Ленточный

В электродинамическом микрофоне ленточного типа вместо катушки в магнитном поле располагается гофрированная ленточка из алюминиевой фольги. Такой микрофон применяется главным образом в студиях звукозаписи.

Конденсаторный микрофон

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 25 марта 2012; проверки требуют 9 правок.

Перейти к: навигация, поиск

Основная статья: Микрофон

Конденсаторный микрофон

Конденса́торный микрофо́н — тип конструкции микрофона.

Представляет собой конденсатор, одна из обкладок которого выполнена из эластичного материала (обычно полимерная плёнка с нанесённой металлизацией), которая при звуковых колебаниях изменяет ёмкость конденсатора. Если конденсатор заряжен, то изменение ёмкости конденсатора приводит к изменению напряжения, которое и является полезным сигналом с микрофона. Для работы такого микрофона между обкладками должно быть приложено поляризующее напряжение, 60-80 вольт в более старых микрофонах, а в моделях после 60-70х годов 48 вольт. Такое напряжение питания в настоящее время стало стандартом. Именно с таким фантомным питанием выпускаются предусилители и звуковые карты. Конденсаторный микрофон имеет очень высокое выходное сопротивление. В связи с этим, в непосредственной близости к микрофону (внутри его корпуса) располагают предусилитель с высоким (порядка 1 ГОм) входным сопротивлением, выполненный на электронной лампе или полевом транзисторе. Как правило, напряжение для поляризации и питания предусилителя подаётся по сигнальным проводам (фантомное питание).

Конденсаторные микрофоны обладают весьма равномерной амплитудно-частотной характеристикой и обеспечивают высококачественный захват звука, в связи с чем широко используются в студиях звукозаписи, на радио и телевидении. Недостатками их являются высокая стоимость, необходимость во внешнем питании и высокая чувствительность к ударам и климатическим воздействиям — влажности воздуха и перепадам температуры, что не позволяет использовать их в полевых условиях.

Существует тип конденсаторного микрофона — электретный микрофон, который свободен от большинства перечисленных недостатков.

Угольный микрофон

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: навигация, поиск

Угольный микрофон — один из первых типов микрофонов. Угольный микрофон содержит угольный порошок, размещённый между двумя металлическими пластинами и заключённый в герметичную капсулу. Стенки капсулы или одна из металлических пластин соединяется с мембраной. При изменении давления на угольный порошок изменяется площадь контакта между отдельными зёрнышками угля, и, в результате, изменяется сопротивление между металлическими пластинами. Если пропускать между пластинами постоянный ток, напряжение между пластинами будет зависеть от давления на мембрану.

[править]

История

Микрофон Юза

В 1856 году француз Дю Монсель (Du Moncel) опубликовал результаты своих исследований, из которых следовало, что графитовые электроды обладают способностью отвечать значительным изменением электрического сопротивления при небольшом изменении площади соприкосновения проводников. Данное свойство стало основой для различных вариантов конструкций микрофонов.

Первый угольный микрофон построил американский изобретатель Эмиль Берлинер 4 марта 1877 года. Однако, развитие получил микрофон американского изобретателя Дэвида Юза (англ. David Hughes) в мае 1878 года. Микрофон Юза содержал угольный стержень с заострёнными концами, упиравшийся в две угольные же чашечки, и соединённый с подвижной мембраной. Площадь контакта угольного стержня с чашечками сильно менялась при колебаниях мембраны, соответственно менялось и сопротивление угольного микрофона, а с ним и ток в цепи. Микрофон Юза совершенствовался многими изобретателями. Весьма значительно усовершенствовал этот тип микрофонов Эдисон (в частности, он предложил использовать угольный порошок вместо угольного стержня, то есть изобрёл новый вид угольного микрофона с угольным порошком). Автор наиболее прижившейся конструкции угольного микрофона — Энтони Уайт (1890).

[править]

Применение

Угольный микрофон из телефонного аппарата

Угольный микрофон практически не требует усиления сигнала, сигнал с его выхода можно подавать непосредственно на высокоомный наушник или громкоговоритель. Из-за этого свойства угольные микрофоны использовались до недавнего времени в телефонных аппаратах, их использование освобождало телефонный аппарат от дорогостоящих и дефицитных в то время полупроводниковых деталей либо громоздких, хрупких и энергоёмких усилителей на радиолампах. Классический телефонный аппарат с дисковым номеронабирателем обычно содержал угольный микрофон (однако, в аппаратах более поздних лет выпуска часто применяются динамические или электретные микрофоны, часто объединенные в единую конструкцию с усилителем, взаимозаменяемую с угольным микрофоном).

