстраций оформляется в соответствие с Приложением 4. Как список литературы, так и список иллюстраций должны быть пронумерованы по порядку.

Темы рефератов

1. Рецензия на научную конференцию молодых ученых «Культура и искусство в ХХI веке.

2. Отзыв на «Ночь музеев-2014». По личным впечатлениям.

3. Рецензия на научную монографию по искусству, изданную в 2013-2014 году.

4. Рецензия на выставку в Русском музее «Николай Рерих 1874–1947».

5. Рецензия на выставку «Маркус Люперц: Символы и метаморфозы» в Главном Штабе (Государственный Эрмитаж).

6. Выставки костюма в «При Дворе российских императоров. Костюм XVIII–начала XX века» и «"Высочайшего Двора служители". Ливрейный костюм конца XIX - начала XX века» в Государственном Эрмитаже.

Вопросы к экзамену

1. Методология и жанры художественной критики.

2. Цели и задачи современной художественной критики.

3. Античные тексты по искусству. Проблема типологии и эволюции.

4. «Картины» Филостратов как пример сочинения по искусству эпохи поздней Античности: характер текста, структура, проблематика.

5. Типология и эволюция средневековых текстов по искусству.

6. Рецептурные трактаты Средних веков и эпохи Возрождения. Сравнительный анализ.

7. «Жизнеописания» Дж. Вазари: структура, методология, стилистика, значение для истории искусства.

8. Тексты по искусству времен Древней Руси: типология и содержание.

9. Венецианское искусство и проблемы колорита в художественной критике ХVI – ХVII вв.

10. Итальянские трактаты по искусству XVII века: эстетическая программа, художественные приоритеты и содержание.

11. Французская художественная критика и дискуссии по проблемам развития искусства в XVII веке.

12. Особенности художественной критики ХVIII века. Общая характеристика, основные направления, ведущие авторы.

13. Французская художественная критика и литература об искусстве в ХVIII веке.

14. Дени Дидро как художественный критик. Типология текстов, метод анализа, стиль, эстетические воззрения.

15. Немецкие тексты по искусству ХVII–ХVIII вв.: типология, стиль, эстетические воззрения.

16. Английские тексты по искусству ХVIII века. Проблема стиля.

17. М.В. Ломоносов и русская теория искусства и художественная критика эпохи Просвещения.

18. Немецкая литература об искусстве эпохи романтизма. Исторический и стилистический аспект.

19. Мейер-Грефе как критик и теоретик искусства.

20. «Романтическая битва» в художественной критике.

21. Шарль Бодлер – художественный критик.

22. Художественная критика о реализме и творчестве Курбе.

23. Импрессионизм как художественное явление, его оценка в критике.

24. Постимпрессионизм и его восприятие в художественной критике.

25. Французские журналы по искусству XIX века, их содержание, основные направления и эстетические приоритеты.

26. Символизм и его оценка в художественной критике.

27. Английская художественная критика XIX века. Основные тенденции развития и ведущие авторы.

28. Джон Рёскин как историк, теоретик искусства и художественный критик.

29. Русские писатели XIX века об искусстве.

30. Основные тенденции русской художественной критики первой половины XIX века.

31. ТПХВ в художественной критике.

32. В.В. Стасов как теоретик искусства и художественный критик.

33. А.Н. Бенуа как художественный критик.

34. Русские журналы по искусству и художественная критика рубежа XIX – ХХ вв.

35. Кубизм в манифестах и художественной критике.

36. Художественная критика Франции в XX веке. Основные тенденции развития и ведущие авторы.

37. Н.Н. Пунин как теоретик искусства и художественный критик

38. Дадаизм как явление художественной жизни в манифестах, критике, литературе.

39. Художественная критика Италии о футуризме и проблемы новиченто.

40. Отечественная художественная критика 1920-х гг.

41. Формальный метод и отечественная художественная критика 1920 – 1930-х гг.

42. Социологический метод в отечественной художественной критике1930-х гг.

43. Отечественная художественная критика 1930 – 1950-х гг.

44. Художественная критика США в XX веке. Основные направления и ведущие авторы.

45. Сюрреализм, его теоретическое обоснование, восприятие и оценка в художественной критике.

46. Абстракционизм, его восприятие и оценка в художественной критике.

47. Поп-арт в критике и манифестах художников.

48. Отечественная художественная критика 1960 - 1980-х гг.

49. Общие тенденции развития художественной критики конца XX – начала XXI века.

50. Своеобразие отечественной художественной критики конца XX – начала XXI века.

51. Современные периодические издания по искусству - содержание, направленность, стилистика.

52. Современное искусство и художественная критика. Проблема интерпретации.