Пространственные изменения цвета

Пространственное воздействие цвета может зависеть от различных компонентов. В самом цвете есть силы, спо­собные выявлять глубину. Это происходит за счёт кон­траста светлого и тёмного, а также возможностей изме­нения насыщенности цвета и его распространения. По­мимо этого изменения пространственных ощущений

можно добиться с помощью диагоналей и всевозмож­ных пересечений.

БЛОК 1, №10. Буренина Ольга. Типология объектов графического дизайна. Основные методы, принципы и приемы их композиционной организации. Графика и объем

Типология объектов графического дизайна. Вопрос типологии объектов вообще чрезвычайно важен для любого исследования, имеющего дело с материальными или знаковыми системами. Для того, чтобы правильно оперировать с объектами графического дизайна, необходимо понять их принадлежность к той или иной группе, типу, классу, между которыми существуют различия. Каждый тип объектов графического дизайна имеет свои особые свойства, признаки, качества, позволяющие им вступать в отношения с другими объектами и образовывать сочетания, комбинации, комплексы и системы. Так, дизайнер легко различает типы объектов графического дизайна по их роли в композиции создаваемого предмета. Наиболее простые «типы» - это объекты с однородными морфологическими признаками. В основании их типологии лежат «базовые» геометрические признаки: округлость, прямоугольность, протяжённость, толщина, целостность или расчленённость (сплошные плоскости и объёмы отличаются от решётчатых и перфорированных отверстиями масс). Для характеристики сложных сочетаний простых объектов, которым графический дизайн придаёт различные размеры и конфигурации, используется понятие «система». Одним из наглядных примеров системы является сочленение плоских элементов, образующих взаимно примыкающие плоскости наподобие коробки с ортогональными (расположенными под прямым углом) стенками. Более сложные системы дизайнер составляет из стержней, трубчатых и конусных конфигураций материала, соединённых вантами (нитями или струнами), с жёсткими контурами или без всяких контуров, наподобие паутины. Далее наблюдаются ещё более усложнённые типы конфигураций, образованных за счёт применения поверхностей двоякой кривизны – седлообразные и другие «нелинейные» структуры. Все эти типы объектов существуют в реальности, в естественных творениях природы, многие созданы искусственно и лишь воспроизводятся дизайнерами во множестве вариаций. Таким образом, типология объектов графического дизайна есть мысленное отождествление идеально представленных образов реальных форм реальности, которые для удобства оперирования разделены на характерные группы. Эти тождественные по геометрическим, пространственным, структурным и иным свойствам объекты представлены в чертежах, рисунках, символах, цветовых тонах и других средствах отображения (включая компьютерные пакеты информации), что позволяет дизайнерам легко оперировать ими при построении и презентации своих композиций.

Основные методы, принципы и приемы их композиционной организации. Объекты графического дизайна включаются дизайнером в ту или иную композиционную организацию, что предполагает наличие определённых методов, принципов и приёмов. Можно с уверенностью утверждать, что основным методом дизайнера является искусство генерирования образа, мысленного воображаемого представления создаваемого объекта. Такой объект может являться абсолютно интуитивно, или быть результатом скрупулёзного творческого поиска, но это всегда будет продукт интуитивного озарения («инсайта»), это всегда будет мысленно представленный, увиденный дизайнером образ. Психологами используется понятие «визуальное мышление», что подчёркивает наличие композиционной сущности творческого акта — начала, исходного импульса генерирования целостной композиции графических объектов.

Вторым этапом является процесс упорядочения, композиционной организации объектов графического дизайна. Такой процесс необходим для превращения исходного идеального образа создаваемого изделия или средового объекта в конечного продукта дизайна. И хотя базовые методы создания композиционной организации объектов графического дизайна отличаются от чисто интуитивных актов творчества первоначальной идеи, всё равно, этот этап движения к формированию конечного продукта дизайна является тоже творческим процессом.

Этап композиционной организации объектов графического дизайна требует особой организации и искусного, квалифицированного управления. Здесь вступает в действие эффект синергетики, объединения усилий многих специалистов или соединения комплексных знаний и умений одного гениального мозга, такого, каким обладал Леонардо да Винчи. Графический дизайн проявляется в этом процессекак комплексная сфера, тесно связанная с такими областями деятельности как изобразительное искусство, типографская вёрстка, черчение и техническое проектирование. Становится очевидно, что основы графического дизайна – это обширная сфера деятельности, включающая в себя методики и инструменты, свойственные ряду иных смежных сфер.