Однако угольный микрофон отличается плохой амплитудно-частотной характеристикой и узкой полосой пропускания (он нечувствителен к слишком низким и слишком высоким частотам), высоким уровнем шумов и искажений. Кроме того, в отличие от наиболее распространённого динамического микрофона, угольный требует питания постоянным током. Сейчас[ когда? ] появились дешёвые и доступные полупроводниковые устройства, которые позволяют использовать микрофоны других типов. Поэтому в современных устройствах угольные микрофоны практически не применяются.

16 Развитие моно и стерео форматов. Первые принципы стереофонии, псевдостере

Монофония

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: навигация, поиск

Эта статья — об одноканальной звукозаписи. Об одноголосной музыке («монофония» как в мобильных телефонах) см. Монодия.

Монофони́я (греч. μονος — «один» и φωνή — «звук») — термин, относящийся к записи и воспроизведению звука и означающий одноканальную запись звука. Монофония предполагает либо один динамик, либо несколько динамиков, подсоединённых к общему источнику сигнала.

Ранее, до внедрения стереосистем, монофония использовалась в звукозаписи, теле- и радиовещании. Была единственным способом передачи и воспроизведения звука, т. н. моновещание, монограмзапись, где все голоса и инструменты звучали вместе, без разделения на два отдельных канала с разбросом источников звука в т. н. панорамном звучании.

С середины 1960-х годов началось интенсивное внедрение стереосистем, а с середины 1970-х годов — квадросистем. С начала 1990-х началось интенсивное внедрение сюрраунд-систем звуковой записи и воспроизведения, применяемой в основном в киноиндустрии, реже для записей музыкальных альбомов.

[править]

Стереофония

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 28 августа 2011; проверки требуют 9 правок.

Перейти к: навигация, поиск

Запрос «Стерео» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Стереофони́я [1] или Стереозву́к (от др.-греч. στερεός «стереос» — «твёрдый, пространственный» и φωνή — «звук») — запись, передача или воспроизведение звука, при которых сохраняется аудиальная информация о расположении его источника посредством раскладки звука через два (и более) независимых аудиоканала. В монозвучании аудиосигнал поступает из одного канала.

В основе стереофонии лежит способность человека определять расположение источника по разнице фаз звуковых колебаний между ушами, достигаемой из-за конечности скорости звука. При стереофонической записи запись ведется с двух разнесённых на некоторое расстояние микрофонов, для каждого используется отдельный (правый или левый) канал. В результате получается т. н. «панорамное звучание». Существуют также системы с использованием бо́льшего числа каналов. Системы с четырьмя каналами называются квадрофоническими.

Содержание [убрать] • 1 Развитие формата стерео • 2 Псевдостерео • 3 Квадрофония • 4 См. также • 5 Примечания

[править]

Развитие формата стерео

Впервые принцип стереофонии на практике был осуществлён в 1881 году в Париже Клементом Адером. На сцене Парижской Оперы Адер расположил ряд телефонных передатчиков, сигнал от которых по проводам шёл в кабины Парижской электрической выставки. Посетители кабин могли услышать концерт в прямой трансляции через две телефонные трубки (для каждого уха). Впоследствии наладился коммерческий выпуск двухканальных телефонов: в 1890—1932 гг. во Франции под названием «Théâtrophone», в 1895—1925 гг. в Великобритании под названием «Electrophone»; массового распространения они не имели.

В звукозаписи первые пробы в стерефонии проводились в начале 1930-х гг. В марте 1932 года в филадельфийской Академии музыки была осуществлена запись с использованием двух микрофонов, сигнал от которых шёл к двум иглам, нарезавшим две раздельные канавки на одном и том же восковом диске. Первая из этих записей, сделанная 12 марта 1932 года (во время исполнения скрябинского «Прометея») является наиболее ранней дошедшей до наших дней стереофонической записью. Первая же в истории стереогрампластинка была выпущена в 1933 году компанией EMI: по двум сторонам канавки были размещены соответственно два раздельных канала.

В феврале 1954 года студия RCA Victor осуществила стереозапись, используя многоканальную аппаратуру: выступление Бостонского симфонического оркестра было зафиксировано одновременно как на моно- так и на двухканальной плёнке. Последовало ещё несколько подобных записей, однако они не были предназначены для выхода на пластинках, так как ещё не существовало рынка массовой аппаратуры воспроизведения стереозвука. Однако уже через год, в 1955, появились первые стереомагнитофоны, и наладился выпуск стерео-бобин. C 1957 года процесс записи в формате стерео стал превалирующим в американской музыкальной индустрии.

