Цифровые синтезаторы

Включают в себя собственно цифровые синтезаторы, а также их вариации: виртуальные синтезаторы-плагины/standalone и интерактивные синтезаторы. Они реализуют разнообразные типы синтеза. Для генерации и обработки звука используются математические модели как реальных, так и абстрактных процессов, например, осциллирования, фильтрации, модуляции и т.д. Эти модели реализуются с помощью специализированных логических схем с фиксированным алгоритмом работы, с помощью цифровых сигнальных процессоров, либо с помощью центрального процессора, выполняющего определенную программу. Результат моделирования, представляющий собой числовую последовательность, попадает на цифро-аналоговый преобразователь, где преобразуется в электрический сигнал. Этот сигнал после усиления и воспроизведения через наушники или динамики и создает звук. По сути, цифровой синтезатор представляет собой узкоспециализированный компьютер. Наиболее передовые модели современных цифровых синтезаторов (Korg OASYS, Roland Fantom, Yamaha Motif), подобно персональным компьютерам, позволяют обновлять операционную систему, содержат страничные меню, встроенные справочные файлы, скринсейверы и т. д. Виртуальные синтезаторы являются разновидностью цифровых синтезаторов, однако они представляют собой особый вид программного обеспечения. Для создания звука используются центральный процессор и оперативная память персонального компьютера, а для вывода звука на воспроизводящее устройство используется звуковая карта ПК. Виртуальные синтезаторы могут представлять собой как самостоятельные (stand-alone) программные продукты, так и плагины (plug-ins) определённого формата (VST, DXi, RTAS, TDM, LADSPA и т. д.), предназначенные для запуска внутри программы-хоста, обычно многоканального рекордера (Cubase VST, Cakewalk Sonar, Logic Pro, Pro Tools, Ardour и т. д.). Высокая доступность обусловливает растущую популярность виртуальных синтезаторов, в том числе моделей реально существующих инструментов (например, Native Pro53 — эмулятор синтезатора Prophet, Novation V-Station — эмулятор синтезатора Novation K-Station, Korg Legacy — эмуляторы синтезаторов Korg M1, Wavestation, PolySix, MS20 и т. д.). Интерактивные, или домашние синтезаторы также представляют собой разновидность цифровых синтезаторов, предназначенную специально для домашнего и салонного любительского музицирования, а также для интерактивного обучения музыке. Обычно в таких синтезаторах отсутствуют средства для развитого редактирования звука, включая регуляторы реального времени. Акцент делается на реалистичной имитации разнообразных оркестровых инструментов и использовании функции автоматического аккомпанемента. В этом случае для того, чтобы сыграть какое-либо музыкальное произведение, исполнителю не требуется программировать тембры или записывать партии в секвенсер — достаточно выбрать готовый тембр для мелодии и стиль для автоаккомпанемента. Безусловно, управление подобными синтезаторами существенно проще, чем у профессиональных исполнительских моделей и зачастую доступно даже ребёнку. Многие синтезаторы подобного типа включают в себя обучающие игры типа «угадай ноту» или «угадай аккорд», сборники готовых музыкальных произведений для прослушивания и разучивания, функцию караоке с выводом на экран текста песни и т. д. К данной категории синтезаторов относятся семейства Yamaha PSR, Casio CTK/WK, Roland E/VA/EXR и т. д.

[править]

Управление современного цифрового синтезатора

Управление современного профессионального синтезатора представляет собой сложный процесс, связанный с контролем нескольких сотен, а то и тысяч разнообразных параметров, отвечающих за те или иные аспекты звучания. Некоторые параметры могут управляться в реальном времени при помощи вращающихся регуляторов, колёс, педалей, кнопок; другие параметры служат для заранее запрограммированного изменения во времени тех или иных характеристик. В связи с этим тембры (патчи) цифровых синтезаторов также часто называют программами.

• Клавиатурный и динамический трекинг используются для отслеживания позиции и скорости нажатия на клавишу. Например, при движении от нижних клавиш к верхним тембр может плавно измениться от виолончели до флейты, причём при более энергичном нажатии на клавишу к общему звучанию добавляются литавры.

• Огибающая применяется для непериодического изменения опредёлённого параметра звучания. Обычно график огибающей является ломаной линией, состоящей из секций атаки (Attack), спада (Decay), поддержки (Sustain) и затухания (Release) (см. также: ADSR-огибающая), однако в различных моделях синтезаторов встречаются как более простые (ADR), так и более сложные многостадийные огибающие. Общее количество огибающих представляет собой важную характеристику синтезатора.

• Фильтр служит для вырезания из общего спектра сигнала определённой полосы частот. Зачастую фильтр также оборудуется резонансом, позволяющим резко усилить полосу частот на границе срезания. Изменение характеристик фильтра при помощи регуляторов реального времени, клавиатурного трекинга и/или огибающих позволяет получать разнообразные варианты звучания. Общее количество фильтров является важной характеристикой синтезатора.