Композиция в графическом дизайне играет крайне важную роль. Это становится вполне очевидным, например, когда мы просто смотрим на рекламу, выполненную художественно-графическим методом. Реклама привлекает себя благодаря удачным цветовым решением и расположением элементов, то есть правильной композиционной организацией объектов графического дизайна.. Если данное расположение выполнено гармонично и в соответствии с основными принципами графического дизайна, изображение будет эффективно передавать заложенную в него информацию, или, иными словами, способствовать своему назначению: продавать, призывать или предупреждать.

К какому бы виду графического дизайна ни относился тот или иной продукт, принципы построения композиции будут для них общими. Грамотное композиционное решение в графическом дизайне — пожалуй, одна из самых основных задач дизайнера.

Рас с мотрим более подробно эти основные принц и пы композиционной организации объектов графического дизайна.

1. Баланс. Это организация частей композиции для достижения равновесия.
2. Контраст. Это не просто различие частей композиции. Это гармоничноевзаимодействие противоречивых элементов и различимость предмета от окружающего его фона.
3. Акцент и подчиненность. Это создание композиционного «удара», на котором можно сосредоточить внимание зрителя. Если все элементы имеют относительно равный вес, внимание рассеивается.
4. Пропорции. Это размещение частей по отношению ко всей композиции, и к другим частям в отдельности. В своей основе этот принцип является тождественным тем приёмам, которые профессионально используют художники в рисунке и живописи, например, метод пропорций «Золотое сечение».
5. Масштаб и сомасштабность. Это придание реального, естественно воспринимаемого (видимого) размера объекта по отношению к другим предметам, фигурам людей, предметам окружающей среды, создание приятных для восприятия глазом пропорции композиции.
6. Повторение и ритм. Это чередование однородных элементов дизайна, с целью создания нарочитого «дробного повторения» тех мест композиции, которые, как в музыке, заслуживают особого подчёркивания, непрерывности восприятия, направленного потока сознания и мысли воспринимающего субъекта (приём аналогичен тому, как композитор акцентирует особые периоды музыкальной пьесы).
7. Единство многообразия. Принцип, действующий в произведениях искусства, который может придать композиции единый, целостный вид. Помогает соответствовать концепции. О нем необходимо постоянно помнить при разработке фирменного стиля.
8. Цвет. Цвет всегда был одним из важнейших носителей культуры, причем каждая цивилизация имеет свою систему цветовых символов. Поэтому использование цвета кок средства формообразования в графическом дизайне стонет тем эффективнее, чем теснее оно будет связано с историко-культурной подосновой композиции.
9. Графика. Используется как средство передачи на плоскости той или иной смысловой (текстовой или изобразительной) информации, а также как чисто художественной (декоративной) приём разработки формы. Графические средства включают в себя такие компоненты, как: точка, линия, пятно (или тон) и цвет.

Графика и объем. Являются неотъемлемыми компонентами графического дизайна. Ни одна графическая композиция не является абсолютно плоской. Даже в проекциях будущих зданий, называемых «планами» или «фасадами», мысленно угадывается объёмное построение будущего сооружения. То же относится к проекциям малых объектов и форм, например ювелирных изделий, к их плоским отображениям на плоскости. Не случайно, в компьютерные программы «Autocad» достаточно ввести графические плоские проекции, чтобы программа воспроизвела объёмные построения во множестве ракурсов, перспективных видов с любых точек зрения.

11. Графический язык и визуальная культура. Креативность мышления и графический дизайн Мелешенко Катя

Графический язык – способ обмена информацией. Сочетает в себе различные системы выражения (записи) изобразительной и знаковой информации. Изобразительные средства языка представлены тремя видами базовых элементов графики. Это: 1.точки, 2) линии, прямые и криволинейные, образующие контуры 3) плоскости и поверхности различной кривизны. К элементам изобразительной системы относятся также цвет (во всём многообразии его спектра) и язык символов, представляющих собой самостоятельную разновидность знаковой информации. Существуют многочисленные способы использования графического языка. В художественной графике автор составляет из элементов изобразительной и знаковой информации плоские и оптически-объёмные композиции, выражающие различные представления художника о пространстве и зрительном восприятии реальных предметов и беспредметных объектов. В проектировании дизайнер вычерчивает перспективные изображения скомпонованных объектов по установленным геометрическим правилам изображения. Примерами могут служить экспозиции проектов как малогабаритных домов, так и высотных зданий, выполненных дизайнерами с использованием изобразительных систем линейной перспективы с целью презентации полученного результата. Разновидностью создания объёмных композиций из упомянутых выше базовых элементов графики являются работы дизайнеров, созданные с помощью компьютерных программ 3d-max, Adobe Illustrator (Иллюстратор) и других. Здесь элементы изобразительной и знаковой информации преобразуются компьютерными программами в более сложные проекции и визуально воспринимаемые формы.