В 1958 году компания Western Electric изготовила аппарат Westrex, позволявший нарезать стереодиски, с которых, наконец, было возможно тиражирование обычных грампластинок (именно Western Electric ввели в обращение слова «стерео», «стереофонический» в области звукозаписи). Первая коммерческая стереопластинка вышла в 1958 году. Однако вплоть до конца 1960-х гг. значительное число грампластинок выходило в монозвучании несмотря на студийную стереозапись.

[править]

Псевдостерео

В 1960-е гг. в США практиковался выпуск так называемых «дуофонических» грампластинок, в которых изначально монофоническим записям придавался эффект стерео. Псевдостереофония достигалась с помощью манипуляций с частотами и эхом. Монозапись разбивалась на два канала, затем в первом канале через фильтры заглушались низкие частоты, и на передний план выводились высокие; во втором канале процедура осуществлялась противоположным образом, то есть с усилением баса и подавлением высоких частот. После этого звук подвергался задержке на долю секунды, создавая, таким образом, эффект ложного эха, который усиливался на одном из каналов. Звукозаписывающие компании поступали так с записями, сделанными либо перед внедрением стереотехнологии (пластинки Элвиса Пресли, Фрэнка Синатры), либо в силу каких-либо технических причин записанных в моно, несмотря на возможность стереофонии (The Beatles, The Beach Boys).

17Одноканальная, многоканальная, бинауральная запись

Многодорожечная запись

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: навигация, поиск

The TASCAM 85 16B аналоговый многодорожечный магнитофон способен записывать 16 аудиодорожек на 1-дюймовой (2.54 см) ленте.

Многодорожечная запись (также многоканальная запись) — способ записи звука, который позволяет производить одновременную или последовательную запись большого числа звуковых источников на отдельные звуковые дорожки для создания общей звуковой картины.

Содержание [убрать] • 1 Особенности • 2 История • 3 Студия звукозаписи на базе ПК • 4 См. также • 5 Ссылки

[править]

Особенности

Многородорожечная запись осуществляется при помощи:

• аналоговых и цифровых многодорожечных магнитофонов

• аппартно-программных комплексов с применением аудиоредакторов

• цифровых звуковых рабочих станциий

Применение этих устройств дает возможность независимо записывать, воспроизводить, обрабатывать и перезаписывать избранные отдельные дорожки или одновременно всю запись. Каждая дорожка может содержать запись инструментов и инструментальных групп, вокалистов, речь, музыку и шумовое сопровождение. Развитие технологии многодорожечной записи позволило сократить время записи, число дублей, повысить качество звучания финальной фонограммы.

[править]

История

Первые 4-х и 8-дорожечные магнитофоны появились еще в середине 1950-х годов. Во второй половине 1960-х были представлены 16-дорожечные рекордеры, а в 1974 в Сиднее был представлен первый 24-дорожечный магнитофон. А в 1982 году Sony представила 24-дорожечный магнитофон DASH-формата.

Благодаря развитию многоканальной записи появилась возможность создавать системы пространственного звучания, начиная с квадрофонии и заканчивая последними поколениями систем Dolby и DTS

В конце 90-х начале 2000-х аналоговые и цифровые многодорожечных магнитофоны начали замещать цифровые звуковые рабочие станции на основе жёстких дисков. Они предлагали более широкие возможности записи и обработки звукового сигнала и были направлены исключительно на профессиональный сегмент индустрии звукозаписи. И только с распространением мощных ПК многодорожечная запись стала доступна любителям и бюджетным студиям. Применение относительно доступных многоканальных звуковых плат и аудиоредакторов с функцией многодорожечной записи позволило создавать портативные студии звукозаписи на базе ПК. Удобство работы с материалом без применения ленточных технологий оценили и профессионалы, поэтому даже большие студии звукозаписи отказались от применения дорогостоящих многодорожечных магнитофонов.

[править]

Студия звукозаписи на базе ПК

Некоторые исполнители для создания демо-записей, а иногда и создания альбомов используют персональный компьютер как рабочую станцию звукозаписи. При использовании ПК для многодорожечной записи, компьютер должен быть оснащен звуковой платой либо внешним АЦП, установленным программным обеспечением — многодорожечным аудиоредактором, предусилителем (может быть встроен в звуковую плату) с микрофоном (может иметь АЦП внутри и подключаться по USB) для записи вокала, акустических и электронных инструментов. Также возможна запись с других звуковых устройств с линейным уровнем. При воспроизведении и записи для прослушивания (мониторинга) возможно использование наушников, подсоединенных к линейному выходу звуковой платы либо через предусилитель, а также использование звуковых мониторов как пассивных (внешний усилитель), так и активных (встроенных усилитель).

