История развития русского театра. Билет 13.1

Истоки русского театра уходят в обряды, праздники, связанные с трудовой деятельностью. Чаще всего представления разыгрывались на святки и масленицу. Со временем игрища (или позорища) превратились в народные драмы.

Отличительной чертой народной драмы были выходные монологи, в которых герой должен был рассказать о себе. Важную роль играли голос и интонация. Комические персонажи говорили на пародийном языке. В напряженные моменты хор исполнял песни. Обязательно звучала музыка в начале и в конце представления. Отсутствие сцены, занавеса, кулис, декораций, реквизита диктовало условный характер представления. Условно было все: костюмы, жесты, мимика.

Параллельно с народным театром развивался и профессиональный театр, который вырос из скоморошечьих представлений. В 17 веке их искусство достигло расцвета.

В конце 17 века появился и школьный театр. Его организаторами и участниками были преподаватели и учащиеся духовных семинарий.

В 17 веке появился и первый придворный театр при царе Алексее Михайловиче. Но со смертью царя А.М. он прекратил свою деятельность.

При Петре I был открыт первый общедоступный государственный театр, но его труппа играла на немецком языке.

В середине 18века стали появляться театральные труппы любителей. Любители из Ярославля под руководством Федора Волкова были вызваны в Петербург. С них началась история русского профессионального театра, а Федора Волкова считают «отцом» русского театра.

Параллельно развивается крепостной театр в усадьбах крупных помещиков, таких как Юсупов, Шереметев. Репертуар крепостных театров состоял из балетов, драм, французских переводов.

В 1824 году открылся Московский Малый театр и это стало важной вехой в развитии русского театра. Основу репертуара составляли мелодрамы, водевили.

Реформа театра связана с именем Михаила Щепкина, создавшего актерскую школу.

Вторая половина 18 века расцвет русского театра. Актерские труппы появляются во всех больших городах России. На рубеже 19-20 века сложился новый тип театра – режиссерский.

Его основателями стали К. Станиславский и Немирович – Данченко.

Им стал Малый художественный театр Станиславского.

33. Музыкальная драма Индии. Билет12.2

Культура Индии, Китая, Японии складывалась тысячелетиями.

На ее формирование большое влияние оказал буддизм. Это объединило пение, танец, слово- так появилась музыкальная драма.

В Индии все театрализованные представления посвящены Богам.

Одним из главных и особо почитаемых Богов был громовержец Индра.

Ему был посвящен обряд украшения дерева, которое потом топили в реке, чтобы придать силу воде и земле. Участие в этом обряде принимали борцы, певцы, фокусники, танцоры….т.е. НАТА-так стали называть потом актеров этого представления.

Еще до н.э. возникла музыкально-танцевальная драма ЛИЛА. ЕЕ представления строились на основе эпических сказаний «Махабхараты» и «Рамаяны». Представление этой драмы длится больше месяца. Ее персонажи злые и добрые демоны и животные. А главному герою Раме всегда помогает обезьяна. Очень большую роль играют костюмы, потому что на сцене отсутствуют декорации.

На юге популярен МИСТЕРИАЛЬНЫЙ театр или якшагана. Он связан с храмовыми сказителями ЧАКИАРАМИ, которые читали текст на санскрите, а затем переводили на местный язык используя мимику и жест,т.е. танец. Поэтому актеры выступали без масок. Индия многоязычная страна, поэтому вариантов перевода много.

Существует 4 обязательных выразительных средства индийского театра:

1-АНГИКА-язык жестов. Для каждой части тела свой комплекс движений: для головы 13, для глаз 36 и т.д.

2-ВАЧИКА-дикция, интонация, темп речи

3-костюм, грим – подчинены канону, все очень символично (коня заменяет уздечка).

4-Саттвика- творческое состояние актера, которое должно вызвать у зрителя состояние расы.