Визуальная культура - совокупность материальных и интеллектуальных ценностей, созданных и накопленных человечеством за период многих тысячелетий своего существования, и доступных для визуального восприятия современниками и потомками мастеров, живущими много позже создателей тех или иных художественных творений. Начиная с ХХ века, визуальная культура пополнилась произведениями компьютерного мультимедийного творчества, и стала одной из важных областей визуальнойкультуры «медиа». Визуальная культура этого типа, генерируемая и воспроизводимая средствами электронный информатики, заняла своё исторически определенное место в современном социуме. Она выработала свою определённую систему функционирования, одним их достоинств которой стал гибкий, ускоренный способ обмена информацией.

Процесс формирования современной визуальной культуры мультимедийного типа во многом обусловлен технологиями, используемыми для создания, воспроизводства и распространения изображений. Прогрессивная роль этих технологий состоит в том, что они позволяют с большей эффективностью, чем прежде сохранять и транслировать в сознание масс шедевры старины, антикварной классической живописи, предметы ручного мастерства художников, изделия и графические произведения дизайнеров. Примером может служить фонд художественных ценностей Третьяковской галереи, который представляет собой сокровищницу русской визуальной культуры нескольких десятков веков. ВЫВОД: Графический язык и Визуальная культура являются органическими принадлежностями любого общества, составляют важный арсенал средств креативной творческой деятельности людей, служат инструментами развития данного общества, способом приобретения опыта в различных сферах деятельности. Графический язык и Визуальная культура осуществляют процесс передачи образа жизни, воспринимавшегося прошлыми поколениями людям будущего, способствуют обмену навыками, способами формообразования и опытом совершенствования жизни, добытым и оправдавшим себя в уже созданных инновационных разработках.

Креативное мышление. Одной из областей человеческого ума является творческое (креативное) мышление. Креативность - способность видеть вещи в новом и необычном свете и находить уникальные решения проблем. Психологи единодушны в том, что креативность и интеллект – не одно и то же. Если интеллект – это полнота знаний и теоретических способностей человека осуществлять логически оправданную рассудочную деятельность, соответствующую определённым установленным законам, то креативность – это стремление к новому, умение, даже нарушая привычные законы, создавать нечто парадоксально-новое, оригинальное, могущее, за счёт реализации изобретённых мастером, более красивых форм, полезных свойств, удобных приспособлений, со временем завоевать признание людей.

Несколько советов по развитию креативности:

· Сознательно прилагайте усилия к тому, чтобы проявлять оригинальность и выдвигать новые идеи.

· Не беспокойтесь о том, что о вас могут подумать люди.

· Старайтесь мыслить широко, при этом, не обращая внимания на запреты, накладываемые культурными традициями.

· Если вы ошиблись при первой попытке, рассмотрите другие варианты и попробуйте найти новые пути.

· Будьте всегда открыты для дискуссии и проверяйте свои предположения.

· Ищите объяснения странных и непонятных вещей.

· Преодолевайте функциональную фиксированность и ищите необычные способы применения обычных вещей.

· Откажитесь от привычных методов деятельности и попробуйте поискать новые подходы.

· Чтобы выдать “на-гора” как можно больше идей, используйте метод мозгового штурма.

· При оценке идей старайтесь быть объективным. Представьте, что они принадлежат не вам, а другому человеку.

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию визуального ландшафта современности. Пример – фирменный стиль всевозможных предприятий, магазинов, салонов и д.р.

Графический дизайн также является продолжателем многовековых традиций и одним из наиболее распространенных видов дизайнерского творчества. Получив вместе с рекламой второе дыхание в начале XX века, прикладное графическое искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. К традиционным видам книжного и плакатного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, а также шрифтов, сначала добавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорогах).