Звуковые интрфейсы могут быть выполнены в виде PCI карты, или внешнего USB или FireWire устройства.

Бинауральная запись

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 2 мая 2011; проверки требуют 10 правок.

Перейти к: навигация, поиск

Бинауральная запись (лат. bi — два + auris — ухо) — метод звуковой записи, при котором используется специальное расположение микрофонов, предназначенное для последующего прослушивания через наушники. Обычно при этом методе записи используется специальный манекен, повторяющий анатомическое строение человеческой головы (иногда вплоть до ушей). Учитывая то, что строение внешнего уха у каждого человека индивидуально и он привыкает слышать окружающий мир с таким строением с раннего детства, использование отличающихся по строению ушей при записи может привести к неправильному восприятию записи слушателем.

Термин «бинауральный» не стоит путать со словом «стерео». Обычная стереозапись не учитывает натуральное расстояние между ушами, «звуковую тень» и отражения звука от головы и ушных раковин, хотя они вносят свои изменения в распространение звука (акустическую временную разницу и акустическую уровневую разницу). Из-за того, что обычные звуковые колонки при воспроизведении вносят свои изменения в звучание бинауральной записи, нужно использовать наушники, либо использовать подавление помех от звуковых колонок. Для прослушивания через обычные звуковые колонки или наушники, используют манекен без ушных раковин (Для прослушивания используют манекен). Основное правило для идеальной бинауральной записи — записывающая и воспроизводящая цепи от микрофона и до мозга слушателя должны использовать идентичные ушные раковины (точные копии ушных раковин слушающего) и одинаковую «тень от головы».

Содержание [убрать] • 1 Техника записи • 2 Примеры бинауральной записи • 3 См. также • 4 Ссылки

[править]

Техника записи

Манекен для бинауральной записи; второй микрофон заслонён.

При самом простом методе записи два микрофона расположены примерно в 18 см друг от друга и направлены в разные стороны. Этот метод не даст настоящей бинауральной записи. Данное расстояние между микрофонами — это грубое значение для среднего расстояния между человеческими ушными каналами, но этого недостаточно. Более точный метод записи требует специального оборудования. Типичное бинауральное устройство записи состоит из двух высокочувствительных микрофонов, прикреплённых к макету головы и находящихся внутри форм, имитирующих ушные раковины. Это позволяет полностью записать искажения звука, происходящие когда звук огибает человеческую голову и отражается от внешнего и внутреннего уха. Бинауральные «внутриушные микрофоны» могут быть подключены к записывающему устройству, что позволяет обойтись без манекена, используя в его роли голову автора записи.

18Выразительные средства и возможности звукорежиссуры. Эффекты. Динамическая обработка, частотная обработка, модуляционная. Эффекты фледжер, фейзер, хорус, делей, реверб. Гармоническая, временная обработка.

Модуляция	Хорус | Фланжер | Фэйзер | Амплитудное вибрато | Частотное вибрато | Дилэй | Кольцевая модуляция
Сдвиг частоты	Октавер | Питч-шифтер | Гармонайзер | Арпеджиатор
Искажение	Фузз | Овердрайв | Дисторшн
Преобразование амплитуды	Эквалайзер | Компрессор | Лимитер | Экспандер | Автопаннер | Нормализация
Другое	Вау-вау | Реверберация | Шумоподавитель | Ток-бокс | Вокодер | Эксайтер

Хорус (эффект)

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: навигация, поиск

У этого термина существуют и другие значения, см. Хорус.

Хорус (англ. chorus) — звуковой эффект или соответствующее устройство. Имитирует хоровое звучание музыкальных инструментов. Эффект реализуется путём добавления к исходному сигналу его собственной копии или копий, сдвинутых по времени на величины порядка 20-30 миллисекунд, причём время сдвига непрерывно изменяется.

Содержание [убрать] • 1 Принцип работы • 2 Характеристики • 3 Стереохорус • 4 Параметры эффекта • 5 Устройства реализующие хорус-эффект

[править]

Принцип работы

Сначала входной сигнал разделяется на два независимых сигнала, один из которых остаётся без изменений, в то время как другой поступает на линию задержки. В линии задержки осуществляется задержка сигнала на 20-30 мс, причём время задержки изменяется в соответствии с сигналом генератора низких частот. На выходе задержанный сигнал смешивается с исходным. Генератор низких частот осуществляет модуляцию времени задержки сигнала. Он вырабатывает колебания определённой формы, лежащие в пределах от 3 Гц и ниже. Изменяя частоту, форму и амплитуду колебаний низкочастотного генератора, можно получать различный выходной сигнал.