• Ring-модулятор позволяет модулировать исходный сигнал другим сигналом с определённой (фиксированной или плавающей) частотой, за счёт чего происходит существенное обогащение гармониками. Иногда название Ring («звонок») связывают с тем, что данный узел часто служит для получения «колоколоподобного» звучания инструмента. Однако, в действительности, название Ring Modulator, переводимое как Кольцевой модулятор происходит от особенностей электрической схемы данного устройства, и с колоколами не связано.

• Генератор низких частот (англ. Low Frequency Oscillator) применяется для периодического изменения определённых параметров звучания, например высоты, громкости, частоты срезания фильтра и т. д. В случае циклического изменения громкости создаётся эффект тремоло, изменение высоты создаёт эффект вибрато, периодическая смена частоты срезания фильтра называется эффектом «вау» (англ. wah-wah).

• Обработка эффектами используется для окончательной доводки звучания. Современные синтезаторы обычно оснащаются достаточно большим количеством эффект-процессоров (например, Korg Karma — 8 процессоров, Roland Fantom — 6 процессоров и т. д.). Процессоры работают независимо друг от друга, хотя при желании их можно объединять в последовательные цепи. Современные эффект-процессоры реализуют большое количество пространственных (реверберация, задержка, эхо), модуляционных (фленжер, хорус, фазер) и иных (переусиление, сдвиг частоты, обогащение гармониками) алгоритмов эффектов. Наиболее продвинутые модели обладают средствами для управления параметрами эффектов от регуляторов реального времени, огибающих, LFO и т. д.

[править]

32Драм машины. Драм станции Akai MPC.

Драм-машина

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: навигация, поиск

«YAMAHA RX-11». Именно такая драм-машина звучит в альбоме группы «Кино» «Группа крови».

Драм-машина (англ. drum-machine) — электронный прибор, основанный на принципе пошагового программирования для создания и редактирования повторяющихся музыкальных перкуссионных фрагментов («драм-лупов», drum-loops). Является звуковым модулем с тембрами ударных инструментов и готовыми запрограммированными (во внутренней памяти) одно- или двухтактными ритмическими рисунками (паттернами, шаблонами) в различных музыкальных стилях (джаза, рок- и поп-музыки). Иногда снабжен пэдами, чтобы можно было играть на нем как на обычном инструменте. В такой модуль может быть включен и секвенсер, с помощью которого можно сделать цифровую запись аранжировки (то есть запрограммировать инструментальную пьесу). Классическими драм-машинами считаются Roland TR-808 и TR-909.Большинство современных драм-машин являются секвенсорами с образцом воспроизведения (ромплер) или синтезатор компонент, который специализируется на воспроизведение барабанных тембров. Хотя возможности меняются от модели к модели, многие современные драм-машины могут также создавать уникальные звуки, и позволяют пользователю создавать уникальные барабанные партии.

Содержание [убрать] • 1 История • 2 Влияние • 3 Производители • 4 Ссылки

[править]

История

Linn LM-1 (1980)

Первыми устройствами, в которых сами играли ударные инструменты, были музыкальные шкатулки, производились они еще в XIX в.

Официально первой драм-машиной принято считать Rhythmicon, созданный в 1930 г., благодаря сотрудничеству авангардного американского композитора и теоретика Генри Коуэлла и советского изобретателя Льва Сергеевича Термена, создавшего Терменвокс.

Первой драм-машиной с цифровыми семплами была, созданная Роджером Линном, Linn LM-1. Выпущенная в 1979 г., она стоила $4999 и была не доступна для подавляющего большинства музыкантов и студий. Всего было выпущено 500 штук.

В 1980 г. компанией Roland, которая занималась выпуском драм-машин с 1967 г. (под названием Ace Tone), была выпущена драм-машина Roland TR-808, ставшая культовой. Стоимость ее составляла $1000 (против $5000 за LM-1), она легко интуитивно программировалась, имела аналоговый синтез и узнаваемый звук. Особенную популярность снискал низкочастотный длинный Bass Drum.

В 1984 г. Roland выпустил TR-909. В 1986 г. Роджер Линн разработал совместно с Akai драм-машину с возможностью записи своих семплов Akai MPC60, которая положила начало популярной линейке семплеров MPC.

[править]

Влияние

Драм-машины очень сильно повлияли на огромное количество стилей музыки. Их «роботизированный» ритм является неотъемлемой частью всех электронных танцевальных стилей, а также стилей хип-хоп, рэп и связанных с ними. Известен необычный факт: в 1983 году Марвин Гэй, известный американский певец, на матче всех звезд НБА спел гимн США под аккомпанемент аналоговой драм-машины, что является очень нетипичным даже в настоящее время.

Music Production Center

From Wikipedia, the free encyclopedia

(Redirected from Akai MPC)

Jump to: navigation, search

An AKAI MPC2000 sampler

Akai MPCs (originally MIDI Production Center, now Music Production Controller) are a popular series of electronic musical instruments originally designed by Roger Linn and produced by the Japanese company Akai from 1988 onward. Intended to function as a powerful kind of drum machine, the MPCs drew on design ideas from machines such as the Sequential Circuits Inc. Studio 440 and the Linn's own Linn 9000, combining a powerful MIDI sequencer with the ability to sample one's own sounds. Later models feature increasingly powerful sampling, storage, interfacing and sound manipulation facilities, which broaden the use of instrument beyond just drum and rhythm tracks.