Разделы графического дизайна: каллиграфия, шрифт, типографика, фирменные знаки, логотипы, визуальные коммуникации, системы ориентации, плакаты, упаковка, газетный и книжно-журнальный дизайн, рекламный дизайн, фирменные стили, вэб-дизайн, телевизионный дизайн. Графический дизайн в настоящее время становится все более интегрирующей профессией, объединяющей в работе со сложным, многоуровневым предметом визуальной реальности принципы и методы различных профессиональных дисциплин. Кроме визуального образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.

Мировые школы графического дизайна: русский конструктивизм (20-е годы), американская рекламная графика (30-50-е годы), швейцарская школа графики (50-70-е годы), польская школа плаката (50-70-е годы), японская школа плаката (60-80-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также английская, голландская, французская, немецкая, финская.

Графический дизайн и по своим целям, и по сферам применения - вовсе не легкомысленное излишество, призванное сделать красивее окружающие нас предметы. Это неотъемлемая часть нашего современного мира

12. Понятие коммуникативности – как важнейшей функции современного графического дизайна и ее роль в современной культуре и проектной деятельности. Цвет как средство визуальной коммуникации. Отвечает САМОХИНА АННА:

Графический дизайн (от англ. design – замысел, проект, чертеж, рисунок) представляет собой специфическую область художественно-проектной деятельности, которая направлена на создание визуальных сообщений, распространяемых с помощью средств массовой коммуникации.

Графический дизайн связан не только с художественным проектированием, но и миром информации.

Сегодня графический дизайн используется в рекламе, издательской деятельности и печати, кино, телевидении, компьютерной и электронной технике, сфере паблик рилейшнз, других областях массовой информации. Недаром его иногда очень точно называют коммуникационным дизайном.

«Коммуникация» в переводе с английского означает связь, средства связи, общение.

Коммуникативный - значит, связывающий одно с другим, передающий сообщение от человека к человеку. Эта передача осуществляется при помощи визуальных графических средств. Действительно, любая реклама, товарный знак, WEB-сайт, оформленная витрина несут в себе определенную информацию для потребителя.

Коммуникационный дизайн — дисциплина, возникшая на грани между распространением информации и оформительством.

Коммуникационный дизайн объединяет визуальный дизайн, рекламу, иллюстрирование, шрифтовую культуру, печатные процессы, информационную архитектуру, анимацию, перформанс (театрализованное представление), копирайтинг (составление текстов) и редактирование etc.

Он решает вопросы теории и практики: как люди воспринимают способ передачи информации; как составить, напечатать или произнести эффективное сообщение; что лучше подходит в том или ином случае: электронные, печатные СМИ, наружная реклама.

Коммуникационные дизайнеры ищут способ привлечь аудиторию, вдохновить ее, создать спрос, мотивировать людей отвечать на сообщения. Все это может служить цели повышения продаж, увеличения узнаваемости бренда, вывода нового продукта на рынок и другим маркетинговым целям в разных сочетаниях.

Графические образы, скомпонованные в единое целое, должны подталкивать зрителя к тем умозаключениям, которые нужны создателю информационного сообщения.

Дизайнер-график – это «визуальный интерпретатор», переводчик информации на язык, понятный миллионам людей. С помощью образных знаков он способен донести до адресата практически любые сведения, не прибегая к длительным словесным объяснениям. Результаты творческого труда дизайнера-графика могут воплощаться в самом разном виде. Это листовки, информационные проспекты, рекламные объявления, плакаты, буклеты, визитные карточки, проиллюстрированные и сверстанные полосы журналов, газет, книг и т.п. Ряд дизайнеров специализируется в области создания марок, этикеток, ярлыков, других видов малоформатной печатной продукции, наклеиваемых на тару и упаковку промышленных и продовольственных товаров.

Специфика творчества дизайнера-графика заключается в том, что он должен не только сообщить зрителям конкретную информацию, но и соответствующим образом преподнести ее. Поэтому дизайнер-график – это и проектировщик, умеющий выбирать средства, необходимые для успешного решения той или иной коммуникативной задачи, и маркетолог, который легко ориентируется в рынке информации и хорошо представляет, кто может быть ее потенциальным потребителем, и психолог, знающий законы зрительного восприятия. Он всегда должен стремиться к максимальной информативности изобразительного решения, к «визуальной красноречивости».