Фланжер

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 15 марта 2012; проверки требуют 7 правок.

Перейти к: навигация, поиск

	Для улучшения этой статьи желательно?: • Викифицировать статью.
Пример синтезаторного фланжера
МЕНЮ   0:00 Сначала чистый затем обработанный звук в двух вариантах.
Помощь по воспроизведению

Флэнжер (англ. flange — фланец, гребень) — звуковой эффект или соответствующее устройство. Напоминает «летящее» звучание. По принципу работы схож с хорусом, и отличается от него временем задержки (5—15 мс) и наличием обратной связи (feedback).

Содержание [убрать] • 1 Характеристики • 2 Принцип работы • 3 Параметры эффекта • 4 Устройства, реализующие фланжер-эффект • 5 Открытие эффекта • 6 Примечания

[править]

Характеристики

Фланжер напоминает взлёт самолёта, он был популярен в 1960-х, когда музыканты активно применяли его для создания психоделического звучания.

[править]

Принцип работы

Сначала входной сигнал разделяется на два независимых сигнала, один из которых остается без изменений, в то время как другой поступает на линию задержки. В линии задержки осуществляется задержка сигнала на 5-15 мс, причем время задержки изменяется в соответствии с сигналом генератора низких частот. На выходе задержанный сигнал смешивается с исходным. Генератор низких частот осуществляет модуляцию времени задержки сигнала. Он вырабатывает колебания определенной формы, лежащие в пределах от 3 Гц и ниже. Изменяя частоту, форму и амплитуду колебаний низкочастотного генератора, можно получать различный выходной сигнал.

Часть выходного сигнала подается обратно на вход и в линию задержки. В результате резонанса сигналов получается фланжер-эффект. При этом в спектре сигнала некоторые частоты усиливаются, а некоторые - ослабляются. В результате частотная характеристика представляет ряд максимумов и минимумов, напоминая гребень, откуда и происходит название.[ источник не указан 117 дней ] Фаза сигнала обратной связи иногда инвертируется, тем самым достигается дополнительная вариация звукового сигнала.

Фэйзер

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 22 октября 2010; проверки требуют 7 правок.

Перейти к: навигация, поиск

Пример синтезаторного фэйзера

МЕНЮ   0:00 Сначала чистый затем обработанный звук в трёх вариантах.

Помощь по воспроизведению

Фэйзер (англ. phaser), также часто называемый фазовым вибрато — звуковой эффект, который достигается фильтрацией звукового сигнала с созданием серии максимумов и минимумов в его спектре. Положение этих максимумов и минимумов варьируется протяжении звучания, что создает специфический круговой (англ. sweeping) эффект. Также фэйзером называют соответствующее устройство. По принципу работы схож с хорусом и отличается от него временем задержки (1-5 мс). Помимо этого задержка сигнала у фэйзера на разных частотах неодинакова и меняется по определённому закону.

Содержание [убрать] • 1 Процесс • 2 Структура • 3 Параметры эффекта • 4 Использование • 5 Устройства реализующие фэйзер • 6 Ссылки

[править]

Процесс

Спектрограмма 8-stage фэйзера, модулированного синусоидальным низкочастотным сигналом, примененным к белому шуму.

Электронный эффект фейзер создается путем разделения звукового сигнала на два потока. Один поток обрабатывается фазовым фильтром, который изменяет фазу звукового сигнала, сохраняя его частоту. Величина изменения фазы зависит от частоты. После микширования обработанного и необработанного сигналов, частоты, находящиеся в противофазе, погашают друг друга, создавая характерные провалы в спектре звука. Изменение отношения оригинального и обработанного сигнала позволяет изменить глубину эффекта, причем максимальная глубина достигается при отношении 50 %.

Эффект фэйзера подобен эффектам фланжера и хоруса, которые также используют добавление к звуковому сигналу его копий, подаваемых с определенной задержкой (т. н. линию задержки). Однако в отличие от фланжера и хоруса, где величина задержки может принимать произвольное значение (обычно от 0 до 20 мс), величина задержки в фэйзере зависит от частоты сигнала и лежит в пределах одной фазы колебания. Таким образом, фэйзер можно рассматривать как частный случай фланжера.