Contents [hide] • 1 History • 2 MPC Models 2.1 MPC60 2.2 MPC3000 2.3 MPC2000 2.4 MPC2000XL 2.5 MPC4000 2.6 MPC2500 2.7 MPC1000 2.8 MPC500 2.9 MPC5000 2.10 MPC Studio 2.11 MPC Renaissance 2.12 MPC Fly • 3 Comparison • 4 See also • 5 External links • 6 Notes

[edit]

History

The original MPC60 was a first result of alliance between Roger Linn and Akai to design products similar to those of Linn Electronics.[1] He developed the functional design, including the panel layout and software/hardware specifications. He then created the software with a team of engineers. The hardware electronics were designed by English engineer David Cockerell and his team.[2] Cockerell was a founding member of the synthesizer firm EMS (co-creator of their famous VCS 3 along with Peter Zinovieff,[3]), and then worked for effects manufacturers Electro-Harmonix.

Shortly after the MPC60's release, the MPC60-II was designed. Released in 1991, the MPC60-II offered most of the same features as the MPC60, with an added headphone output and a plastic housing replacing the original metal one.[4] In 1994, Akai released the MPC3000, which boasted 16-bit, 44 kHz sampling, 32-voice polyphony, and SCSI data transfer.[5] Akai developed and released the MPC2000 without Linn in 1997.[2] Akai tried to save money by dropping Roger Linn, the brainchild behind the MPC, to whom they would have to pay royalties on future models.[2] The MPC2000 came with 2 MB of RAM, an optional effects board, and a 100,000 note 64-track sequencer.[6] The MPC2000 was replaced by the MPC2000XL in 2000. The MPC2000XL added an improved 300,000 note sequencer, a 64-track mixer and time-stretch and resample features. Four limited edition models of the MPC2000XL were released.[6]

In 2002 Akai unveiled the MPC4000, the most powerful MPC ever made (higher bitrate and resolution than the later 5000). The MPC4000 featured 8 assignable outputs, a hard drive and CD-ROM drive. The MPC4000's memory could be expanded to up to 512 MB of RAM, the largest amount on an MPC to date.[7] Only two years after the release of the MPC4000, Akai released the MPC1000, which was the smallest in the MPC product line at the time of its release. It was also the first MPC to utilize CompactFlash memory.[8] Both the MPC2500 and the MPC500 were added to the Akai MPC series in 2006. The MPC2500 is a mid-range MPC with 8 assignable outputs and CompactFlash storage.[9] Designed for portability, the MPC500 features 1 MIDI In/Out and CompactFlash storage, and can be powered by 6 AA batteries.[10]

At NAMM in 2012 Akai unveiled a line of controllers named the MPC Renaissance, and MPC Studio which work with MPC Renaissance software on Mac or Windows computers. Additionally they unveiled the MPCFly, an iPad2 controller which runs on the iPad MPCFly app, available from the Apple app store. [11]

September, 2012 - The MPC Renaissance was publicly released. The Renaissance is the first hybrid MPC combining the computer with and MPC hardware.

[edit]

MPC Models

The following MPC models are arranged in the order of their release date:

[edit]

MPC60

Akai MPC60 (1988)

The MPC60 is a 16 voice polyphonic 12-bit 40 kHz sampler / 99 track sequencer designed in large part by Roger Linn after Linn Electronics closed. It was similar to the Linn 9000. Akai released it in 1988. It had 750 kB memory standard, expandable to 1.5 MB. The sequencer is very flexible and powerful, famous both for its "swing" setting, and it's easy to use step programming. It had 2 MIDI inputs / 4 MIDI outputs, allowing it to control up to 64 devices. The sequencer itself was offered as a separate product, known as the ASQ10, also released in 1988. The MPC60-II was nearly identical to the MPC60, but it featured a headphone output, and a plastic case, instead of the metal case of the original. It was released in 1991.

Features [4]

• 16 velocity sensitive pads

• 2 pad banks (64 voices per program)

• sampling rate of 40 kHz (freq response 20 Hz - 18 kHz)

• 16-bit ADC and DAC, with data stored in special non-linear 12bit format (for lower noise)

• 750 kB sampling memory (13.1 seconds), upgradable to 1.5 MB (26.2 seconds) (expansion card: EXM003)

• 128 sounds in memory, 64 sounds per program, 16 voice polyphony.

• 2 MIDI inputs, 4 MIDI outputs

• 20 songs, 99 sequences, 99 tracks, 60,000 note capacity

• timing resolution of 96ppq (parts per quarter note)

• syncable via MIDI Time Code (MTC), MIDI Clock, FSK24, SMPTE, 1/4 note click.

• SMPTE supported frame rates: 24, 25, 29.97 drop, and 30.

• 8 assignable outputs + 1 stereo + 1 effects send/return

• Internal 3½" floppy drive (Double Density 720 kB)

• optional 3rd=party SCSI interface (by Marion Systems)[12]

[edit]