Т.Я.Шпикалова) (М. Просвещение, 2005)

Продолжает и развивает связи с программой «Изобразительное искусство и художественный труд. 1 - 4 классы».

Концепция и задачи:

- формирование целостной личности на основе высших гуманитарных ценностей средствами интегрированного курса изобразительного
искусства и художественного труда на народных традициях;

- содействие проявлению целостного оптимистического мироощущения учащихся, созданию их собственными силами нравственно-
эстетической среды с искусством с учетом многообразия его видов;

- формирование чувства национального достоинства, культуры межнационального общения, умения видеть памятники истории и культуры
в связи с историей, бытом и жизнью народа;

- формирование особых качеств мышления, творческого воображения, культурно-исторической памяти в процессе комплексного освоения
искусства России.

Основные виды деятельности:

- рисование с натуры, по памяти и по представлению;

- выполнение тематических композиций на плоскости и в объеме из реальных и абстрактных форм;

- выполнение декоративных композиций (сюжетно-тематический натюрморт, орнамент);

- выполнение декоративных композиций-импровизаций;

- моделирование и художественное конструирование изделий из бумаги;

- лепка;

- художественная роспись;

- аппликация;

- работа с тканью;

- работа с природными материалами.

Концепция "Школа рисунка - графическая грамота"(Авторы концепции Ростовцев Н.Н. и Кузин B.C.) продолжает традиции зародившиеся в дореволюционной методики рисования. В основе концепции лежит подход к обучению разработанный для Академии Художеств. Одной из главных задач которого является обучение рисованию с натуры и реалистической передаче объектов.

Основные задачи действующей программы:

- овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;

- развитие у детей изобразительных способностей, эстетического восприятия, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.

К имевшимся в ранее существующей программе четырем типам учебных занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на темы, беседы об искусстве сейчас добавились также - иллюстрирование (композиция), лепка, аппликация с элементами дизайна.

Программа "Изобразительное искусство и художественный труд" разработана в 1970-1975 годах в НИИ художественного воспитания АПН СССР (ныне НИИ художественного образования РАО) группой ученых: Гросул Н.В., Коротеева Е.И., Михайлова Н.Н., Фомина Н.Н., Чернявская М.С. Научный руководитель - Неменский Б.М. В основе программы лежит концепция: "Формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной". Одной из главных задач программы является развитие у учащихся способности сопереживать, понимать, осознавать свои переживания в контексте истории культуры.

Программа является целостным интегрированным курсом, который включает в себя разные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народные декоративные искусства, современные виды зрелищных и экранных искусств. Программа знакомит учащихся с тремя основными видами художественной деятельности (для визуальных пространственных искусств), тремя способами художественного освоения действительности: конструктивной, изобразительной, декоративной деятельностью.

Основные принципы программы:

1. Принцип "искусство как духовная культура";

2. Принцип "от родного порога в мир общечеловеческой культуры";

3. Принцип обязательного приобщения к трем группам искусства:

изобразительной, декоративной и конструктивной;

4. Принцип связи с жизнью;

5. Блоко-тематический принцип;

6. Принцип единства формы и содержания

«Целостный подход к художественному воспитанию человека через категорию «художественный образ»» (Б. Юсов.) Автор концепции Юсов Б.П. Согласно данной концепции, главной целью организации художественной деятельности является развитие у учащихся фантазии и воображения, которые стоят над творчеством. Искусство выступает как фактор целостного воспитания. При этом само искусство воспринимается целостно, но не как сумма искусств, а как организованное определенным способом взаимодействие. В противовес традиционной практике, основанной на равнозначности искусств, концепция основывается на иерархичности искусств - иерархической и полимодальной системе художественного развития ребенка. Согласно которой существует приоритетность определённых видов искусств в разные возрастные периоды. Такая иерархия существует как в рамках одного вида искусства, так и во всем комплексе искусств.

Например, "первичное ознакомление ребенка с искусством (художественно-образной творческой деятельностью) начинается с описания словами, с беседы, с овладения словом (письменным и устным), с его звучанием, восходимым - по степени обобщенности - на уровень образной речи н поэтического слова, которые опосредуют и делают осознанным другие, невербальные сенсорные модальности: жесты, мимику, движение, визуальные качества формы и цвета, звук. Через... слова вводятся - на несловесном, сенсорном уровне - театрализации как искусство мимики и жеста, пластические движения, переходящие в танец..., затем - визуальные модальные формы и цвета как способы предметного описания явлений окружающего мира, сохраняющие их наглядность, и, наконец, - музыкальное звучание,... развивающееся в пространстве, и цвете как светопись" Учебно-воспитательный процесс строится на освоении нескольких видов искусств одновременно - как в комплексе, так и на занятиях отдельными видами искусства, сочетая монохудожественный подход с полихудожественным, интегративным подходом к освоению культуры и искусства.