[править]

Структура

Типичный электронный фэйзер использует серию переменных фазовращательных схем, изменяющие фазу различных частотных составляющих сигнала. Эти фильтры пропускают все частоты, не изменяя их мощность и изменяя лишь их фазу. Ухо человека не очень чувствительно к изменению фазы, однако изменение фазы становится заметным при интерференции, когда при смешивании с необработанным сигналом образуются спады. Упрощенно структуру фэйзера (для сигнала моно) показано ниже:

Набор фазовых фильтров (обычно называются каскадом, англ. stages) может быть представлен различными моделями, аналоговые фезйеры обычно включают 4, 8 или 12 каскадов. Цифровые фэйзеры могут включать до 32 и более каскадов. От модели зависит количество минимумов спектра, определяющие общий характер звука. Фэйзер с числом каскадов n обычно дает n / 2 минимумов в спектре, таким образом, например, 4-каскадный фейзер дает 2 минимумы.

Кроме того, выходной сигнал может быть может быть подан на вход для усиления эффекта, создавая резонансный эффект, углубляя минимумами. Такое устройство называется фэйзером с обратной связью (англ. feedback), его схема показана ниже:

Спектрограмма сигнала, пропущенного через 8-каскадный фильтр без обратной связи, отношение обработанного и необработанного сигнала: 50/50%

Спектрограмма сигнала, пропущенного через 8-каскадный фильтр с 50 % обратной связью, отношение обработанного и необработанного сигнала: 50/50%

На рисунках слева проиллюстрирована разница между фейзером с обратной связью и без. Максимумы при применении обратной связи острее, что влияет на характер звука.

Стереофейзер представляет собой два идентичных фэйзера, отличающихся фазовым сдвигом на 90 °. Большинство современных фэйзеров являются цифровыми процессорами, эмулирующими работу аналоговых фэйзером. Фэйзеры реализуются как плагины аудиоредакторов, часть рэкового эффект-процессора, либо как «комбик» гитарных эффектов.

Пример

Эффект фэйзера (инф.) дается фрагмент необработанного сигнала и различные варианты его отделки фэйзером..

Спектральный анализ приведенного выше фрагмента осуществлен в аудиоредакторе Adobe audition

Амплитудное вибрато

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: навигация, поиск

Амплитудное вибрато (англ. amplitude modulation) — звуковой эффект или соответствующее устройство, реализующее периодическое изменение уровня громкости (амплитуды сигнала). Характеризуется пульсирующим звучанием.

При быстром изменении амплитуды от 100 % до 0 % можно добиться эффекта тремоло.

Содержание [убрать] • 1 Характеристики • 2 Принцип действия • 3 Параметры эффекта • 4 Устройства • 5 См. также

[править]

Характеристики

Когда-то этoт эффект был популярен, a тeпepь oн всеми забыт, несмотря нa то, чтo c eгo помощью можно добиться интересного звучания. На слух тремоло воспринимается так, кaк ecли бы при игре нa гитаре ручку громкости быстро (с частотой нecкoлькo герц) вращали из одного положения в другое.

[править]

Принцип действия

Амплитудное вибрато состоит из двух блоков: электронного регулятора громкости и генератора низких частот. Принцип действия основан на амплитудной модуляции. Входной сигнал модулируется с помощью регулятора громкости, в зависимости от частоты (0,5-10 Гц) и формы колебаний низкочастотного генератора.

[править]

Дилэй

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 12 сентября 2011; проверки требуют 3 правки.

Перейти к: навигация, поиск

Дилэй (англ. delay) или эхо (англ. echo) — звуковой эффект или соответствующее устройство имитирующее чёткие затухающие повторы (эхо) исходного сигнала. Эффект реализуется добавлением к исходному сигналу его копии или нескольких копий, задержанных по времени. Под дилэем обычно подразумевается однократная задержка сигнала, в то время как эффект «эхо» — многократные повторы. По принципу действия схож с ревербератором и отличается от него лишь временем задержки, которое должно быть не менее 50-60 мс.

Delay (audio effect)

From Wikipedia, the free encyclopedia

Jump to: navigation, search

Various kind of delay effect units

"Block diagram of the signal-flow for a typical simple delay-line," tied to an electric guitar for example. Dotted line indicates variable component.[1]

Delay is an audio effect which records an input signal to an audio storage medium, and then plays it back after a period of time.[2] The delayed signal may either be played back multiple times, or played back into the recording again, to create the sound of a repeating, decaying echo.