Роль коммуникативного дизайна:

Лучшие примеры коммуникативного дизайна помогают нам в ориентации, чтении, узнавании объектов и выполняют таким образом важную функцию в повседневной жизни. В идеале, с помощью коммуникативного дизайна мы интуитивно воспринимаем информацию, отправляемся в правильном направлении и моментально распознаем продукты. Отличный коммуникативный дизайн помогает нам ориентироваться в джунглях информации, расписаниях, Интернете, марках изделий или предстоящих мероприятиях.

Пример:

Например, если рассматривать упаковку, то она должна сразу давать покупателю представление по нескольким вопросам. Должно быть ясно, в первую очередь, что перед ним за товар и кто его производитель. Упаковка также может говорить и том, на какую категорию покупателей рассчитан товар – элитный ли это продукт, который стоит достаточно дорого, или же это продукт эконом-класса, доступный большинству покупателей.

Важный элемент коммуникативности, безусловно, - привлекательный внешний вид: от того, насколько хорош, интересен, оригинален дизайн упаковки, зависит, обратит ли покупатель внимание на ваш товар.

Визуальная коммуникация — важная составляющая дизайна коммуникаций. В основном она оперирует двухмерными изображениями — плакатами, видеорядом, знаками, графикой. Цель визуальной коммуникации обычно состоит в поддержании текстового сообщения, а не в самостоятельном влиянии.

Цвет может задать точную эмоцию, когда это сложно выразить словами.

Цвет — элемент визуализации, который воспринимается человеком прежде чем начинаются осознавательные процессы. Это простое средство коммуникации, которое движет миром и помогает установить статус всего на свете - от Олимпийских игр до пирога, и позволяет компании выделиться.

Цвет вызывает физическую и эмоциональную реакцию.Это мощный элемент визуальной коммуникации и поэтому стоит продумывать как и почему мы его используем.

- Ускорение визуального поиска

- Улучшение распознавания объектов

- Усиление значения

- Передача структуры

- Установление личности

- Символика

- Улучшение удобства и простоты использования

- Передача настроения

- Выделение ассоциаций

- Усиление метафор

Первобытные общества выделяли три основных цвета - красный (кровь, огонь), белый (молоко, день), черный (земля, ночь). Чем сложнее и утонченнее общество, тем более широкая цветовая гамма существует в его культуре.

У каждой нации существует собственный спектр цветового восприятия, исторически сформировавшийся за счет традиций, обычаев и особенностей жизненного уклада. В России, например, зеленый символизирует природную чистоту и здоровый образ жизни, синий – госструктуры, красный – экстренные службы, желтый – такси и т.д.

Разные культуры имеют разные представления о «значении» цвета. Так, например, красный в большинстве стран Азии символизирует благополучие, счастье и удачу, а в Южной Африке — это цвет траура.

Позиционирование продукта должно иметь соответствующее цветовое решение. Если, например, вы производите бытовую технику и позиционируете свою продукцию как отвечающую самым современным технологиям, то имеет смысл использовать серые и стальные тона. Такое сочетание цветов имеет шансы на успех в нашей стране и в США, а вот в Китае и Японии — это проигрышный вариант, поскольку серый цвет здесь воспринимается как характеристика недорогого товара. Если компания выводит на рынок в каком-либо смысле революционный (новая категория, новая технология, уникальное качество и пр.) продукт, то подойдут «революционные» цвета: оранжевый и красный.

Еще один возможный параметр оценки — социальный потрет целевой аудитории. Для молодежи подходят яркие и даже агрессивные цвета; для обеспеченных, солидных людей — спокойные, вызывающие уважения оттенки: черный, золотой, фиолетовый.

Если используются хотя бы несколько цветов, следует четко представлять, насколько гармонично будет смотреться то или иное решение. Здесь также есть набор механизмов, позволяющих усилить эффект:

-контрастность усиливает цвет;

-насыщенные цвета создают «живое» впечатление;

-сочетание смежных по цветовой гамме и оттенкам цветов дает ощущение покоя;

-цветовой диссонанс привлекает внимание, но может вызвать негативную реакцию.

Вывод:

Понимание значения цвета и умение использовать его имеет огромное значение в печатном и электронном дизайне, поскольку цвет и цветовые сочетания помогают передать правильный тон сообщения, его суть, а также вызвать нужную реакцию на брошюру, рекламу, веб-сайт или любую другую печатную или электронную продукцию.