Contents [hide] • 1 Early delay systems • 2 Analog delay • 3 Digital delay • 4 From delay to loop • 5 Computer software • 6 Uses 6.1 Straight delay • 7 See also • 8 Samples • 9 References

[edit]

Early delay systems

The first delay effects were achieved using tape loops improvised on reel-to-reel magnetic recording systems. By shortening or lengthening the loop of tape and adjusting the read and write heads, the nature of the delayed echo could be controlled. This technique was most common among early composers of Musique concrète (Pierre Schaeffer), and composers such as Karlheinz Stockhausen, who had sometimes devised elaborate systems involving long tapes and multiple recorders and playback systems, collectively processing the input of a live performer or ensemble.[3] Audio engineers working in popular music quickly adapted similar techniques, to augment their use of plate reverb and other studio technologies designed to simulate natural echo. Tape echoes became commercially available in the 1950s.[4]

[edit]

Analog delay

Echoplex EP-2

Before the invention of audio delay technology, music employing a delayed echo had to be recorded in a naturally reverberant space, often an inconvenience for musicians and engineers. The popularity of an easy-to-implement real-time echo effect led to the production of systems offering an all-in-one effects unit that could be adjusted to produce echoes of any interval or amplitude. The presence of multiple "taps" (playback heads) made it possible to have delays at varying rhythmic intervals; this allowed musicians an additional means of expression over natural periodic echoes.

Many delay processors based on analog tape recording, such as Ray Butts' EchoSonic (1952), Mike Battle's Echoplex (1959), or the Roland Space Echo (1973), used magnetic tape as their recording and playback medium. Electric motors guided a tape loop through a device with a variety of mechanisms allowing modification of the effect's parameters.[5] In the case of the popular Echoplex EP-2, the play head was fixed, while a combination record and erase head was mounted on a slide, thus the delay time of the echo was adjusted by changing the distance between the record and play heads. In the Space Echo, all of the heads are fixed, but the speed of the tape could be adjusted, changing the delay time. Thin magnetic tape was not entirely suited for continuous operation, however, so the tape loop had to be replaced from time to time to maintain the audio fidelity of the processed sounds.

The Binson Echorec, another popular unit, used a rotating magnetic drum as its storage medium. This provided an advantage over tape, as the durable drums were able to last for many years with little deterioration in the audio quality.[6] Other devices used spinning magnetic discs, not entirely unlike those used in modern hard disk drives.

Robert Fripp used two Revox reel to reel tape recorders to achieve very long delay times for solo guitar performance. He dubbed this technology "Frippertronics", and used it in a number of recordings. John Martyn is widely acclaimed as the pioneer of the echoplex. Perhaps the earliest indication of his use can be heard on the songs Would You Believe Me and The Ocean on the album Stormbringer released in February 1970. This was a first taste of things to come from Martyn’s interest in electronics and the boundless possibilities of electric music. Glistening Glyndebourne on the album Bless The Weather (1971) showcased his developing technique of playing acoustic guitar through the echoplex to stunning effect. He later went on to experiment with a fuzz box, a volume/wah wah pedal and the echoplex on highly acclaimed Inside Out (1973) and One World (1977). Martyn is cited as an inspiration by many musicians including U2's The Edge.

Often incorporating vacuum tube-based electronics, surviving analog delay units are sought by modern musicians who wish to employ some of the timbres achievable with this technology.

Solid state delay units using analog bucket brigade delay circuits became available in the 1970s and were briefly a mainstream alternative to tape echo. Though solid state analog delays are less flexible than digital delays and generally have shorter delay times, several classic models such as the discontinued Boss DM-2 are still sought after for their "warmer", more natural echo quality and progressively decaying echos.^[ citation needed ^] Additionally, several companies make new analog delays. Old delay systems like the Roland Space Echo and Echoplex are still highly regarded and used with some frequency by modern bands.

[edit]

Digital delay

Ibanez DE-7 delay pedal

The availability of inexpensive digital signal processing electronics in the late 1970s and 1980s led to the development of the first digital delay effects. Initially, they were only available in expensive rack mounted units but eventually as costs came down and the electronics grew smaller, they became available in the form of foot pedals. The first digital delay offered in a pedal was the Boss DD-2 in 1984. Rack mounted delay units evolved into digital reverb units and on to digital multieffects units capable of more sophisticated effects than pure delay, such as reverb and Audio timescale-pitch modification effects.

The earliest known design, possibly the first, was prototyped at a Boston based Sound reinforcement company in 1976. The core technology used a Reticon SAD1024 IC. This chip and design found it's way into the well known Rockman amplifier some years later. In the 1980's this design was used by BOSS for their mass production product.

Early battery guitar delay design, 1976

Digital delay systems function by sampling the input signal through an analog-to-digital converter, after which the signal is passed through a series of digital signal processors that record it into a storage buffer, and then play back the stored audio based on parameters set by the user. The delayed ("wet") output may be mixed with the unmodified ("dry") signal after, or before, it is sent to a digital-to-analog converter for output.

Many modern digital delays present an extensive array of options, including a control over the time before playback of the delayed signal. Most also allow the user to select the overall level of the processed signal in relation to the unmodified one, or the level at which the delayed signal is fed back into the buffer, to be repeated again. Some systems today allow more exotic controls, such as the ability to add an audio filter, or to play back the buffer's contents in reverse.

As digital memory became cheaper in the 80s, units like Lexicon PCM84, Roland SDE-3000, TC Electronic 2290 offered above 3 seconds delay time, enough to create background loops, rhythms and phrases. The 2290 was upgradable to 32 seconds and Electro-Harmonix offered a 16-second delay and looping machine.

A sample setup of loop music

[edit]

Кольцевая модуляция

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: навигация, поиск

Кольцевая модуляция (англ. ring modulation) — звуковой эффект или соответствующее устройство, реализующее перемножение двух исходных сигналов, т. е. по сути амплитудная модуляция. Отличие от амплитудной модуляции только в частотах. В кольцевой модуляции они примерно одного порядка, в амплитудной частота модулирующего сигнала много ниже, чем частота несущей. Своё название получил из-за технической реализации — в аналоговой схеме он содержит кольцо из четырёх диодов.

Аналоговая схема эффекта

[править]

Характеристики

Это редкий эффект, однако он встречается практически во всех гитарных процессорах. Полученный сигнал не имеет ничего общего с исходными. При обработке гитарного сигнала получается сильно синтезированный звук, явно диссонирующий. Поэтому к нему, как правило, примешивают исходный сигнал в той или иной пропорции.

В синтезаторах эффект применяется, как правило, к двум генераторам, настроенным в октаву, в результате получается правильный гармоничный звук со специфической "окраской", не имеющий ничего общего с кольцевой модуляцией для гитары.

"Синтезаторный" ring mod отчасти воплощён в гитарном эффекте Zvex Ringtone. Сначала под нужные аккорды по очереди настраиваются до получения приятного звучания восемь генераторов, которые в дальнейшем по очереди подключаются к кольцевому модулятору при помощи нажатия педали или автоматически.

[править]

Принцип действия

Модулятор перемножает два исходных сигнала, источниками которых являются музыкальный инструмент и внутренний генератор звуковой частоты. При этом генератор может вырабатывать сигнал любой частоты и формы.

Дисторшн

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 31 января 2011; проверки требуют 39 правок.

Перейти к: навигация, поиск

	Эту статью следует викифицировать. Пожалуйста, оформите её согласно правилам оформления статей.
	Эта статья или раздел нуждается в переработке. Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей.

Дисторшн (англ. distortion — искажение) — звуковой эффект, достигаемый искажением сигнала путём его «жёсткого» ограничения по амплитуде, или устройство, обеспечивающее такой эффект. Наиболее часто применяется в музыкальных жанрах хард-рок, метал и панк-рок в сочетании с электрогитарой. Иногда этим термином обозначают группу однотипных звуковых эффектов (овердрайв, фузз и прочие), реализующих нелинейное искажение сигнала. Их также называют эффектами «перегруза»,[1] а соответствующие устройства — «искажателями».

Помимо электрогитары эффект применяют и с другими инструментами, например с бас-гитарой. Для бас-гитар применяются особые «искажатели», поскольку «искажатели» для гитар, в большинстве случаев, портят басовый звук. Альтернативный вариант обработки бас-гитары заключается в использовании обычного «искажателя» и смешении чистого и обработанного сигналов в равной пропорции. «Искажатели» применяют также для обработки вокала и смычковых инструментов.

Эффект дисторшн, как компонент, присутствует в синтезаторах, эффект-процессорах и компьютерных программах для обработки звука.

Содержание [убрать] • 1 Принцип действия 1.1 «Перегруз» усилителей 1.2 Аналоговая эмуляция «перегруза» 1.3 Цифровая эмуляция «перегруза» • 2 Характеристики звучания 2.1 Частотные характеристики 2.2 Временные характеристики 2.3 Самовозбуждение сигнала • 3 История • 4 Влияние • 5 Устройства и программы • 6 См. также • 7 Ссылки • 8 Примечания

[править]

Принцип действия

[править]